Symphonie no 4 de Robert Schumann

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Symphonie nº 4 en ré mineur Op. 120

Genre	Symphonie
Nb. de mouvements	4
Musique	Robert Schumann
Effectif	Orchestre symphonique
Durée approximative	environ 30 min
Dates de composition	1841
Création	6 décembre 1841 Leipzig Allemagne
Interprètes	orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Ferdinand David (dir)
révision en 1851
Représentations notables
3 mars 1851 (2e version) à Düsseldorf sous la direction de l'auteur
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Cette symphonie en ré mineur op. 120 a été composée par Robert Schumann dans la foulée de sa première symphonie en 1841.

Il s'agit chronologiquement de sa seconde symphonie. Créée le 6 décembre 1841 par l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de son premier violon, Ferdinand David, l'accueil est plus que mitigé. La symphonie est, par la suite, profondément remaniée en 1851. La première de cette seconde version a lieu le 3 mars 1851 sous la direction du compositeur à Düsseldorf.

Elle comporte quatre mouvements et dure approximativement 30 minutes, mais elle doit être jouée d'un seul tenant, comme l'a voulu le compositeur. La succession de mouvements rapides et lents, avec d'innombrables accélérations, a souvent déconcerté. Son thème principal, exposé dans le premier mouvement et repris dans le dernier, fa-mi-ré-do dièse-ré, correspond à l'anagramme CLARA, transposé une quarte plus basse. C'est un hommage à sa jeune épouse. L'orchestration en est particulièrement riche, voire « lourde » d'après Johannes Brahms. Elle requiert deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, timbales et cordes.

Ziemlich langsam –Lebhaft
Romanze : Ziemlich langsam
Scherzo : Lebhaft – Trio
Langsam - Lebhaft

Repères discographiques

Wilhelm Furtwängler, concert avec le Philharmonique de Berlin, 1953 (Deutsche Grammophon, Tahra, WFCJ)^[1]^,^[2]

Liens externes

« Symphonie nº 4 de Robert Schumann » (partition libre de droits), sur le site de l'IMSLP.

Références

↑ « [Cette] quatrième de Schumann [fut] longtemps considérée comme l'enregistrement du siècle […]. Avant le joyeux Finale, il y a la célèbre transition durant laquelle Furtwängler réalise le crescendo le plus impressionnant jamais entendu. Cette manière de faire du grand chef est citée en référence par les professeurs de Conservatoire et les chefs d'orchestre comme étant la perfection même, et ce en dépit de son apparente impossibilité. Celibidache et Karajan ont bien tenté, à plusieurs occasions, d'imiter Furtwängler dans ce passage, mais tous les deux se sont retrouvés à bout de souffle vers le milieu du crescendo. Cette interprétation de Furtwängler n'est pas encore égalée ». Sami Habra, CD Furtwängler « revisité », FURT 1099, Tahra, 2005, p. 7.
↑ « L'un des plus beaux disques d'orchestre du siècle dernier et un référence inégalée pour cette symphonie ». Jean-Claude Hulot, Diapason (magazine), juin 2005, p. 127.

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[1] « [Cette] quatrième de Schumann [fut] longtemps considérée comme l'enregistrement du siècle […]. Avant le joyeux Finale, il y a la célèbre transition durant laquelle Furtwängler réalise le crescendo le plus impressionnant jamais entendu. Cette manière de faire du grand chef est citée en référence par les professeurs de Conservatoire et les chefs d'orchestre comme étant la perfection même, et ce en dépit de son apparente impossibilité. Celibidache et Karajan ont bien tenté, à plusieurs occasions, d'imiter Furtwängler dans ce passage, mais tous les deux se sont retrouvés à bout de souffle vers le milieu du crescendo. Cette interprétation de Furtwängler n'est pas encore égalée ». Sami Habra, CD Furtwängler « revisité », FURT 1099, Tahra, 2005, p. 7.

[2] « L'un des plus beaux disques d'orchestre du siècle dernier et un référence inégalée pour cette symphonie ». Jean-Claude Hulot, Diapason (magazine), juin 2005, p. 127.

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