Stéphane de Gérando

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Stéphane de Gérando

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Stéphane de Gérando, conférence lors du Festival de l'innovation et de la création 2007.

Naissance (49 ans)
L'Haÿ-les-Roses, Drapeau de la France France
Activité principale Compositeur, chercheur, multimédia
Style Art contemporain
Collaborations Radio France, 2e2m, orchestres philharmoniques, musées nationaux, IRCAM, CNSMDP, Universités, CNFPT, CEFEDEM, CFMI, IUT, IUFM, LAPRIL, IDEAT
Maîtres Alain Bancquart, Gérard Grisey, Tristan Murail
Récompenses 1er Prix premier nommé et 3e cycle premier nommé de composition du conservatoire de Paris (CNSMDP)
docteur habilité à diriger les recherches (EHESS, IRCAM, ENS, CNRS, Paris VIIII, Université de Rouen)
Distinctions honorifiques Prix international du Festival de musique contemporaine de Darmstadt (1994)
Prix académique de la Sacem (1995)
Prix de l'Association des anciens élèves et élèves des conservatoires nationaux supérieurs de musique et d'art dramatique de Paris - legs Ebersold (1991)
Lauréat de la Fondation Sasakawa (1994, 1993)

Stéphane de Gérando, né à L'Haÿ-les-Roses le , est un compositeur, artiste multimédia, chercheur et pédagogue, chef d'orchestre français.

Compositeur[modifier | modifier le code]

Entré premier nommé en classe de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1987[1], Stéphane de Gérando obtient un premier prix premier nommé de Composition en 1993. Il est notamment l’élève d’Alain Bancquart en composition, Michel Philippot en écriture et analyse, Gérard Grisey en orchestration, Tristan Murail en informatique musicale, Guy Reibel en électroacoustique. Il est par la suite admis premier nommé en 3e cycle de composition du Cnsmdp en 1994 où il suit des master classes avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Franco Donatoni, Emmanuel Nunes, Henri Dutilleux. Il obtient le prix international du festival de musique contemporaine de Darmstadt (1994), le prix de l'association des anciens élèves et élèves des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et d'art dramatique de paris (1991), le prix académique de la Sacem (1995) et il est lauréat de la fondation Sasakawa en 1993 et en 1994.

Il est le compositeur d'œuvres pour orchestre créées à Radio-France à Paris comme Puisqu'il en est ainsi, pour orchestre symphonique et bande magnétique huit pistes, En toi, avec lui et en lui, pour quatre groupes orchestraux répartis autour du public, Intumescence, commande de Radio-France, œuvre créée par l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en coproduction avec l’Ina-Grm, Katanga, œuvre pour quinze cuivres et deux percussions, commande de Radio-France... - d'autres exemples d'œuvres : Pièce pour cordes, commande de l'Orchestre Philharmonique de MontpellierCe que tout cadavre devrait savoir, commande de l'ensemble 2e2m créée au Centre Pompidou à Paris, Du sens sens, pour flûte, créée par P. Y. Artaud au Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, 6ex1pen7sion4, commande d'État pour ensemble et électronique temps réel créée à Paris par l’ensemble 2e2m, L'opéra de glace, pour chœur d'adolescents, ordinateur et vidéo, commande d'État, création à la Cité de la Musique à Paris, Introït, pour soliste, chœur, orchestre et électronique, commande du CMXIX...

Directeur de l'icarEnsemble, Stéphane de Gérando dirige l'Orchestre philharmonique de Radio France et son propre ensemble pour l'enregistrement d'un CD monographique sorti en 2011 aux éditions inactuelles avec le soutien de Radio-France, de MFA et de 3icar.

En 2014, Stéphane de Gérando compose Homometric attractors 2, une œuvre d'un nouveau genre qui s'invente en temps réel sur la base de nouvelles combinatoires, les ensembles homométriques modulo 24 (en micro-intervalle). Cette œuvre à la fois instrumentale, algorithmique, électronique et poly-artistique est le résultat de recherches menées avec Franck Jedrzejewski, chercheur au Commissariat à l’Énergie Atomique. Citons la note de programme du concert de la création du 16 décembre 2014 : "D’une certaine manière dans ce monde « des attracteurs », il n’y aurait plus de compositeur, plus d’écriture de partition, plus d’œuvre définitivement fixée. Le compositeur (voire le chef d’orchestre) est ici « remplacé » par l’ordinateur ou un algorithme qui décide selon les mêmes règles d’écriture une œuvre dansée, instrumentale et électronique. Chaque fois différente et donc unique et éphémère, l’œuvre s’invente de manière imprévisible et polymorphe, comme pour mieux échapper au pouvoir du signe et de la mémoire. Dans le cadre de cette interprétation par l’ensemble poly-artistique des professeurs du conservatoire, nous assistons à une première mondiale, résultat de recherches engagées au sujet d’ensembles homométriques avec Franck Jedrzejewski, chercheur au Commissariat à l’Énergie Atomique, mathématicien et aussi musicologue et philosophe. Ces ensembles révèlent des structures « cachées » de la matière à l’échelle atomique, comme dans les cristaux, prenant notamment en compte des questions de distance et donc d’intervalle (ici en micro-intervalle, « modulo 24 »). La prochaine étape du développement de l’algorithme verra l’intégration d’hybrides homométriques sonores et visuels (nurbs)".

Créations numériques et poly-artistiques[modifier | modifier le code]

Extrait de "Requiem for a child" de Gérando 2012

En 2006, Stéphane de Gérando a collaboré avec Pierre Chaveau (première version de Binaurale), artiste peintre ayant développé l‘« écriture lumière », peinture en mouvement grâce à la projection de couleurs primaires sur ses toile et au contrôle de l’intensité de trois faisceaux lumineux permettant une recomposition par synthèse additive du spectre chromatique des couleurs (Musée d'Aquitaine, Festival de l'innovation et de la création 2007). Depuis cette époque, Stéphane de Gérando a réalisé des « tableaux virtuels », tableaux numériques jouant sur les seuils différentiels de perception.
En 2007, au musée d’Art moderne et contemporain de Toulouse - les Abattoirs, Stéphane de Gérando présentait « CA », Creative Algorithm, un programme réalisant en temps réel (programmation Max/MSP) une œuvre interactive image et son de synthèse. Depuis 2006, ses œuvres comme Blue bird[2], Binaurale[3], Intumescence[4] ont fait l'objet de projections monumentales dans les musées nationaux.

En 2010, Stéphane de Gérando débute le Labyrinth of time, une œuvre poly-artistique et technologique en développement permanent. Constituée de cycles et de satellites, œuvres entrelacées du microcosme au macrocosme du Labyrinthe, la mémoire du matériau prolifère jusqu’à l’oubli, entre chaos et déterminisme, recherche des origines, questions mythiques ou antécognitives, comme pour le satellite 2 créé au Festival de l'Innovation 2011 à Paris avec Corinne Hurtu (danse), Mayuko Yasuda (soprano), Emmanuel Meyer (acteur) [5].

En 2011, une nouvelle version d'un autre satellite, l'Opéra de glace est créée à la Cité de la musique à Paris, version pour chœur d'enfants, chœur d'adolescents, deux solistes mezzo soprano, récitant, ordinateur, vidéo et traitement temps réel (diffusion 5.1) [6]. Outre la musique, Stéphane de Gérando réalise les vidéos et l'écriture des textes.

Dans le cercle de la sphère, œuvre pour comédien puis vidéo présentée et créée le 6 décembre 2012 à Paris, il s’agit pour le comédien d’une interprétation polymorphe inspirée de la vidéo, « quadruplement » d’une personnalité, partition à quatre voix rythmiques indépendantes (programme du Festival 3icar Innovation création 2012) :

  1. l’acteur joue l’espace (calqué sur le mouvement de la sphère) - première partition rythmique ;
  2. indépendamment du débit (agogique) du texte (mouvement rétrograde de la sphère) – seconde partition rythmique ;
  3. texte qui raconte une autre histoire – troisième partition rythmique ;
  4. alors même que les nuances structurent une quatrième partition rythmique.

Si l’invention du Labyrinthe va jusqu’à une forme de restructuration du langage à partir de phonèmes archétypaux répertoriés par Locquin, le comédien est aujourd’hui exposé à une écriture théâtrale qui se complexifie toujours plus, les 50 000 images du Labyrinthe nous renvoyant à des écritures polymorphiques, à l'image de la création des Portes du Labyrinthe, pour comédien, vidéo et son 5.1- Festival de l'Innovation et de la Création 2014.

De la même manière dans le cadre de la danse, la chorégraphie du Labyrinthe passe par l'utilisation de processus statiques et dynamiques repertoriés en relation avec l'image et des volumes 3D, avec le contrôle de vitesses dissociées tirées du Labyrinthe (cf. Règles d'écriture ou d'improvisation théâtre et danse du Labyrinthe du temps, édité par 3icar en 2014).

Le Labyrinthe du temps dure actuellement plus d’une semaine, immersion dans des forêts d’images de synthèse, tableaux virtuels, sculptures numériques, performances poly-artistiques et technologiques associant musique, danses, théâtres, vidéos, concerts, projections monumentales, ouvrages numériques, etc.  Plus encore d'après la dernière note de programme en 2014, "l’univers poly-sensoriel, protéiforme et multi-support a pour objectif des réalisations labyrinthiques éclatées aux quatre coins de la planète et reliées par réseau. Dans un mouvement imprévisible d’expansion /contraction, le matériau de l’œuvre poursuit une existence qui le conduira simultanément vers un développement infini tout comme vers sa propre fin, l’effondrement du Labyrinthe".

Chercheur[modifier | modifier le code]

Sa formation de chercheur débute en 1991-1992 par une sélection au cursus long en informatique musicale à l’Ircam qu’il prolongera par une activité de conseil au sein de l’institution. Puis Stéphane de Gérando sera diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales associée à l’École normale supérieure, l’Ircam et le CNRS (DEA en Musique et Musicologie du XXe siècle), de l'université Paris-VIII (doctorat en "Esthétique, sciences et technologie des arts" en 1996, Contingence et déterminisme procédurale appliqués à la synthèse sonore informatique et l’écriture musicale) et de l'université de Rouen, école doctorale Savoirs, critique et expertises, musique et musicologie - Habilitation à diriger des recherches, L'œuvre musicale contemporaine en question.

Ses publications ont pour sujets la création et l’invention numérique de l’image et du son (cf. Dialogues imaginaires, une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Tschann, coll. Inactuelles, 2010).

Stéphane de Gérando met par exemple en relation l’écoute de l’œuvre contemporaine et une définition des concepts de frontière[7], apogée[8], non répétition[9], présence[10], hasard /déterminisme[11] et le concept de création. Le chercheur envisage une limite absolue vers laquelle tend de manière asymptotique et utopique la création. Cette trajectoire définit au même moment la présence et l’absence de l’œuvre (extrait de l'ouvrage : L'œuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept).

Dans le domaine des nouvelles technologies, ses recherches traduisent des préoccupations à la fois théoriques et techniques. Le rapport entre imaginaire hasard et déterminisme par exemple, la question du tout algorithmique, les liens qui peuvent exister entre la projection, à différentes échelles de représentation, d'objets musicaux visuels (OMV) et les conceptions actuelles de l'espace /temps.

Avec Athanase Papadopoulos, Directeur de Recherche au CNRS, chercheur à l'Institut de recherche mathématiques avancée (IRMA, CNRS UMR 7501), ils décrivent des rapprochements entre des concepts tirés de la topologie et la création contemporaine, particulièrement dans le domaine musical, avec des perspectives d'enrichissement de l'imaginaire que cela peut offrir [12]. Dans un nouvel article trois années plus tard (cf. liste ci-dessous), ils s'interrogent sur les liens possibles entre géométrie euclidienne et création sonore et visuelle, liens rendus délicats à cause notamment de la perte d'un référentiel commun.

L'hypersphere des spectres

Le 4 mai 2012, lors du séminaire Mathématiques et musique de l'IRCAM à Paris (MaMux), Stéphane de Gérando présente avec Gilles Baroin (docteur ingénieur) l'hypersphère des spectres [13], un modèle original de représentation du spectre sonore projeté sur une spirale en surface d'une hypersphère dans un espace à 4 dimensions [14].

En décembre 2014, Franck Jedrzejewski et Stéphane de Gérando réalisent une première scientifique et artistique, avec le dénombrement et l'utilisation artistique et algorithmique de 5136 ensembles répertoriés en classes homométriques (modulo 24), les ensembles homométriques étant des constructions mathématiques dont la propriété principale est de conserver leur structure intervallaire.

En mars 2015 (cf. listes des publications ci-dessous, "Articles"), avec Jérôme Pétri, astrophysicien à l'observatoire de Strasbourg, ils définissent cinq lois artistiques relativistes participant à une définition du concept d'espace-temps pour la composition sonore et visuelle. Ils posent les bases d'une révolution artistique relativiste associée à la définition d'un vocabulaire spécifique.

Carrière administrative[modifier | modifier le code]

Après avoir dirigé l’École de musique et de danse de Vaucresson, il a été nommé directeur pédagogique du département musique du Centre de formation supérieure des enseignants de la danse et de la musique d'Aquitaine (Cefedem), chargé par le ministère de la Culture de la restructuration des cursus et du redémarrage de la formation au diplôme d’État.

Puis il a été nommé directeur du département universitaire du Centre de formation de musiciens intervenants de l'université de Strasbourg (Cfmi), étant aussi chargé des validations des acquis d'expérience (VAE) et des programmes de formations continues.

Il est responsable de l'organisation de jurys comme le diplôme d’État, le diplôme de musicien intervenant, invité par le ministère de la culture au commission des commandes d’État ou au jury du Certificat d'aptitude.

Stéphane de Gérando est par ailleurs le fondateur du Festival de l'innovation et de la création soutenu par la Sacem depuis 2006.

Il est aussi régulièrement invité par des grandes écoles, institutions de formation ou autres établissements culturels pour évoquer ses diverses expériences professionnelles, comme lors de sa conférence au Centre de la musique contemporaine à Paris le 6 novembre 2014 à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire d’Alain Bancquart, allocution liant éthique et création publiée à la une de Médiapart le 8 novembre 2014.

Carrière pédagogique[modifier | modifier le code]

Dès ses études au conservatoire de Paris, à l'Ehess et à l'Ircam, il développe pendant près de dix ans des actions culturelles et pédagogiques sur l'académie de Paris, en lien notamment avec des établissements scolaires classés en ZEP ou des pôles d'excellence comme Henry IV.

Il est invité comme pédagogue dans de nombreuses institutions : universités, instituts universitaires de formation des maîtres - formations à l'agrégation et au Capes - institut universitaire de technologie, écoles de musique, conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, centre national de la fonction publique territoriale, responsables de programmes de formations continues dans l'enseignement supérieur, formations au Certificat d'Aptitude, Diplôme d'État, Diplôme d'Université de Musicien Intervenant.

Stéphane de Gérando a dirigé plus de quarante mémoires de recherche, différents stages avec des grandes écoles comme Sciences Po ou des écoles d'Ingénieur (École nationale supérieure d'électronique, informatique et radio communications de Bordeaux, Télécom Lille 1...), des stages de master sous convention avec la Sorbonne, Reims, Bordeaux, Toulouse : LEA management et négociations interculturels, Master pro création multimédia, Master mention Mathématiques et sciences et technologie de l'information et de la communication, École supérieure d'informatique – électronique – automatique de Paris, école européenne Master de management et de stratégie des entreprises, Institut supérieur européen de gestion.

Catalogue des œuvres[modifier | modifier le code]

Catalogue des œuvres - Stéphane de Gérando
Année Titre Effectif Durée
1989 Metathesis solo, piano 12 min
1990 Puisqu'il en est ainsi orchestre and électroacoustique 30 min 15 s
1991 Musique pour église, pécheur d'amour, le Christ et moi sextet pour flûte in sol, cor anglais, harpe, vibraphone, clarinette sib, alto et réverbération obligée 12 min
1991 Hommage à Bach clarinette sib 59 s
1992 En toi, avec lui et en lui orchestre (4 groupes spatialisés autour du public) 12 min
1993 Virtualité et conscience du vide trio à cordes, violon alto violoncelle 15 min
1994 Du sens au sens flûte en ut 17 min
1996 Pièce pour cordes orchestre à cordes 10 min
1996 Ce que tout cadavre devrait savoir 7 instruments, soprano, récitant, flûte, clarinette, trompette, cello, percussions and amplification (voix) 15 min
1997 Intumescence orchestre par un et électroacoustique 15 min
1997 Intumescence électroacoustique 7 min
1999 Binaurale électroacoustique 10 min
2004 Katanga 18 instruments - 15 cuivres et 2 percussions 15 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour version clarinette basse 7 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapid) version percussion 7 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, flûte piccolo, double bass version 14 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, flûte piccolo, trumpette version 12 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, piccolo, percussion version 9 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, double bass, percussion version 9 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, trumpet, percussion version 9 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 3 instruments, fl. piccolo, percussion version 15 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 3 instruments, , fl. piccolo, trumpet double bass version 15 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 7, 4 3 instruments et électroacoustique, piccolo, trumpet, keyboard (with computer) version 12 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7 3 instruments et électroacoustique, bass clarinet, percussion, keyboard (with computer) version 12 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 3 instruments et électroacoustique, piccolo, clarinets (sib and bass), keyboard (computer) version 15 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7 3 instruments et électroacoustique, piccolo, trumpet, percussion (with computer) version 12 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 4 instruments, fl. piccolo, clarinet, double bass, percussion version 15 min
2006 sixEXonePENsevenSIONfour 5 instruments et électroacoustique, flute, trumpet, double bass, percussions, keyboard (real time electronic possible) 18 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour solo, piccolo version 7 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 1 (rapid) solo, sib clarinet version 3 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 4 (rapid) solo, bass clarinet version 5 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapid) solo, trumpet version 7 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour solo et électroacoustique, bass clarinet with real time electronics version 7 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour solo et électroacoustique, piccolo with real time electronics version 7 min
2007 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments et électroacoustique, piccolo, keyboard (computer) version 9 min max.
2007 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments et électroacoustique, trumpet, keyboard (computer) version 9 min max.
2007 CA, Creative Algorithm video, real time indéterminée
2008 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments, piccolo, bass clarinet version 12 min
2008 sixEXonePENsevenSIONfour 2 instruments and électroacoustique, piccolo, bass real time electronic version 15 min
2008 Virtualité et conscience du vide solo, violon version 5 min
2008 Virtualité et conscience du vide solo, version cello (rapid) 2 min
2008 L'opéra de glace chœur, électroacoustique, vidéo, chorus of teenagers, tape and video 2 min
2009 Intumescence video 8 min
2010 Blue bird video (first version 2007) 10 min
2010 Binaurale – fragment 1 - space points video, real time video (first version 2007) 5 min 56 s
2010 Binaurale – fragment 2 - round space video, (first version 2007), real time video 6 min 15 s
2010 The labyrinth of time cycle multimedia, danseuse, soprano, comédien et video 22 min 56 s
2012 Le cercle de la sphère comédien et vidéo 10 min
2012 Introït soprano, chœur d'enfants, orchestre et ordinateur, extract of requiem for a child 12 min
2012 Introït Série des Meta-instruments n°1, son 5.1, version orchestre virtuel 12 min
2013 Métal allumé de mon crâne, multimédia - poly-art, cycle 4 : dance, soprano, comédien, vidéo, son 5.1, ordinateur 25 min
2013 Lycromorphie solo, piano 11 min
2013 Day of dead électroacoustique, son 5.1 11 min
2013 Timu électroacoustique, son 5.1 23 min 48
2013 Pulse Série des Meta-instruments 2, percussions virtuelles, son 5.1 3 min 10
2014 Spiralis ou les fous de la nef Série des Meta-instruments 3 - orgue virtuel, son 5.1 4 min 60
2014 Les portes du Labyrinthe multimédia, poly-art : comédien, vidéo, son 5.1 4 min 60
2014 Les portes de l'enfer électroacoustique, son 5.1 23 min 00
2014 Homometric attractors n°1 ordinateur temps réel et MAX-MSP indéfinie
2014 Homometric attractors n°2 ensemble instrumental, danse, ordinateur temps réel (MAX-MSP) 9 min
2015 Homometric attractors n°3 ordinateur temps réel son et image et MAX-MSP-JITTER indéfinie
2015 Cathédrale des temps Série des Meta-instruments n°4 - orgue virtuel en micro-intervalle, son 5.1 4 min 29

Discographie[modifier | modifier le code]

  • Dialogues imaginaires, Mfa, Radio-France, 3icar, Inactuelles Tschann Paris, 2010 (CD monographique qui accompagne un ouvrage de Gérando)
  • Journées de la composition 1994, En toi avec lui et en lui, pour quatre groupes d'orchestre, Cnsmdp Sacem, 1994.

Exemples d'enregistrements archivés[modifier | modifier le code]

  • Radio-France
  • Cnsmdp
  • Ircam
  • Ars Musica
  • 3icar
  • 2e2m
  • Festival de Darmstadt
  • Orchestre philharmonique de Montpellier
  • Cdmc
  • Sacem

DVD[modifier | modifier le code]

  • L'opéra de glace, pour chœur d'adolescents, vidéo et ordinateur, icarEditions, 2008.

Ouvrages[modifier | modifier le code]

  • Le labyrinthe du temps (ouvrage d'art, images de synthèse et textes de Stéphane de Gérando), Paris, 3icar /icarEditions, 2013, 78 p.
  • L’œuvre contemporaine à l’épreuve du concept, préface de Paul Méfano, postface de Jean-Yves Bosseur, Paris, L'Harmattan, 2012, 227 p.
  • Imaginary dialogues. Experiencing contempory creation and research, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. – version anglaise Julien Elis. CD with Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.
  • Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.
  • Trajectoire oblique, 3icar icarEditions, 2006, 140 p.
  • Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, Septentrion - Presses Universitaires, 1998, 470 p.

Articles[modifier | modifier le code]

  • Cinq lois artistiques relativistes. Du concept d'espace-temps en astrophysique à l'invention sonore et visuelle, avec Jérôme Pétri (Observatoire Astronomique de Strasbourg), Paris, 3icar /icarEditions, 2015, 17 p.
  • Géométrie Euclidienne et création artistique sonore et visuelle, avec Athanase Papadopoulos (CNRS), Paris, 3icar /icarEditions, 2015, 11 p.
  • Ensembles homométriques et création sonore et visuelle contemporaine, avec Franck Jedrzejewski (CEA), Paris, 3icar /icarEdtions, 2014, 12 p.
  • Alain Bancquart ou l'œuvre comme expression éthique et politique, Paris, 2014. Allocution publiée par Médiapart le 8 novembre 2014 et prononcée par Stéphane le 6 novembre 2014 à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire d’Alain Bancquart à l’invitation du Centre de documentation de la musique contemporaine à Paris.
  • Douze enjeux pour la création artistique au XXIe siècle. Ce que les sciences pourraient apporter à l'imaginaire, Paris, 3icar /icarEditions, 2014, 5 p.
  • Composer?, Paris, 3icar /icarEditions, 2014, 8 p.
  • Introduction au Labyrinthe du temps, Paris, 3icar /icarEditions, 2013, 18 p.
  • « L’acte de créer ou retarder la mort. D’après un entretien avec Alain Bancquart », Éducation musicale no 576, Vernon, L’Éducation Musicale, 2012, 7 p.
  • Stéphane de Gérando / Gilles Baroin, « Sons et représentation visuelle en hyperespace : l’hypersphère des spectres », Les Cahiers de l’Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche, Paris, 3icar /icarEditions, 2012, 15 p.
  • « Presence and absence of creation », The 3icar journal, Paris, 3icar /icarEditions, 2012, 18 p.
  • Stéphane de Gérando – IDEAT CNRS / Athanase Papadopoulos – IRMA CNRS UDS, « Introduction à l’art topologique. Concepts mathématiques et création musicale ou poly-art », Les Cahiers de l’Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche, Paris, 3icar /icarEditions, 2011, 13 p.
  • « CA – Creative Algorithm – œuvre virtuelle interactive temps réel», Bordeaux, 3icar IcarÉditions, 2007 – 2e édition 2010, 10 p.
  • « Non répétition et œuvre musicale contemporaine. À partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg », Vernon, Éducation musicale n°507/508, 2006, 10 p.
  • « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.
  • « Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution », Les cahiers d’ARTES, Bordeaux, CAPCB, 2005, 8 p.
  • « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
  • « À propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (1), Éducation musicale no 507/508, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 4 p.
  • « À propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (2), Éducation musicale no 509/510, Vernon, L’Éducation Musicale, 2004, 4 p.
  • «Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre », Analyse Musicale no 48, Paris, ADAM, 2003, 15 p.
  • « Modèles de synthèse sonore informatique - Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique », Analyse Musicale no 47, Paris, ADAM, 2003, 13 p.
  • « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Éducation musicale no 499, Éducation musicale, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 6 p.
  • « Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978 », Analyse musicale no 46, Paris, ADAM, 2003, 10 p.
  • « Se séparer pour découvrir un imaginaire – L’expérience d’une écriture musicale », Imaginaire et inconscient no 8, revue d’études psychothérapeutiques, Bègles, L’Esprit du Temps - Presses universitaires de France, 2002, 6 p.
  • Dictionnaire de la Musique et de la Danse, Paris, Larousse – Bordas, 1999, 10 p.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble.
  2. http://www.youtube.com/watch?v=I0SJUbDBJJs
  3. http://www.youtube.com/watch?v=BYV7ey-Jg_I
  4. http://www.youtube.com/watch?v=5c8AimEq9iw
  5. http://www.youtube.com/watch?v=irV8wDmqQs0
  6. http://www.youtube.com/watch?v=jXVe4b3A2Pk
  7. « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire pluridisciplinaire de recherches sur l'imaginaire appliquées à la littérature (LAPRIL), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
  8. « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire pluridisciplinaire de recherches sur l’imaginaire appliquées à la littérature (LAPRIL), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.
  9. « Non répétition et œuvre musicale contemporaine. À partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg », Vernon, Éducation musicale n° 507/508, 2006, 10 p.
  10. « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Éducation musicale no 499, Éducation musicale, Vernon, L'Éducation musicale, 2003, 6 p.
  11. Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, - Presses universitaires du Septentrion, 1998, 470 p.
  12. http://www.3icar.com/icareditions_actu.php
  13. http://repmus.ircam.fr/mamux/saisons/saison11-2011-2012/2012-05-04
  14. http://archiprod-externe.ircam.fr/video/VI02023700-221.mp4

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]