Production audiovisuelle

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La production audiovisuelle est l'industrie de la conception et de la réalisation des œuvres audiovisuelles telles que les films, les vidéos et les émissions de télévision.

Elle est assurée par les sociétés de production, dites aussi au Québec « maison de production ».

Un film est tourné à Varsovie, dans Bracka street

La production (nom donné habituellement à la production de film ) est le processus de fabrication d'un film.

Les différentes étapes[modifier | modifier le code]

La production d'un Film nécessite 2 étapes préalables puis 3 étapes principales[1]:

  • L'écriture : il s'agit de l'écriture du scénario parfois sur la base d'une œuvre existante (roman, jeu vidéo, bande dessinée, ...).
  • Le Développement - C'est la conception du film qui comporte les différentes études préalables à la décision de lancer la production elle-même : grandes lignes du sujet, droit d'auteur, faisabilité technique, etc.
  • La Pré-production — C'est la préparation qui est réalisée avant le tournage, période pendant laquelle la distribution et l'équipe du film est rassemblée, les sites sont sélectionnés et les décors sont construits ; les droits d'auteurs pour lire et pour jouer sont achetés, etc., et le scénario est écrit avant la Pré-production.
  • La Production —période pendant laquelle les éléments visuels et sonores (bruits) du film sont enregistrés ou fabriqués (pour les films d'animation ou en images de synthèse).
  • La Post-Production —Où le film est mis en forme, la bande sonore (dialogue) est également réalisée en parallèle enregistrées, la musique et les effets sonores sont composés, joués et si on pense que le film peut avoir du succès, la bande sonore est produite, ainsi que divers autres effets graphiques qui sont rajoutés de façon informatique, le tout étant mixé à dessein, et associé avec les images pour que le film soit complet (fixé)

L'écriture[modifier | modifier le code]

L'écriture peut être à l'initiative d'un auteur ou une collaboration avec un producteur.

Tout d'abord, le synopsis comporte les grands lignes de l'histoire. Puis le script décrit l'histoire, son atmosphère et ses caractéristiques, en 25 à 30 pages. Celui-ci ne contient encore que peu de dialogues et d'éléments de direction d'acteurs, mais montre souvent des dessins qui aident à visualiser les points principaux.

Ensuite un scénariste écrit un scénario sur une période qui peut prendre plusieurs mois. Le scénariste peut être amené à le ré-écrire plusieurs fois pour améliorer le caractère dramatique, la structure, les dialogues, et l'ensemble du style.

Le point de départ du film peut être une œuvre existante (livre, film, histoire vraie, ...) et l'adaptation peut être plus ou moins fidèle. Ainsi, l'adaptation des romans du "Trône de Fer" en série télévisée par HBO est très fidèle au texte. À l'inverse, le long métrage d'animation "Final Fantasy : les créatures de l'esprit" n'a que peu de rapport avec la série de jeux vidéo.

Le Développement[modifier | modifier le code]

Le développement est l'étude de faisabilité du film : moyens techniques, acteurs, techniciens clés, coûts mais aussi stratégie marketing et audience visée.

À cette étape le producteur du film choisit un scénario et le complète.

Le producteur propose le projet de scénario soumis auprès des investisseurs, des studios et des autres parties intéressées pour évaluer à travers un processus couverture du script. Un distributeur peut être contacté dès ce stade initial afin de garantir l'accès au marché et un succès financier potentiel pour ce film. Les distributeurs d'Hollywood adoptent une approche plus commerciale et considèrent des facteurs tels que le genre du film, l'audience espérée, l'historique du succès de films analogues, les acteurs qui y apparaissent et le réalisateur pressenti. Ces facteurs impliquent une certaine estimation de l'audience attendue pour le film.

Les films ne font pas tous des profits sur la réalisation artistique seule ; les compagnies cinématographiques comptent sur les ventes de DVD et la distribution mondiale des droits afin de rentrer dans leurs frais. Le producteur et le scénariste préparent le lancement d'un film et la manière de le traiter et de le présenter aux financeurs potentiels. Si le lancement est un succès, le film reçoit le feu vert, ce qui signifie que quelqu'un assure de couvrir les frais financiers : habituellement un grand studio, un conglomérat ou un investisseur indépendant. Les parties doivent alors négocier un accord et signer des contrats. Une fois que tous les intervenants se sont rencontrés et qu'un accord a été trouvé, le film peut rentrer dans la phase de préproduction.

Pré-production[modifier | modifier le code]

Pendant la pré-production, chaque étape est réellement établie pour concevoir précisément le film et le planifier. La société de production est créée et un office de production est mis en place. La production séquencée dans le storyboard est visualisée avec l'aide des illustrateurs et des concepteurs. Un budget de production est établi pour planifier les dépenses du film. Pour les productions importantes, des assurances sont prises pour fournir une protection contre les accidents éventuels.

  • Le producteur embauche une équipe. La nature du film et son budget déterminent la taille de l'équipe utilisée durant la réalisation du tournage. De nombreux films à grand spectacle hollywoodiens emploient des centaines de comédiens et de personnels, alors que des films à petit budget pour des producteurs indépendant peuvent fonctionner avec une équipe squelettique de 8 ou 9 personnes.

Les fonctions typiques de l'équipe sont:

  • Le réalisateur est principalement responsable de l'histoire, des décisions artistiques et de la réalisation du film
  • Le directeur de production gère le budget de la production et la planification de la production. Il rend aussi compte, au nom de la société de production aux finançeurs du film.
  • L'Assistant-réalisateur (directeur assistant) met en œuvre le programme des prises de vues et assure, parmi de nombreuses taches, la logistique de la production. Parfois il y a plusieurs assistants de direction avec des responsabilités différentes.
  • Le directeur de la distribution trouve les acteurs qui remplissent les différentes parties du script. Il les auditionne.
  • Le chef de studio trouve et organise les locaux du tournage. La plupart des images sont acquises dans l'environnement contrôlé d'un studio mais occasionnellement des séquences en extérieur nécessitent des repérages des lieux de tournage.
  • Le directeur de la photographie (DOP) est le cameraman qui filme l'ensemble de l' œuvre.
  • L'ingénieur du son (DoA) est le responsable qui supervise la bande son de l'ensemble du film. Pour les productions du monde occidental, celui d'éditeur de la bande sonore ce rôle est important[2].
  • Le mixer du son est à la tête du département du son durant toutes les étapes de la production du film. Il enregistre et mixte les effets sonores, les dialogues et les ambiances sonores en mono et en stéréo [3],[4]. Il travaille étroitement avec le perchiste, le réalisateur, l'assistant réalisateur, le directeur de la photographie et l'ingénieur du son.
  • Le bruiteur conçoit les effets sonores du film[5], working with the supervising sound editor. Dans certaines productions le bruiteur joue le rôle d'ingénieur du son.
  • Le compositeur crée les musiques du film mais souvent pas avant la phase de post-production
  • L'ingénieur de production crée les effets spéciaux du film en travaillant avec le directeur artistique[5].
  • Le directeur artistique dirige le département artistique qui réalise les réglages artistiques de la production
  • Le concepteur des costumes crée les vêtements pour donner le caractère du film en travaillant étroitement avec les acteurs, aussi bien qu'avec les autres départements.
  • Les maquilleurs et les coiffeurs travaillent aussi étroitement avec le concepteur des costumes pour donner un certain aspect avec du caractère.
  • Le concepteur du storyboard crée des images qui aident le réalisateur et le directeur de production pour communiquer leurs idées à l'équipe de production.
  • Le chorégraphe crée et coordonne les mouvements et la danse en fonction du caractère de la musique. Certains films nécessitent aussi un maître d'arme pour les combats.

Production[modifier | modifier le code]

En production, le film est créé et enregistré. La plupart des membres de l'équipe sont présents à cette période et en particulier le propriétaire, le script, les assistants de direction, bien sur le photographe, l'éditeur de la photo et l'ingénieur du son. Ceux ci sont les rôles les plus constants lors de la réalisation d'un film ; la maison de production est libre de créer un mélange unique des rôles pour assurer les différentes responsabilités nécessaires au cours de la réalisation du film.

Une journée habituelle de tournage commence avec l'arrivée des équipes sur le lieux du tournage à l' heure prévue. Les acteurs ont leurs propres horaire distinct. Dès que le décor est construit, les habilleurs et les éclairagistes peuvent être à l’œuvre pendant plus plusieurs heures ou même jours et sont installés en avance.

L'équipe d'électriciens et d'ingénieur de production sont en poste avec les cameramen et le département de prise de son et par égard pour l'efficacité, pendant que la scène est filmée, ils sont déjà en train de préparer la suivante.

Pendant que l'équipe de tournage prépare son équipement, les acteurs sont revêtus de leurs costumes et se soumettent au travail des coiffeurs et des maquilleurs. Les acteurs répètent le texte du script de la scène avec le réalisateur et l'équipe de prise de vue et de son, répètent avec eux et font les ajustements. Finalement, la prise de vue est réalisée aussi souvent que le réalisateur le désire. La plupart des productions américaines suivent une procédure spécifique :

L'assistant de direction (AD) dit « image prête » pour informer tout le monde que la prise de vue est sur le point d'être enregistrée et alors « du calme, tout le monde ». Dès que tout le monde est prêt pour l'enregistrement, l'assistant réalisateur dit « le son » (si la séquence implique une prise de son), et l'ingénieur du son fait démarrer son équipement d'enregistrement, pour obtenir une bande des dialogues de la scène et annonce son en cours quand il est prêt. L' assistant réalisateur suit avec « faites tourner les caméras », avec la réponse « rapide » par le chef caméraman une fois que la caméra commence à enregistrer.

Le clapeur, qui est déjà devant la caméra avec le clapperboard, dit « marche » donne un coup pour le fermer. Si la prise nécessite d'autres actions ou des actions d'arrière-plan, l'assistant réalisateur donne le signal (« action background ! »), et au final c'est le réalisateur qui dit aux acteurs « action ! ». faire écho « action » plus et plus largement à l'équipe.[pas clair]

La prise est terminée quand le réalisateur dit « coupez » et la caméra et le magnéto cessent d'enregistrer. Le superviseur du script note toutes les problèmes et l'équipe son et image prennent des notes techniques pour faire leurs propres rapports. Si le réalisateur décide qu'une prise supplémentaire est nécessaire, tout le processus est répété. Une fois qu'il est satisfait, l'ensemble de l'équipe se déplace vers un autre angle de prise de vue ou de fonctionnement, jusqu'à ce que la scène soit entièrement « couverte ». Quand les prises de vues sont terminées pour cette scène, l'assistant réalisateur déclare « emballez » et « on avance » et l'équipe s'arrête ou démonte le décors de cette scène.

À la fin de la journée, le réalisateur approuve le programme des prises de vue du lendemain et le rapport de progression journalier qu'il envois à la maison de production. Celui ci comprend les feuilles de rapport de la continuité, de l'équipe son et caméras.La feuille d'appel quotidienne est distribué aux acteurs et à l'équipe pour leur dire quand et où ils doivent tourner le jour suivant. Plus tard, le réalisateur, le producteur, et d'autres dirigeants des départements concernés et parfois les acteurs peuvent revisionner les prises du jour ou de la veille pour reconsidérer leur travail. Avec des journées de travail de 14 à 18h en situation lointaine, la production d'un film tend à créer un esprit d'équipe . Quand le film est entièrement « dans la boite » en fin de phase de production, il est habituel que la société de production arrange une fête de clôture, pour remercier tous les acteurs et l'équipe pour ses efforts.

Post-production[modifier | modifier le code]

Ici la vidéo ou le film est assemblé par l'éditeur. L'utilisation actuelle de la vidéo lors du processus de réalisation d'un film a entraîné deux types de déroulement des actions  : l'un utilise uniquement le film et l'autre un mixage entre le film et la vidéo. C'est l'étape finale, quand le film est livré aux cinémas ou au consommateur sous forme de (DVD, VCD, VHS, Blu-ray) ou chargé directement à partir d'un fournisseur. Le film est dupliqué a pour sa distribution aux cinémas. Un dossier de presse, des affiches et d'autres matériels publicitaires sont produits pour la promotion du film. Le distributeur du film diffuse le film avec un événement de lancement, une diffusion à la presse, des interviews dans la presse, des avant premières. La plupart des films bénéficient de site internet. Le film est projeté dans des cinémas sélectionnés et des DVD sont diffusés quelques mois après. Les droits de distribution pour le film et les DVD sont habituellement vendus dans le monde entier pour sa distribution. Le distributeur et la société de production se partagent les profits.

Les œuvres[modifier | modifier le code]

Il existe différentes catégories d’œuvres, qui obéissent à des principes distincts.

Pour le CNC, les œuvres sont des créations ayant une valeur patrimoniale :

  • Les longs métrages de fiction pour le cinéma
  • Les courts métrages pour le cinéma
  • Les fictions pour la télévision en série ou unitaire
  • Les documentaires avec un distinction moins nette entre cinéma et télévision
  • Les vidéoclips musicaux

Cette définition exclut :

  • Les films publicitaires
  • Les films d'entreprises ou de commande
  • Les reportages
  • Les émissions de flux (plateau, ...)

Par ailleurs, les films font appel à des techniques variées :

  • Tournage "live" traditionnel
  • Animation, stop motion, image de synthèse

Certains films associent images live et animation. Un des premiers films de ce type fut "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?".

Les producteurs[modifier | modifier le code]

Les grands studios américains[modifier | modifier le code]

Une part importante de la production audiovisuelle et cinéma est réalisée par quelques grandes entreprises de Hollywood et de sa région : les "studios".

Les autres pays du cinéma[modifier | modifier le code]

En dehors des USA, il y a aussi une production vivace en Inde et au Nigeria.

Producteurs indépendants[modifier | modifier le code]

La réalisation de film peut aussi prendre place en dehors des principales filières et est alors appelé production indépendante. Depuis l'introduction de la technologie DV Digital Video, les moyens de production se sont démocratisés. Les producteurs de films peuvent faire des prises de vues et éditer un film, créer et éditer une bande son et de la musique, mixer les coupures finales sur son propre ordinateur domestique. Toutefois, dans la mesure où les moyens de production se sont démocratisés, le financement, la distribution traditionnelle, et la promotion, restent difficiles à réaliser en dehors des circuits traditionnels. Dans le passé, la plupart des producteurs indépendants ont comptés sur les festivals pour faire remarquer leurs films et les vendre à la distribution. Toutefois Internet a permis une forme de distribution relativement peu coûteuse pour les films indépendants . Il en a résulté l'émergence de plusieurs compagnies pour aider les producteurs de film à réaliser des films indépendant vus et vendus à travers le flux du marché de l'internet, souvent en parallèle avec les titres populaires d' Hollywood . Avec internet la distribution des film des producteurs indépendants, qui n'arrivaient pas à recueillir l'attention de la distribution traditionnelle ont maintenant la possibilité d 'atteindre une audience globale.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  • (en) Drew Campbell, Technical film and TV for nontechnical people, New York, Allworth Press,‎ 2002 (ISBN 1581152299)
  1. (en) Josef Steiff, The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking, Alpha Books,‎ 2005 (ISBN 1592573908 et 9781592573905, présentation en ligne), p. 26–28
  2. (en) Rick Altman, Elisabeth Weis (éditeur) et John Belton (éditeur), Sound theory, sound practice, New York, Routledge,‎ 1992 (ISBN 0415904560), p. 361
  3. (en) Tomlinson Holman, Sound for digital video, Amsterdam Boston, Elsevier/Focal Press,‎ 2005 (ISBN 0240807200 et 9780240807201, présentation en ligne), p. 162
  4. Dialogue Editing for Motion Pictures by John Purcell (Focal Press) 2007 (p. 148)
  5. a et b (en) Vincent LoBrutto, Sound-on-film : interviews with creators of film sound, Westport, Conn, Praeger,‎ 1994 (ISBN 0275944425 et 0275944433, LCCN 93050686, présentation en ligne)

Annexes[modifier | modifier le code]

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Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]