Dans l'ombre de Mary

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Dans l'ombre de Mary
La Promesse de Walt Disney

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Logo original du film.

Titre québécois Sauvons M. Banks
Titre original Saving Mr. Banks
Réalisation John Lee Hancock
Scénario Kelly Marcel
Sue Smith
Acteurs principaux
Sociétés de production Ruby Films
Essential Media and Entertainment
BBC Films
Hopscotch Features
Walt Disney Pictures
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Drapeau de l'Australie Australie
Genre Film biographique
Sortie 2013
Durée 125 minutes

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Dans l'ombre de Mary : La Promesse de Walt Disney ou Sauvons M. Banks au Québec (Saving Mr. Banks), est un film biographique américano-britannico-australien réalisé par John Lee Hancock, sorti en 2013.

Synopsis[modifier | modifier le code]

En Californie au début des années 1960, le producteur hollywoodien Walt Disney fait un premier pas dans sa longue quête débutée 20 ans auparavant pour obtenir les droits d'adaptation cinématographique de la série de livres pour enfants Mary Poppins de la romancière Pamela Lyndon Travers. L'auteure accepte de venir en Californie rencontrer le producteur qui souhaite tenir une promesse faite à ses filles. Alors que le studio connu pour ses productions animés débute l'adaptation du roman, l'équipe de scénariste comprenant Don DaGradi et le duo de compositeurs des frères Sherman est confronté aux exigences de plus en plus difficile à contenter de Pamela Travers.

Mais cette plongée dans l’adaptation d'un livre à l'écran plonge aussi l'auteur dans ses souvenirs d'enfance en Australie en partie refoulés, confrontée à un père banquier alcoolique et à une mère dépassée qui tente de se suicider.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

Source et légende : Version française (V. F.) sur RS Doublage[4] et AlloDoublage[5] - Version québecoise (V. Q.) : crédits Blu-ray

Distinctions[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

Nominations et sélections[modifier | modifier le code]

Origines et production[modifier | modifier le code]

Genèse et scénario[modifier | modifier le code]

Photo du Beverly Hills Hotel à Los Angeles
Le Beverly Hills Hotel où réside Pamela Travers lors de son séjour.

En 1999, Valerie Lawson écrit la première biographie autorisée de Pamela Lyndon Travers, intitulée Out of the Sky She Came et réédité en 2005 sous le titre Mary Poppins, She wrote[7]. Ce livre permet de découvrir l'auteur alors méconnu.

En 2002, la productrice australienne Ian Collie réalise un documentaire sur Pamela Travers intitulé The Shadow of "Mary Poppins"[8]. Elle note durant la production « qu'il contient un biopic évident » et convainc le studio Essential Media and Entertainment de développer un long métrage avec Sue Smith comme scénariste[8]. Le projet attire l'attention de BBC Films qui soutient le projet en le finançant tandis qu'Alison Owen, productrice du studio Ruby Films, engage Kelly Marcel comme co-scénariste[9]. Un des premiers travaux de Kelly Marcel supprime la partie du scénario de Smith présentant Pamela Travers et son fils adoptif et réorganise le reste en deux parties narratives parallèles, le conflit créatif entre Travers et Walt Disney d'un coté et les rapports de Travers avec son enfance[10]. Mais le scénario revu par Kelly Marcel pose rapidement un problème avec les droits d'auteurs de la musique et des images impossibles à utiliser sans accord de la Walt Disney Company[10]. Collie se souvient « qu'il y avait toujours cet éléphant dans le magasin de porcelaine et c'était Disney. Nous savions que Walt Disney était un personnage clé du film et nous voulions utiliser un peu des musiques du film. Nous savions que nous aurions peut-être à le présenter à Disney[10]. » En attendant de débloquer ce point, le film reste un projet.

En juillet 2011, lors de l'Ischia Film Festival, Alison Owen rencontre le musicien Corky Hale qui propose de présenter le scénario à Richard M. Sherman, l'un des frères Sherman, compositeurs du film Mary Poppins[10]. Richard Sherman lit le scénario et offre son aide aux producteurs[10]. Fin 2011, le scénario de Marcel et Smith est listé par Franklin Leonard dans sa « Liste noire » [des films les plus intéressants pas encore produits][11]. En novembre 2011, Sean Bailey, président des Walt Disney Studios, apprend l'existence du script de Kelly Marcel[12]. Réalisant que le scénario comprend un portrait de Walt Disney, Bailey s'entretient avec les autres directeurs de la société, dont son CEO Robert Iger[13] et Alan F. Horn, président de Walt Disney Studios Entertainment, qui qualifie le film de « dépôt de marque[14] », terme emprunté à Steve Jobs[15]. Les directeurs de Disney ont discuté des choix possibles pour le studio Disney : acheter le script pour stopper la production, repousser la production du film [de différentes manières] ou coproduire le film[12]. C'est le choix d'une coproduction qui est finalement fait. Au sujet de cette collaboration, John Lee Hancock n'est initialement pas très enthousiaste :

« Je pensais que le script était un portrait juste de Walt comme un magnat mais aussi comme un artiste et un homme. Mais j'avais peur que cela soit sabré. Je ne pensais pas que le scénario aurait pu être conçu dans les murs de Disney, cela devait être fait en dehors... Je ne peux pas dire qu'il n'y a pas eu de discussion, mais le film que nous avions achevé était le bon. »

— John Lee Hancock, [10].

Robert Iger approuve le film et contacte par la suite Tom Hanks pour lui proposer le rôle de Walt Disney, ce qui sera la première interprétation du fondateur dans un film[12]. Hanks accepte le rôle y voyant une opportunité d'incarner quelqu'un comparable à Picasso ou Chaplin[16]. Tom Hanks s'est rendu plusieurs fois au Walt Disney Family Museum, musée fondé par la famille de Walt Disney, et a rencontré plusieurs anciens employés et membres de leurs familles dont Diane Disney Miller[17],[18].

En avril 2012, le studio Disney qui n'a pas réussi à signer avec Meryl Streep pour incarner Pamela Travers[19], finalise alors les négociations avec Emma Thompson[20]. Thompson déclare que c'est l'un des rôles les plus difficiles qu'elle ait joué, décrivant Travers comme une « femme d'une complexité et d'une contradiction larmoyante[21]. » Elle ajoute dans une autre interview que Travers « a écrit un très bon essai sur la mélancolie car elle était en fait une femme très triste. Elle a eu une enfance très dure, entre l'alcoolisme de son père et la tentative de suicide de sa femme. Je pense qu'elle a passé toute sa vie dans un état totalement inconsolable. Et c'est de là que tout vient[22]. »

Avec ce film, Emma Thompson participe pour la troisième fois à un film où il est question de nounou, après Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010)[23].

Avec Walt Disney Pictures impliqué dans le projet, l'équipe de production a obtenu l'accès aux enregistrements audio de Pamela Travers, Walt Disney, Don DaGradi et des frères Sherman réalisés durant les sessions de travail pour Mary Poppins ainsi que la correspondance épistolaire entre Disney et Travers des années 1940 à 1960[8],[10]. Comme évoqué plus tôt, John Lee Hancock avait des réticences sur l'implication du studio dans le projet craignant qu'il modifie le scénario en faveur de leur fondateur[10]. Mais Kelly Marcel avoue que « le studio Disney n'a pas réellement revu le scénario, tenté d'édulcorer ou changer Walt d'aucune manière que ce soit[8]. » Bien que l'équipe n'ait pas subi d'interférences créatives de la part du studio concernant le portait de Walt Disney, la société Disney a toutefois demandé que soient supprimées toutes scènes d'inhalation de fumée de cigarettes[24] en raison de la politique interne de ne pas présenter de fumeurs directement dans un film produit sous la bannière Disney et ainsi éviter une classification R (Restricted pour laquelle les mineurs doivent être accompagnés) par la Motion Picture Association of America[25],[26].

Tournage et acteurs[modifier | modifier le code]

Le tournage principal a débuté le [27],[28] bien que certains plans aient déjà été tournés dans le Queensland en Australie[29],[30]. Les scènes ont majoritairement été tournées en Californie dans la région de Los Angeles en utilisant les Walt Disney Studios à Burbank, le parc Disneyland à Anaheim, le Big Sky Movie Ranch à Simi Valley, le Los Angeles County Arboretum and Botanic Garden à Arcadia et Grauman's Chinese Theatre sur Hollywood[30][31]. Les scènes dans le parc Disneyland ont été tournées tôt le matin et avec des zones délimitées interdites d'accès durant les heures d'ouverture par exemple pour Main Street, USA, le Sleeping Beauty Castle et le King Arthur Carrousel de Fantasyland[32] tandis que les cast members étaient utilisés comme figurants[33].

Une des tâches du directeur artistique Michael Corenblith a été de s'assurer qu'aucune attraction construite après 1961 n'apparaisse à l'écran et que les devantures des boutiques de Main Street ressemblent à celles de l'époque[34],[35]. Une autre tâche a été de recréer le bureau de Walt Disney d'après des photographies et une maquette exposée à la Ronald Reagan Presidential Library[10],[36]. Pour la reconstitution de la première du film Mary Poppins au Grauman's Chinese Theatre ayant eu lieu le 27 août 1964, les décorateurs ont bloqué le Hollywood Boulevard et modifié la rue et le bâtiment pour leur redonner un aspect proche de celui 1964[36].

Emma Thompson a utilisé les enregistrements audio des sessions de développement pour se préparer au rôle et des photographies d'époque pour adopter la coiffure de l'auteure et éviter de porter une perruque[37]. Afin de prendre l'accent du midwest de Walt Disney, Tom Hanks écoutait des archives audio de Disney dans sa voiture et lisait à haute voix des journaux avec cet accent[38],[39]. Tom Hanks s'est aussi laissé pousser la moustache et la production scrutait régulièrement la pilosité de l'acteur afin d'avoir des dimensions proches de celle de Disney[40],[41]. Jason Schwartzman et B. J. Novak ont travaillé avec Richard M. Sherman durant la préproduction et le tournage afin d'être au plus près de leurs rôles au point que le compositeur a déclaré que les acteurs étaient parfaits pour jouer les frères Sherman[42].

Le costumier Daniel Orlandi a pu faire porter à Emma Thompson d'authentiques bijoux prêtés par le Walt Disney Family Museum[43] tandis que les costumes de Walt Disney portés par Tom Hanks arboraient l'emblème du Smoke Tree Ranch de Palm Springs brodé sur ses cravates[44]. Le service des costumes a aussi dû recréer certains costumes de personnages Disney à l'identique des années 1960, ceux-ci ayant depuis évolué[45].

Le tournage s'est achevé le 22 décembre 2012[29],[46],[47] mais quelques éléments ont été conçu en post-production. Walt Disney Animation Studios a récréé une animation de la Fée Clochette afin de l'intégrer à une scène montrant Tom Hanks présentant l'émission Le Monde merveilleux de Disney[48] alors nommée Walt Disney Presents et diffusée sur ABC.

Analyse[modifier | modifier le code]

Inexactitudes historiques[modifier | modifier le code]

Le film présente plusieurs événements qui s'écartent de la vérité historique présente dans les archives[49]. L'un des éléments majeurs du scénario concerne l'absence d'accord entre le studio Disney et Pamela Travers au sujet des droits d'adaptation avec une scène à la fin du film où Walt Disney persuade l'auteur de les lui accorder, tout cela est imaginaire car le studio avait sécurisé les droits avant que l'auteur ne souhaite devenir consultant sur le scénario[50],[51]. Cette partie du scénario présente Pamela Travers comme parvenant à des rapports amicaux avec Disney et acceptant les modifications de l'histoire[52]. En réalité, elle n'a jamais approuvé la dilution des aspects les plus durs du personnage de Mary Poppins, elle avait un sentiment mitigé à propos de la musique et haïssait l'usage de l'animation [53],[54]. Walt Disney a rejeté ces objections en citant les points du contrat lui donnant le privilège du montage définitif[55]. Le film achevé, Pamela Travers prit contact avec Walt Disney pour faire supprimer les séquences en animation mais Walt Disney rétorqua que « le navire avait largué ses amarres[55]. »

À la fin du film, Pamela Travers est montrée comme profondément émue lors de la première du film sans préciser l'origine de ses larmes, la scène précédente montrant des souvenirs de son père, un lien peut être fait avec ces émotions qui resurgissent[55]. Mais plusieurs auteurs notent que la réaction de cette dernière a longtemps été associée à sa colère contre le traitement fait à son personnage[55],[50],[56] éprouvant un sentiment de dépossession de l'intégrité artistique de son œuvre[57] au point de ne plus vouloir voir le film durant les 20 années suivantes[50]. Rendu aigrie par la mauvaise adaptation de Disney, Travers n'adressa plus la parole à Disney après la première du film et jura de ne plus autoriser le studio à adapter une seule de ses œuvres quel que soit le format, ce qui incluait la comédie musicale des années 1990, mais cette dernière accepta à condition que seuls des auteurs britanniques participent à la conception théâtrale[58],[59],[60].

Notes et références[modifier | modifier le code]

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  4. « Fiche du doublage français du film », sur RS Doublage (consulté le 17 novembre 2013 (m-à-j le 6 mars 2014))
  5. « Deuxième fiche du doublage français du film » sur AlloDoublage, consulté le 17 février 2014, m-à-j le 6 mars 2014
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Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]