Robert Saint-Cricq

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Robert Saint-Cricq
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Biographie
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Robert Serge SabatierVoir et modifier les données sur Wikidata
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Mouvement

Robert Saint-Cricq, né Robert Sabatier à Paris, dans le 20e arrondissement, le et mort dans le même arrondissement le [1],[2], est un peintre, lithographe et sculpteur français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris[3], Robert Saint-Cricq commence par pratiquer la peinture à l'huile, puis, après s'être découvert une importante allergie à celle-ci, se tourne vers le collage de papier, puis des objets de récupération.

Saint-Cricq recueille des débris, des objets usés par le temps et les hommes, jetés ou proposés dans les bric-à-brac des foires à la brocante : sculptures délabrées, poupées disloquées, roues et cibles percées de trous, personnages découpés, morceaux de bois, morceaux de métal, vieux outils et une infinité d'autres objets tout aussi insolites pour composer son univers. Il rassemble les objets en fonction de leur correspondance cachée mais décelée par sa sensibilité d'artiste. Ensuite, il les fixe avec des pointes, les rehausse ou les recouvre quelquefois de peinture. Parfois un dessin complète un objet, non sans humour. Les œuvres ainsi créées, véritables icônes chargées de poésie intimiste, s'ouvrent sur un monde onirique participant au merveilleux de l'enfance[4].

Carmelo Arden-Quin

Robert Saint-Cricq rejoint en 1964 le Groupe des Amandiers fondé par ses voisins d'atelier Claude Malherbe et André Pédoussaut, avec Laurent Lefèvre, Romain, Jean Even, Achiam, Adriam et Estival[5] pour ensuite rejoindre les artistes associés au groupe MADI initié par Carmelo Arden-Quin[6],[7] et participer à plusieurs expositions (Maison de l'Amérique latine en 2008, château de Carros en 2011) que Jacques Sauvageot mentionne comme significatives de la reconnaissance dont fait objet ce mouvement[8].

Installé au 4, place de la Porte-de-Bagnolet dans le 20e arrondissement de Paris[9], il est emporté le 4 avril 2020 par l'épidémie du Covid-19.

Expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

Château de Carros
Beaux-Arts Mons
Musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

Réception critique[modifier | modifier le code]

  • « Pour parfaire le portrait, on indique : "Saint-Cricq est entré dans l'art pour affirmer sa liberté", allant et venant du pictural "informel" fléché de signes aux inclusions de matériaux divers, retenus tels des attributs inhérents du réel, ces montagnes-indices alors dénoncent l'artiste. Or, Saint-Cricq "assimile l'art américain à de la dynamite" et l'art européen à une réflexion. Dès lors, cette typologie d'artiste entraîne un recyclage dans le cercle des hommes qui se définissent et, en conséquence, lient des relations et dénouent des aliénations : pour Saint-Cricq, travail permettant d'apprécier la subtilité contenant/contenu, signifiant/signifié des résidus de l'art hérités du siècle. Bref, c'est une réaffirmation du concept d'art comme œuvre ou construction, non plus à l'encontre mais tenant compte des destructions de l'objet brut. Surtout "pour donner à voir", pour Saint-Cricq principe et finalité de l'art. » - Paule Gauthier[10]
Kurt Schwitters
  • « On pourra, dans ce genre d'expresion, se référer à Kurt Schwitters mais aussi, bien avant, à ces moines faiseurs d'icônes qui n'hésitaient pas, pour magnifier Jésus, la Vierge ou les Saints, à intégrer au panneau peint fer, cuivre, argent, or, perles fines et camées. Les préoccupations esthétiques me semblent ici parallèles : obtenir un maximum d'expression par ces matières qui jouent et se mettent en valeur dans leurs oppositions, leurs reliefs, laissant selon la lumière planer un mystère, par les ombres portées de ces faux trompe-l'œil. Et dans tout cela, nous retrouvons la conception, les couleurs, la mise en place et, surtout, la sensibilité du tableau, de la peinture. » - Marie-Claude Sabatier[13]
  • « Son œuvre est partagé entre deux types de production : d'une part les peintures et d'autre part les "boîtes" assemblages évocateurs des matériaux les plus divers. Dans l'une et l'autre de ses productions, mais d'une manière plus évidente dans ses peintures, Saint-Cricq semble attaché à rendre la silhouette humaine. Nouvel avatar du mythe de la caverne, l'homme chez Saint-Cricq n'est saisi que par allusions, ombres indéfinies et souvent discrètes parcourant un espace lui aussi hypothétique. Ces fantômes ou ectoplasmes sont surtout très caractéristiques de ses peintures. Ses Boîtes font songer à quelques ex-votos allant parfois jusqu'à évoquer des paysages, notamment dans la série des Cabines de bain. » - Dictionnaire Bénézit[3]

Conservation[modifier | modifier le code]

Collections publiques[modifier | modifier le code]

Belgique[modifier | modifier le code]

France[modifier | modifier le code]

Drapeau de la Hongrie Hongrie[modifier | modifier le code]

  • Mobil MADI Museum & Foundation, Vác.

Collections privées[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Insee, « Acte de décès de Robert Serge Sabatier », sur MatchID
  2. Valere-Marie Marchand, « « Masque métaphysique » œuvre prémonitoire de l’artiste Robert Saint Cricq (1924-2020) qui vient de nous quitter, emporté par le covid-19. Il nous reste la poésie de son œuvre dont voici un petit aperçu... », sur @ValereMarieMar, (consulté le )
  3. a et b Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.12, p. 186.
  4. a et b >Louis Doucet, « Robert Saint-Cricq », Détournement et recyclage, catalogue d'exposition, La maison du bonheur, 2014
  5. Bernard Lehembre, Hervé Masson, peintre et homme politique de l'Île Maurice, Paris, éditions L'Harmattan, 2005, pp.282-283/464.p.
  6. Groupe MADI, les artistes associés
  7. One arty minute, lexique artistique : MADI
  8. a et b Ouvrage collectif, MADI, Carmelo Arden-Quin & Co éditions du Musée d'Art et d'Histoire de Cholet, 2011
  9. Annuaire des peintres, sculpteurs, experts et galeries de France, Patrick Bertrand éditeur d'art, Sainte-Hélène-sur-Mer, 1995, p. 414.
  10. a et b Paule Gauthier, Saint-Cricq, éditions de la Galerie Principe, Paris, 1977.
  11. Georges Charansol, « Beaux-Arts », Revue des Deux-Mondes, 15 février 1958.
  12. a et b Fonds national d'art contemporain, "Par la couleur" dans les collections
  13. a et b Marie-Claude Sabatier, « Robert Saint-Cricq » dans, Dominique Baudis et Pierre Sintès (préfaces), 9e Salon des arts des airs et de l'espace, catalogue d'exposition, École nationale supérieure d'ingénieurs aéronautiques, Toulouse, 1993.
  14. a b c d et e Mobil MADI Museum & Foundation, Les expositions
  15. Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains.
  16. a et b Les Dominicaines, Trente ans de passion - Collection de l'hôtel Bedford, présentation de l'exposition, 2009
  17. Art Côte d'Azur, Conscience polygonale de Carmelo Arden Quin à MADI contemporain, présentation de l'exposition, mars 2011
  18. Véronique Bonnet, MADI, Carmelo-Quin & Co, dossier de presse, Musée d'Art et d'Histoire de Cholet, 2011
  19. « Recyclage et détournement de matériaux en exposition », Ouest-Magazine, 29 avril 2014
  20. Arts hebdo medias, Sortir de sa réserve - Collection du CIAC, présentation de l'exposition, 2016
  21. a et b Beaux-Arts Mons, Au pied de la lettre - Lettres et traces dans l'art au XXe siècle, présentation de l'exposition, avril 2017
  22. Concrete Project, Arden-Quin & Saxon MADI International, présentation de l'exposition, 2018
  23. a et b Semiose, Quarante ans et plus !, présentation de l'exposition, 2020
  24. Musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires, Carmelo Arden Quin en la trama del arte constructino, présentation de l'exposition, 2022
  25. Patrick Reynolds, « Carmelo Arden Quin au Musée national des Beaux-arts de Buenos Aires », novembre 2022
  26. Collection d'art contemporain de la ville d'Anglet, Robert Saint-Cricq
  27. Centre international d'art contemporain du château de Carros, présentation des collections
  28. Centre national des arts plastiques, "La campagne de Zafra" dans les collections
  29. Fonds national d'art contemporain, "Les pommes" dans les collections
  30. Fonds national d'art contemporain, "Trois instruments de musique" dans les collections
  31. Hôtel Bedford, Robert Sain-Cricq dans les collections

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]