Richard Nonas
| Naissance | New-York (USA) |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité |
Américain |
| Activité | |
| Formation |
Littérature et anthropologie sociale - Universités de Columbia (New York) et Caroline du Nord |
| Mouvement |
Minimalisme, Land Art |
| Distinction |
Richard Nonas est un sculpteur américain né à New York le et mort dans la même ville le [1].
Biographie[modifier | modifier le code]
Diplômé en littérature et anthropologie sociale des Universités de Columbia (New York) et Caroline du Nord, il a travaillé pendant 10 ans comme anthropologue et a étudié les Indiens d’Amérique (Mexique et Arizona) et les Inuits du Canada. Auprès de ces différentes tribus, il a acquis un sens aigu de l'espace et du dépouillement[2]
Ce n’est qu’au cours des années 1970 que Richard Nonas développe une pratique artistique autour de la sculpture. Il fait partie du groupe « Anarchitecture » avec Richard Serra et Gordon Matta Clarck. Ce qui l'intéresse et qu'il traite dans ses œuvres, c'est le rapport à l'humain et à la nature, sans nul doute hérité de son expérience d'anthropologue. En outre, sa formation initiale lui donne les outils nécessaires pour comprendre et analyser un territoire donné, son histoire, ses richesses, ses contraintes. Aussi, même si visuellement parlant ses œuvres semblent se rapprocher de ce courant artistique qu'est l'art minimal, elles s'avèrent en fait être bien plus complexes car elles possèdent en elles une dimension de l'ordre du sensible ; dimension volontairement exclue des œuvres de Carl Andre, Donald Judd ou encore Sol Lewitt.
Richard Nonas cherche par sa création plastique à habiter ou à faire revivre un lieu. Par l'utilisation de matériaux bruts, de formes simples et de motifs répétitifs, ses œuvres révèlent l'espace environnant qu'elles incluent comme un élément déterminant.
Expositions et acquisitions[modifier | modifier le code]
Richard Nonas a conçu et exposé ses sculptures depuis 1971 en Europe, au Canada, au Mexique, au Japon et dans de nombreuses villes des États-Unis. Ces installations figurent dans de nombreux parcs de sculptures à travers le monde. Ces œuvres ont été acquises par de nombreux musées et villes comme le MoMA de New York, le Walker Art Center de Minneapolis, le Guggenheim Museum de New York, le Moca de Los Angeles, le Musée de Grenoble (parc de sculptures), le Kunstmuseum de Zurich, ou les villes de Stockholm, Lodz (Pologne) et Niort (Poitou-Charentes).
Expositions[modifier | modifier le code]
- 2014 : Holdfast, Galerie Bruno Mory, Besanceuil (France)
- 2012 : Split, Galerie Anne de Villepoix, Paris (France)
- 2012 : VIAPAC - À travers la montagne, Il Filatoio, Caraglio (Italie)
- 2011 : The Raw Edge : le passage des montagnes, Musée Gassendi, Digne-les-Bains (France)
- 2010 : Shoots good, not straight, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, Saint-Étienne (France)
- 2009 : Wood lines & slates, Atelier Archipel, Arles (France)
- 1995 : Résidence à l’Atelier Calder puis exposition au Centre de Création Contemporaine (CCC), Tours (France)
Installations permanentes (France)[modifier | modifier le code]
Edge-Stones : Vière et les moyennes montagnes, Prads (2011)[modifier | modifier le code]
Réalisée dans le cadre du VIAPAC, cette œuvre est née de la rencontre de Richard Nonas avec le hameau de Vière sur la commune de Prads-Haute-Bléone. Edge-Stones matérialise l’histoire singulière de ce village aujourd’hui en ruines dont le dernier habitant partit il y a soixante-quinze ans, à pied, le toit de zinc de sa maison sur le dos. Au moyen de trois alignements de pierres blanches, Richard Nonas souligne la géographie naturelle et sociale d’un village et rend perceptible la tension entre la vie humaine et la nature. Souhaitée par l’artiste, la stabilisation de l’église romane offre par ailleurs un abri aux randonneurs / visiteurs de passage.
Fog, Château d’Avignon (2010)[modifier | modifier le code]
Dans le parc du Domaine du Château d'Avignon, Richard Nonas a réalisé deux lignes de blocs de pierre du Luberon taillées. Au sujet de ce travail, l'artiste a dit : « Je ne crée pas une œuvre, j’éclaire un endroit[3]. »
L’Axe Marine, Dunkerque (1995-1999)[modifier | modifier le code]
Bordée de colonnes de granit pour un mariage réussi entre le minéral et le végétal, la rue de la Marine mis en scène par Richard Nonas constitue un bel exemple de collaboration étroite entre artiste et urbaniste.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Richard Nonas, Get out, stay away, come back : À propos de sculpture et de la sculpture en œuvre, Les Presses du réel, 2010, 297 p. (ISBN 2840660180)
- Richard Nonas, Fieldworks, Analogues, 1995 (ISBN 2358640166)
- Richard Nonas / Bernard Plossu, The Raw-Edge : Vière et les moyennes montagnes, Yellow Now, Musée Gassendi, 2011 (ISBN 978-2-87340-296-9)
Références[modifier | modifier le code]
- Mort de l'artiste Richard Nonas, le «cow-boy minimaliste» qui domptait les grands espaces
- MARION PEDRAM, « Disparition du sculpteur américain Richard Nonas », sur Le Journal des Arts,
- D’après nature, Semaine : Revue hebdomadaire pour l’art contemporain, no 246, juillet 2010
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative à la musique :
- Ressource relative à la recherche :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Edge-Stones : Vière et les moyennes montagnes, VIAPAC
