Philippe Monsel

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Philippe Monsel
Philippe Monsel en 2014
Naissance

Liège, Belgique
Nationalité
Française
Œuvres principales
Route, Venise, Blanc

Philippe Monsel est éditeur d'art, réalisateur, et photographe français, né en à Liège (Belgique).

Biographie[modifier | modifier le code]

Arrière-petit-fils de Siméon Monsel, émigré Auvergnat en Belgique (1885) et petit-fils de Léon Monsel, Philippe Monsel quitte ce pays en 1965, pour apprendre son métier de photographe à Paris. D'abord au Studio Jean Colas, à La Varenne Saint-Hilaire (Val de Marne), où il s'initie à la photographie à la chambre pour les créateurs de meubles, les décorateurs, et les grands magasins (Le Printemps et Galeries Lafayette). Il se forme ainsi aux métiers de base de la photographie : prises de vues à la chambre et laboratoire (développements et tirages). En 1967, il est engagé par le Studio Jean-Pierre Leloir, connu en tant que très talentueux photographe de spectacle et du jazz, en particulier. Il deviendra, dès l'âge de 18 ans, le premier assistant du photographe. Il photographie alors pour les magazines Jazz Hot, Jazz magazine, Melody Maker, Rock & Folk, et les firmes de disques, des bluesmen, jazzwomen et jazzmen et autres rock stars qui vont émailler l'éruption de la Pop Culture des années soixante pour le magazine Rock'n'Folk. Il participera et photographiera en compagnie de Jean-Pierre Leloir cette rencontre historique, organisée par François-René Christiani, le , pour le magazine Rock & Folk, entre les trois « monstres sacrés » de l'époque : Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré.

La décennie suivante, il s'engage dans des études en autodidacte en faisant d'autres métiers dans le champ de la vente, marketing, de la distribution, du commerce international (import-export, notamment avec l'URSS et les pays de l'Est). Il poursuivra en se spécialisant dans la gestion financière de l'import-export de produits liés aux loisirs (audio hi-fi, photographie, jouets).

Dix ans après, en 1982, grâce à sa famille et quelques amis, il reprend les Éditions Cercle d’Art (créées par Picasso et Charles Feld en 1950). C'est en tant qu'éditeur qu'il va, sur trois décennies, accomplir sa vie professionnelle : il publiera de 1982 à 2014 près d'un millier d'ouvrages sur l'art, son histoire, ses mouvements, ses plus grands artistes, en particulier sur la création contemporaine sous toutes ses formes visuelles.

Il crée plusieurs collections dont Découvrons l'art au début des années 1990. Cette collection a été spécialement conçue à destination du plus large public des néophytes en matière artistique. Pour Philippe Monsel, la mission prioritaire de ses auteurs dans l’écriture de leur texte critique est non seulement de se faire comprendre par un public possiblement non initié au thème proposé, mais aussi bien d’apporter à ceux qui seraient plus connaisseurs, un regard neuf et original sur sujet traité. Chaque élément constitutif du livre (typographie, conception graphique, iconographie et structure du contenu) est orienté vers cet objectif.

À partir de 2000, il recommence à photographier. Les photographies de ses premières expositions personnelles donnant seront signées de son pseudonyme Antoine Stéphani (prénoms de son fils et de sa fille Stéphanie).

Ouvrant à partir de 2005 le champ d'action de sa maison d'édition à l'audio-visuel, il s'investit, dans la réalisation de films documentaires sur l'art et la société.

En 2012, associé à Aurore Schwartz, il crée la webtv whoozart.tv qui diffuse sur le net plus d'une centaine de films et d'émission sur l'art, la culture et la société dont il est le principal réalisateur.

En 2014, après trente-deux ans à la tête de Cercle d'art, il cède sa présidence à Richard Mille[1] dont la société Horométrie SA est devenu l'actionnaire majoritaire de la maison d'éditions[2].

Expositions[modifier | modifier le code]

  • , Namsan, au Centre culturel coréen à Paris.
  • Du au , Billancourt, à la Galerie Bruno Delarue à Paris.
  • Du au , Billancourt, au Musée de la Mine de Saint-Étienne, et en au théâtre de Malakoff.
  • Du au , Billancourt, à la médiathèque de Lorient.
  • Du au , Travelling du Monde, une rétrospective au 24 Beaubourg de ses photographies et vidéos des années 2000 à 2012.
  • , exposition Worshipping adoration à la galerie Esther Woerdehoff
  • Du au , exposition New York Mansour's Performance à la galerie Esther Woerdehoff.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • 1996 : Les Ailes et le sablier, Éditions Cercle D’Art, 1997.
  • 2003 : Billancourt, texte de François Bon, Éditions Cercle D’Art, 2004.
  • 2004 : Petit Palais, texte de François Bon, Éditions Cercle D’Art, 2005.
  • 2003-2006 : Être la montagne, Éditions Cercle D’Art.
  • 2004. La montagne des dix mille bouddhas, Éditions Cercle D’Art, 2002.
  • 2006 : L’œuvre croisé, Éditions Cercle D’Art, 2007.
  • 2012 : Catalogue d'exposition Travelling du monde Éditions Cercle D’Art.
  • 2013 : Catalogue d'exposition New York Mansour's Performance, texte de Bernard Vasseur Éditions Cercle D’Art.

Œuvre photographique[modifier | modifier le code]

  • , La Montagne des dix mille Bouddhas de Namsan (Geyongju)
  • - , Petit Palais
  • - , Billancourt
  • 2003, Montagne Sainte-Victoire
  • 2003, Choréphotographies
  • 2004, Mascarades
  • 2006, Maroc
  • 2009, Thalys
  • 2012, New York Antique
  • 2012, New York Mansour's performance
  • 2012, Worshipping - adoration
  • 2014, Procession, Culla, Toscane, triptyque, 18.08.2013 (18 h 43 – 19 h 51)""
  • 2014, Natures mortes

Filmographie[modifier | modifier le code]

Films
  • 2007 : Cheyrouse-Trizac
  • 2007 : Altitude 1 885 m
  • 2009 : Route
  • 2012 : Blanc
  • 2012 : Venise
  • 2016 : Entrelacs
Films documentaires sur l'art
  • 2007 : Gérard Schlosser, Secrets d'alcôves
  • 2008 : André Brasilier, Les ateliers de Brasilier
  • 2008 : Michel Haillard, L'Antre d'Haillard
  • 2009 : Taysir Batniji, Hannoun
  • 2009 : Yvon Taillandier, Conversation à l'atelier
  • 2010 : Rodin est là ! (existe en version anglaise)
  • 2010 : Wang Yan Cheng
  • 2011 : Yves Dana, Entre Ombres et Lumières
  • 2011 : Bang Hai Ja, Chant de lumière
  • 2012 : Béatrice Englert, Sculpter au pinceau
  • 2012 : Anne De Bodt, La traversée de la rivière
  • 2014 : Ece Clarke, Ece Clarke
  • 2015 : Nils Udo, Les hauts de Wattwiller
  • 2015 : France Mitrofanoff L'atelier des Frigos
  • 2016 : Lin Xiong Xiang
  • 2016 : Jean-Pierre Raynaud NO LIMIT
  • 2017 : Série de films sur le Street Art
  • 2017 : Danhoo, portrait à l'atelier

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Anne-Laure Walter, « Le Cercle d’art change de mains », Livres Hebdo,
  2. « Nouveau Directeur de la communication », sur fr.worldtempus.com, (consulté le )

Liens externes[modifier | modifier le code]