Oskar Schlemmer

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Groupe concentrique, œuvre de 1925, reproduite sur un timbre de l'Allemagne de l'ouest de 1975.

Oskar Schlemmer (Stuttgart, le - Baden-Baden le 13 avril 1943) est un peintre, décorateur de théâtre et scénographe de ballet allemand.

Biographie[modifier | modifier le code]

Après des études auprès de Willi Baumeister à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart où il rencontre le peintre suisse Otto Meyer-Amden(1885-1933) en 1907, il intègre le Bauhaus de Weimar de 1920 à 1928 en tant que professeur de peinture puis de décorateur et scénographe, avant d'achever son parcours académique par une année d'enseignement à l'École de Beaux-Arts de Breslau (aujourd'hui Wrocław). Ses œuvres peintes ou sculptées témoignent de son souci d'allier l'immobilité hiératique de la rigueur géométrique et de la pureté des contours à la vivacité des formes et la mobilité de l'espace. Il en résulte une peinture qui rappelle à la fois le futurisme ou le constructivisme par son aspect analytique et le surréalisme par son aspect onirique.

Son œuvre est excellemment représentée à New York, à Francfort et, plus encore, à Stuttgart, où se trouvent les archives Schlemmer, qui contiennent notamment toutes ses esquisses en deux ou trois dimensions pour son Ballet triadique (1922).

En 1937, Schlemmer est déclaré « artiste dégénéré » par les Nazis.

Théorie scénique[modifier | modifier le code]

À partir de 1911, et jusqu'à sa mort, Schlemmer élabore divers manifestes, pratiques, journaux, théories, sur l'art de la scène,ensemble qui fera les belles heures du Bauhaus, et donnera une impulsion majeure à l'art de la performance.Il se préoccupe des rapports entre théorie et pratique, y voyant une manifestation de l'opposition mythique entre les dieux grecs Apollon, pour son intelligence (théorie), et Dionysos, pour ses fêtes (pratique). il y voit, également, un parallèle avec la morale puritaine. La peinture et le dessin représentent les aspects théoriques et intellectuels du travail, tandis que les arts de la scène tels la danse et le théâtre avec leurs plaisirs représentent l'aspect pratique. Que ce soit dans la théorie ou dans la pratique, sa recherche se concentre sur la notion d'espace. Il mit ses conceptions à l'oeuvre, de façon didactique, dans son spectacle Danse des gestes, préparant un système de notation pour figurer le mouvement des danseurs, et formant une méthode de transition entre les formes bidimensionnelles (graphisme), et tridimensionnelles (scène)[1].

Œuvres[modifier | modifier le code]

  • New York, Museum of Modern Art, Bauhaustreppe (L'Escalier du Bauhaus), 1932, acheté en 1933 par l'architecte Philip Johnson alors qu'à cette époque ce dernier vouait une admiration pour le nazisme[2].
  • Ratisbonne, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Helle Gruppe mit blauer Blonder, 1937

Expositions[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Oskar Schlemmer, Lettres et journaux, trad. de Claude Rabant, Dijon, France, es Presses du réel, 2014, 288 p. (ISBN 978-2-9536129-1-2)
  • Oskar Schlemmer, Éditions Musées de Marseille et RMN, 1999, 350pp, illustrations couleur et NB (ISBN : 2 7118 3203 1)

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Roselee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours, Thomas & Hudson / l'univers de l'art (ISBN 978-2-87811-380-8), p. Chap 5 : Le Bauhaus / La théorie scénique de Schlemmer
  2. Voir l'article de John-Paul-Stonard, Oskar Schlemmer's 'Bauhaustreppe, 1932:part I, « The Burlington Magazine », juillet 2009, page 456.
  3. Elisabeth LEBOVICI, « ARTS. A Marseille, une expo à voir absolument.Schlemmer de tout art Oskar Schlemmer Musée Cantini, Marseille, jusqu'au 1er août. Catalogue (350 pp., 340 F) », sur Libération,‎

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Article connexe[modifier | modifier le code]

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