Origines du blues

Les origines exactes de la musique que l'on désigne aujourd'hui comme le blues sont floues. Il n’existe pas de date précise des origines du blues, en grande partie parce que ce style de musique a évolué sur une longue période et existait avant même que l'on utilise le terme « blues ». Une référence qui se rapproche du blues date de 1901, lorsqu'un archéologue du Mississippi a décrit les chansons des ouvriers et esclaves noirs dont les chants reposaient sur des thèmes et des éléments techniques caractéristiques du blues.

Blues et Negro Spiritual

Peinture à l'aquarelle représentant un camp meeting (réunion en plein air à vocation religieuse), 1839, New Bedford Whaling Museum.

Il y a de nombreuses origines probables du blues, dont les racines sont multiples et plongent au cœur de l'histoire du peuplement de l'Amérique du Nord (Americana, Fayard). L'influence amérindienne, longtemps occultée, est aujourd'hui de plus en plus mise en avant par de nombreux auteurs et chercheurs. Elle serait particulièrement sensible sur l'utilisation des gammes pentatoniques (venues d'Asie) et sur certains types de blues comme celui du Delta, hypnotique, lancinant, rythmique et souvent modal. Il ne faut pas non plus sous-estimer les influences celtiques (avec le fort peuplement irlandais et écossais des États du Sud avant même la création des États-Unis). Une des origines importantes du blues est le negro spiritual, une forme de chants religieux prenant ses racines dans les camp meetings, les réunions religieuses en plein air qui se sont développées avec les mouvements de réveil religieux au début du XIX^e siècle. Les negro spirituals étaient une forme passionnée de chant donnant aux auditeurs les mêmes possibilités d'exprimer leurs sentiments de misère et d'absence de racines que le blues. Toutefois, le negro spiritual était moins axé sur l'interprétation individuelle, plus centré sur la misère collective de l'humanité, avec des paroles plus figuratives que directes. En dépit de ces différences-là, ces deux formes de musiques sont à ce point semblables qu'elles ne peuvent pas être facilement distinguées - beaucoup de negro-spirituals auraient probablement été classés comme du blues si ce mot avait eu alors, une signification plus large. Il faut noter que quasiment tous les artistes, musiciens, chanteurs du Sud, Blancs et Noirs, dans la Country Music comme dans le Blues, ont été nourris et élevés à l'aune presque unique des Negro Spirituals, avec pour nombre d'entre eux un apprentissage direct et pédagogique dans les écoles itinérantes de gospel, tenues par des méthodistes, et qui avaient pour but d'évangéliser les « âmes simples » en utilisant les chansons populaires dont on détournait le sens avec, à la fin, une morale religieuse.

Chants de travail

Hormis les chants religieux, les chansons de travail afro-américaines ont été des précurseurs importants du blues moderne. Celles-ci comprenaient ainsi les chansons propres aux travailleurs comme les stevedores (dockers), les « hommes à tout faire » et les esclaves.

Les différents styles de blues ont peu de caractéristiques communes: en effet, ce genre de musique repose essentiellement sur des performances individuelles. Cependant, certains traits spécifiques ont marqué la période précédant la création du blues moderne et se retrouvent dans la plupart des musiques afro-américaines. Dans sa forme embryonnaire, le blues était « une expression fonctionnelle, se traduisant par des dialogues musicaux (call and response) sans accompagnement ou harmonie et qui n'était pas limitée par une structure musicale particulière ». Cette musique, que l'on peut qualifier de pré-blues, est née des chants des travailleurs, notamment des esclaves, qui chantaient « des chansons simples chargées de contenu émotif ».

Racines africaines

Fabricant de Kora en Gambie

La kora (ou Cora) est un instrument à cordes (21 cordes) mélange de harpe et de luth utilisé par le peuple mandingue en Afrique de l'Ouest.

Beaucoup d'instruments et d'éléments du blues trouvent leur origine dans la musique africaine. L'écrivaine et historienne sénégalaise Sylviane Diouf a mis en évidence plusieurs traits spécifiques, comme la pratique du mélisme et d'intonations onduleuses et nasales qui font le lien entre les musiques d'Afrique centrale et occidentale et le blues.

Le compositeur afro-américain William Christopher Handy a écrit dans son autobiographie que, dormant dans un train, il avait été réveillé par :

« ...un homme noir tout maigre, [qui] avait commencé à jouer de la guitare près de moi alors que je dormais. Ses vêtements étaient des chiffons. Son visage portait la tristesse des âges. Pendant qu'il jouait, il a appuyé un couteau sur les cordes de la guitare. … L'effet était inoubliable. [C'était] la musique la plus étrange que j'avais jamais entendue. »

— William Christopher Handy

Kora gambienne

Les racines africaines de certains éléments du blues sont décrites par des auteurs comme le chercheur Paul Oliver et l'ethnomusicologue Gerhard Kubik. Ils expliquent que l'utilisation de la technique du couteau (ancêtre du bottleneck) dont avait été témoin William Christopher Handy, se retrouve dans les cultures d'Afrique centrale et occidentale, dans des régions où l'Islam est puissant et où la kora est souvent l'instrument à cordes privilégié. Enfin, on ne saurait trop sous-estimer l'importance du théâtre populaire et du music hall du Sud des États-Unis et de ses « vaudevilles » (terme qui a en américain un sens très différent de celui qu'il a en France et désigne un style de spectacle très proche du music-hall) et medicine shows (spectacles commerciaux destinés à vendre remèdes et potions divers, toujours accompagnés d'intermedes musicaux ou théâtraux). Ces spectacles itinérants ont eu un succès populaire et un impact énorme dans la deuxième partie du XIX^e siècle et la plupart de ceux qui deviendront des bluesmen célèbres ont émargé d'une façon ou d'une autre à ces troupes qui sillonnaient le Sud comme Ma Rainey, Bessie Smith, Charley Patton, Big Joe Williams, T-Bone Walker et des centaines d'autres.

Autres

Des éléments de musique afro-américaine antérieurs au blues sont encore présents dans certaines régions isolées des États-Unis, notamment dans le style Fife and drums dans les montagnes au nord du Mississippi ou dans les chansons des Sea Islands, les îles situées à l'ouest de la Géorgie.

Du fait des rapprochements entre des populations d'esclaves en fuite et de certaines tribus amérindiennes ayant survécu à l'invasion de leurs terres par les colons européens, un mélange entre ces deux cultures est également identifiable dans la naissance de ce nouveau genre musical. Ainsi, les chants rituels amérindiens, en particulier séminoles, se sont joints aux chants des esclaves et ont posé les bases de ce qui deviendra le blues.

Bibliographie

• (en) David Ewen, Panorama of American Popular Music, Prentice Hall, 1957
• (en) Jean Ferris, America's Musical Landscape, Brown & Benchmark, 1993 (ISBN 978-0078025129)
• (en) Reebee Garofalo, Rockin' Out: Popular Music in the USA, Allyn & Bacon, 1997 (ISBN 978-0205956807)
• Gérard Herzhaft, Le blues, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1981
• Gérard Herzhaft, La Grande Encyclopédie du blues, Fayard, 1997
• Gérard Herzhaft, Americana, Fayard, 2006
• (en) Paul Oliver, Savannah syncopators : African retentions in the blues, Studio Vista, 1970
• (en) Gunther Schuller, Early Jazz : Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1968
• (en) Eileen Southern, The Music of Black Americans, W. W. Norton & Company, 1997