Nina Ananiashvili

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Nina AnaniashviliNino Ananiashvili

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Nina Ananiashvili

Naissance 28 mars 1963 (51 ans)
Drapeau de l’URSS Tbilissi, RSS de Géorgie RSS de Géorgie
Activité principale étoile de la danse
Actrice
Style Ballet
Activités annexes Directeur artistique de l'Ensemble National du Ballet de Géorgie
Années d'activité 1981 - 2003
Formation - Institut d'État de chorégraphie de Géorgie
- Institut d'État de chorégraphie de Moscou
Maîtres - Tamara Vykhodtseva
- Vakhtang Chabukiani
- Natalia Zolotova
- Raisa Struchkova
- Rimma Karelskaya.
Ascendants - Gedevan Ananiashvili
- Lia Gogolashvili
Conjoint Grigol Vachadze (1988)
Descendants - Helen Vashadze
- Nodar Vashadze
Famille Deux frères : George et Levan Ananiashvili

Nina Ananiashvili (en géorgien: ნინო ანანიაშვილი) également connue sous le prénom Nino, est une géorgienne étoile de la danse et le directeur artistique de l'Ensemble national de Ballet de Géorgie.

Biographie[modifier | modifier le code]

Nina Ananiashvili est née le 28 mars 1963 à Tbilissi, Géorgie alors partie intégrante de l'Union des républiques socialistes soviétiques. Elle est la plus jeune de la fratrie qui comporte, outre Nina, deux frères aînés, George et Levan. Son père, Gedevan, et ses deux frères sont des géologues. Sa mère, Lia Gogolashvili, est une philologue[1].

Enfant à la santé fragile, Nina est souvent malade. Ses parents décident de l'inscrire à des cours de patinage artistique pour améliorer sa santé. A l'âge de six ans, Nina est une patineuse classée et devient championne de patinage artistique junior de l'État de Géorgie[1].

En 1969, la toute jeune Ananiashvili intègre l'Institut d'État de chorégraphie de Géorgie où Tamara Vykhodtseva lui donne ses premières leçons de danse. Vakhtang Chabukiani s'intéresse également à la jeune élève qu'il prend sous son aile. L'attention des professeurs de danse de l'Institut Chorégraphique de Moscou est attirée par les progrès impressionnants de Nina. Ils convainquent ses parents de lui permettre de poursuivre ses études à Moscou[1].

En 1976, âgée de 13 ans, Nina intègre l'Institut d'État de chorégraphie de Moscou où elle poursuit ses études de danse avec Natalia Zolotova. Au cours de sa deuxième année d'enseignement à Moscou, elle a, pour partenaire Andris Liepa, fils du légendaire danseur soviétique Māris Liepa. Tout en étudiant à l'école moscovite, elle prend part à de prestigieux concours de danse[1].

Elle est diplômée de l'Institut en 1981 et entre dans le corps de ballet du Bolchoï où elle poursuit son apprentissage de la danse avec Raisa Struchkova et Rimma Karelskaya.

Depuis 1988, Ananiashvili est l'épouse de Grigol Vachadze[2]. Ils ont deux enfants : une fille prénomée Helen et Nodar, un garçon.

Le 23 novembre 2006, elle s'est vu conférer l'honneur d'être la marraine de Nikoloz Saakashvili, dernier garçon du président de Géorgie Mikheil Saakashvili, et dont le parrain est Viktor Iouchtchenko, président de l'Ukraine[3].

Carrière[4][modifier | modifier le code]

Pour sa première saison avec le Bolchoï en 1982, Ananiashvili danse les passages principaux de The Wooden Prince (Bella Bartok) et des Sylphides (chorégraphie de Michel Fokine sur une muqique de Frédéric Chopin). Maïa Plissetskaïa offre à Nina le rôle de Kitty dans sa propre adaptation d' Anna Karenine tirée du roman de Léon Tolstoï (musique de Rodion Chtchedrine, mari de Maïa Plissetskaïa) et dans laquelle Maïa Plissetskaïa danse le rôle titre.

Cette même année, Ananiashvili interprète pour la première fois le rôle d'Odette/Odile dans la version de Grigorovich du Lac des cygnes à l'occasion de la tournée du Bolchoï à Hambourg (Allemagne)

Nina Ananiashvili lors d'une représentation du Lac des cygnes

Toujours en 1982, Nina paraît pour la première fois au sein d'une compagnie de ballets étrangère. Avec pour partenaire Alexandre Bogatyrev, elle danse le Lac des cygnes avec l'Alberta Ballet (Calgary, Canada) et le Royal Winnipeg Ballet (Winnipeg, Canada)[1]. Elle réitère en 1988 devenant avec Andris Liepa les premiers danseurs de l'Union soviétique à se produire au New-York City Ballet. Elle y danse, entre autres, les Variations de Raymonda et Apollo avec Liepa et le deuxième mouvement de la Symphonie en ut (aux côtés d'Otto Neubert).

On la retrouve en 1993 en tant que « danseur principal » de l'American Ballet Theater avec lequel elle interprète, entre autres, Le Lac des cygnes, La Sylphide, Don Quixote, La Belle au bois dormant, La Bayadère, Roméo et Juliette, Manon, Cendrillon, La Veuve joyeuse (The Merry Widow), Offenbach in the Underworld (Offenbach dans la pègre), La Symphonie en ut, Esmeralda, Sylvia Pas de Deux (George Balanchine), Snow Maiden (Ben Stevenson), Tchaikovsky Pas de Deux (George Balanchine). En 1999, la voici dansant au Ballet de Houston avec le même titre.

En 1983, Nina Ananiashvili est « officiellement » promue au rang de soliste. Elle danse pour la première fois devant le pareterre de Tbilissi, ville dont elle est native. Elle interprète Le Lac des cygnes et la version de Don Quixote par Vakhtang Chabukiani avec Yuriy Vasyuchenko pour partenaire. Elle reviendra dans cette ville ultérieurement pour danser bien d'autres ballets dont Gisèle et La Sylphide.

De 1983 à 1987, Ananiashvili ajoute Giselle, Casse-noisette, Don Quixote, Raymonda, Le Spectre de la Rose et Roméo et Juliette à son répertoire.

En 1986, après une longue absence des scènes étrangères en raison d'une tension internationale, les danseurs du Bolchoï sont à nouveau autorisés à se produire à l'Ouest. Le retour d'Ananiashvili sur la scène londonienne avec Raymonda enthousiasme le public autant que les critiques. Cette année marque un tournant décisif dans la carrière de la ballerine. Les changements politiques survenus dans son pays l'autorisent d'accepter des contrats à l'étranger en tant qu'invitée.

En 1987 Ananiashvili étudie avec Marina Semenova. Bien qu'officiellement incorporée au corps de ballet, Nina, depuis ses débuts, ne danse que des solos et différents pas de deux au cours des galas qu'offre régulièrement la troupe.

En 1988, elle débute dans La Belle au bois dormant et L'âge d'or. Elle est la Mlada du ballet de même nom chorégraphié pour elle sur une musique de Rimski-Korsakov.

Lors de la première des Divertissements de Bournonville au Bolchoï en 1989, elle danse La Kermesse à Bruges.

Au cours des années qui suivent, Nina Ananiashvili, adulée, devient une vedette internationale de la danse.

En 1996 elle commissionne Aleksey Ratmansky pour écrire la chorégraphie de deux nouveau ballets qu'elle interprètera au cours de sa tournée à l'étranger. Charmes du Maniérisme (А. Ratmansky) en était le premier. Le second, Rêves du Japon, est acclamé par des critiques et des spectateurs unanime à Moscou, Tokyo, Paris, Alma-Ata et Tbilisi. Le ballet reçoit le Masque d'Or et le prix du Meilleur Ballet de l'Année par l'Association des Producteurs du Japon [5]

Ananiashvili danse la version de Giselle par Vladimir Vassiliev en 1997 et crée le rôle titre de Snow Maiden au sein du Houston Ballet en 1998 dans une chorégraphie de Ben Stevenson. Elle a pour partenaire Carlos Acosta. Elle danse pour la première fois Mozartiana (George Balanchine) en 1998.

En 1999, elle est nommée « principal dancer » du Huston Ballet avec lequel elle interprète Manon, La Belle au bois dormant et Trois Préludes de Ben Stevenson sur une musique de George Gershwin.

A l'initiative d'Ananiashvili, le Bolshoï programme les ballets de Balanchine en soirée à partir de 1999. Elle dansera Mozartiana et le second mouvement de la Symphonie en ut

En 2000, Nina Ananiashvili interprète le personnage d'Aspiccia dans La Fille du pharaon (Pierre Lacotte).

Nina Ananiashvili lors d'une représentation du Lac des cygnes

Au mois de décembre de cette même année, Ananiashvili et Nikolai Fadeyechev créent leur propre compagnie de ballets, Théâtre de la Danse comprenant des danseurs du Bolchoï[6], le danseur étoile du Théâtre Musical Nemirovich-Danchenko, E. Petrichenko and N. Chumakov solistes du Théâtre Musical Natalia Sats et Giuseppe Picone, un soliste venu de l'American Ballet Theater. Théâtre de la danse monte successivement Green de Stanton Welch en 2000, Charmes du Maniérisme (Alexey Ratmansky), Rêves du Japon, Leah (Аlexey Ratmansky), Opus X (S. Welch) et Second Before the Ground (Trey MacIntire) en 2001. Malheureusement, la compagnie perd sa salle de répétition en 2002. Lors de la saison 2002-2003, Théâtre de la Danse interprète Charmes du Maniérisme et Leah au cours d'une seule et unique représentation au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg (2003).

En 2002, le rôle d' Operetta Diva du ballet Offenbach dans la Pègre (American Ballet Theater), d'Anthony Tudor révèle ses talents d'actrice comique.

Anashnivili a eu comme partenaires les plus grands danseurs de notre époque : Carlos Acosta, Dmitry Belogolovtsev, Charles Askegard, Patrick Dupont, Andris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Guillaume Graffin, Nicolas Le Riche, Irek Moukhamedov, Giuseppe Picone, Faroukh Rouzimatov, Sergey Filin pour ne citer que ceux-là. Elle a été « artiste invitée » des plus grandes formations internationales: Ballet de l'Opéra de Rome, de la Scala, de Suède, de Monte-Carlo, de Birmingham; de Boston, Munich, Tokyo; des ballets de Finlande, du Portugal, de Belgrade, de celui de Sofia, du Ballet national hongrois et de celui se Göteborg. Elle danse Le Lac des cygnes dans la version de Nicolaï Boyarchikov, Don Quixote dans celle de Vladimir Vassiliev et Giselle avec le ballet de Perm. Elle paraît à Covent Garden où elle danse Le Prince des Pagodes et Roméo et Juliette dans la version de Kenneth MacMillan avec lequel elle travaille. Elle y retournera de nombreuses fois, interprétant, entre autres, la Symphonie en ut, Casse-noisette, La fille mal gardée (Frederick Ashton), Cendrillon, L'Oiseau de feu.

Elle fonde sa propre troupe itinérante, la Nina Ananiashvili and International Stars.

Elle a été la première ballerine invitée russe à danser au sein du Ballet royal danois. Elle y a présenté La Sylphide, Napoli et Festival de Fleurs à Genzano, qu'elle a interprété dans le théâtre même de leur chorégraphe et auteur Auguste Bournonville.

Ananiashvili a dansé Don Quixote, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant au Kirov ainsi que le Roméo et Juliette chorégraphié par Lavrovski à l'occasion de la première qui a marqué la réinscription de l'œuvre au répertoire du Théâtre Mariinski après une longue absence.

Répertoire[modifier | modifier le code]

Dansant au sein de compagnies variées, Nina Ananiashvili acquiert un répertoire étendu qui ne comprend pas moins de 90 rôles dont certains sont des créations.

  1. Anna Karenina - Kitti (Maïa Plissetskaïa, N. Rizhenko, V. Smirnov-Golovanov)
  2. Anyuta (Vasiliev)
  3. Apollo (George Balanchine)
  4. La Bayadère (Marius Petipa-Grigorovich)
  5. La Bayadère (Natalia Makarova)
  6. Cendrillon (Frederick Ashton)
  7. Cendrillon (B. Stevenson)
  8. Coppelia (А. Radunsky)
  9. Le Corsaire (Marius Petipa)
  10. Don Quixote (Chabukiani)
  11. Don Quixote (Marius Petipa-Gorsky)
  12. Don Quixote (Yu. Grigorovich)
  13. Don Quixote (Vasiliev)
  14. Don Quixote (Rudolf Noureev)
  15. Don Quixote (К. McKenzie)
  16. Don Quixote (А. Fadeyechev)
  17. Due (A. Laerkesen)
  18. The Dying Swan (La Mort du cygne)[7](Michel Fokine)
  19. Esmeralda (B. Stevenson)
  20. La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton)
  21. L'Oiseau de feu (Michel Fokine)
  22. Festival de fleurs à Genzano (Bournonville)
  23. Les Quatre derniers chants (R. van Dantzig)
  24. Gaîté parisienne (L. Massine)
  25. Giselle - Myrtha (Leonid Lavrovski)
  26. Giselle (Leonid Lavrovski)
  27. Giselle (Yu. Grigorovich)
  1. Giselle (P. Wright)
  2. Giselle (V. Vasiliev)
  3. l'Âge d'or (Yu. Grigorovich)
  4. La kermesse à Bruges (Bournonville)
  5. Manon Lescaut (Kenneth MacMillan)
  6. La Veuve joyeuse (R. Hynd)
  7. Miss Julie (B. Cullberg)
  8. Mood (V. Elizariev)
  9. Moon Reindeer (B. Cullberg)
  10. Mozartiana (George Balanchine)
  11. Napoli (Bournonville, D. Bjorn)
  12. Casse-noisette (Yu. Grigorovich)
  13. Casse-noisette (P. Wright)
  14. Offenbach in the Underworld (Offenbach dans la pègre) (A. Tudor)
  15. Paquita (Marius Petipa, Kondratieva)
  16. Pas de Quatre (А. Dolin)
  17. Polacca (А. Laerkesen)
  18. Prince of the Pagodas (Le Prince des pagodes) (Kenneth MacMillan)
  19. Raymonda (Yu. Grigorovich)
  20. Raymonda Variations (George Balanchine)
  21. Roméo et Juliette (Yu. Grigorovich)
  22. Roméo et Juliette (Leonid Lavrovski)
  23. Roméo et Juliette (Kenneth MacMillan)
  24. La Belle au bois dormant (А. Smirnov-Golovanov)
  25. La Belle au bois dormant (Yu. Grigorvich)
  26. La Belle au bois dormant (К. Sergeev)
  1. La Belle au bois dormant (H. Tomasson)
  2. La Belle au bois dormant (Kenneth MacMillan)
  3. La Belle au bois dormant (B. Stevenson)
  4. La Belle au bois dormant (V. Rona)
  5. Le Spectre de la rose (Fokine)
  6. Le Lac des cygnes - La Fiancée espagnole (Yu. Grigorovich)
  7. Le Lac des cygnes (Yu. Grigorovich)
  8. Le Lac des cygnes (V. Chabukiani)
  9. Le Lac des cygnes (А. Messerer)
  10. Le Lac des cygnes (К. Sergeev)
  11. Le Lac des cygnes (О. Vinogradov)
  12. Le Lac des cygnes (N. Boyarchikov)
  13. Le Lac des cygnes (D. Blair)
  14. Le Lac des cygnes (A.-M. Holms)
  15. Le Lac des cygnes (Rudolf Noureev)
  16. La Sylphide (Bournonville, H. Brenaa)
  17. La Sylphide (Bournonville, E. Bruhn)
  18. La Sylphide (Bournonville, М. Von Rosen)
  19. La Sylphide - Mazurka (Michel Fokine)
  20. La Sylphide - Valse et Prélude (Michel Fokine)
  21. Sylvia Pas de Deux (George Balanchine)
  22. Symphonie en ut 2e mouvement (George Balanchine)
  23. Tchaikovsky Pas de Deux (George Balanchine)
  24. Trois préludes (B. Stevenson)
  25. Voluntaries (G. Tetley)

Créations[modifier | modifier le code]

  1. Les Charmes du maniérisme (А. Ratmansky[8] )
  2. Class. Opus X (T. Voskresenskaya)
  3. Rêves du Japon (А. Ratmansky)
  4. La Fille du Pharaon (Pierre Lacotte)
  5. Green (Welch).
  6. Gong (Morris)
  7. Holst Pas de Deux (T. Kask)
  8. Leah (А. Ratmansky)
  9. Le Petit Prince - La rose (B. Mayorov)
  10. Le Songe d'une nuit d'été (R. Sund)
  11. Mlada (B. Pokrovsky, A. Petrov)
  12. Opus Х (S. Welch)
  13. Rubai (V. Usmanov)
  14. The Snow maiden (B. Stevenson)
  15. The Wooden Prince (Petrov)
  16. Youth (M. Martirosian)

Récompenses[modifier | modifier le code]

Sans cesse à la recherche de la perfection, Ananiashvili est honorée des plus hautes distinctions :

  • 1980 : Médaille d'Or du 10e Concours International de Danse de Varna, catégorie junior[1].
  • 1981 : Grand Prix du 4e Concours International de Danse de Moscou, catégorie junior. Son danseur Andris Liepa remporte la médaille d'or à cette occasion.
  • 1985 : Médaille d'Or, catégorie seniors, du Ve Concours international de ballet à Moscou;
  • 1986 : Grand Prix du Troisième Concours international de ballet, Jackson, Mississippi, États-Unis (conjointement a Andris Liepa);
  • 1989 : Artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Géorgie;
  • 1991 : Prix National «  Triomph  » de la Russie Indépendante (Ananiashvili est la première à avoir été honorée de ce Prix);
  • 1993 : Prix National Shota Rustaveli, Géorgie;
  • 1995 : Artiste de la Fédération de Russie;
  • 2000 : Élue «  Femme de l'année  » par l'Institut international de Biographie
  • 2001 : Médaille nationale du mérite, 3e échelon, Russie ;
  • 2002 : Prix Dance Magazine;
  • 2003 : «  Médaille d'honneur » (Plus haute distinction de Géorgie);
  • 2003 : Prix « Soul of the Dance » (categorie «Queen of the Dance») de la revue Ballet.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c, d, e et f (en) Nina Ananiashvili Principal dancer of the Bolshoi Ballet
  2. Grigol Vashadze est un avocat spécialiste de droit international, un politicien et un diplomate. Il a été Ministre des affaires étrangères de Géorgie d'avril à décembre 2008
  3. (en) « Rose Revolution 3rd Anniversary Promises », The Georgian Times,‎ 29-11-2006 (consulté le 16-08-2010).
  4. Sauf indication contraire, ce paragraphe est extrait de Nina Ananiashvili, principal dancer of the Bolshoi Ballet en anglais.
  5. Nina Ananiashvili, principal dancer of the Bolshoi Ballet
  6. Maria Alexandrova, Anastasia Goriacheva, Elina Palshina, Inna Petrova, Dmitriy Belogolovtsev, Dmitriy Gudanov, Konstantin Ivanov, Yuriy Klevtsov, Ruslan Pronin, Andrey Uvarov, Sergey Filin
  7. Tiré du Cygne de Camille Saint-Saëns (13e mouvement du Carnaval des animaux)
  8. Alexei Ratmansky est un jeune chorégraphe. Directeur artistique du Ballet du Bolchoï entre 2004 et 2009, il a œuvré avec succès pour rehausser le niveau des danseurs et redorer l'aura internationale de la troupe qui était quelque peu tombée en désuétude après l'éclatement de l'U.R.S.S.
  9. a, b et c (en) Nina Ananiashvili sur l’Internet Movie Database
  10. Amazon.fr, Producteur: Image Entertainment, Identification: B00022PZ1K.
  11. Amazon.fr, Producteur: Warner Vision France, Identification: B000BND07Q