Musique suisse

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La musique suisse conserve quelques particularités folkloriques malgré l'exiguïté du territoire de la Confédération suisse. Région montagneuse s'il en est, la Suisse abrite de vallée en vallée des traditions fort différentes, d'autant plus qu'elles sont reculées et moins fréquentées, telle le Muotathal ou celle d'Appenzell. Malgré le développement du tourisme, et parfois grâce à lui, beaucoup de manifestations culturelles traditionnelles se perpétuent dans tout le pays, faisant fi des différences linguistiques marquées.

La musique folklorique originale est typiquement rurale, liée aux activités alpestres pastorales, et conditionnée aussi par la propagation des sons en montagne ; elle est en outre liée aux autres manifestations folkloriques. Dans les villes, tous les styles de musiques festives semblent s'être donnés rendez-vous sous la forme des musiques de carnaval, de danse ou autre variétés populaires.

Il est difficile de dire qui de la Suisse ou de l'Autriche a influencé l'autre, mais ces pays partagent peu ou prou les mêmes traditions musicales folkloriques populaires (yodel, alphorn, ländler, schlager, etc.). Il en va de même pour la musique bavaroise.

En raison du caractère démocratique et cantonal de son régime, à l'inverse de ses voisins, la Suisse n'a connu ni musique de Cour ni mécénat important si bien que la musique classique n'a connu de véritable développement qu'à l'orée du XXe siècle à la suite de l'implantation des conservatoires. Arthur Honegger est devenu une figure incontournable dans le panthéon des compositeurs.

Malgré l'actualité et l'intensité de sa vie folklorique, la Suisse n'a pas été en reste concernant les musiques actuelles et de nombreux artistes suisses ont acquis dans ce domaine une reconnaissance mondiale.

Musique traditionnelle[modifier | modifier le code]

Musique de carnaval[modifier | modifier le code]

Fifres et tambours

La Suisse a depuis des siècles une grande tradition de carnavals agrémentés de groupes musicaux (cliques et Guggenmusik brass-band), notamment au :

On peut y adjoindre les :

Musique folklorique[modifier | modifier le code]

Schwyzerörgeli Quartett
Sonneurs de cloche

Bien qu'elle soit certainement très ancienne (un traité fait état d'instruments à cordes dès le XVe siècle), les premières sources attestant de la pratique de la Volksmusik (litt. "musique populaire") datent du XVIIIe siècle. En effet, en 1710 le médecin Johannes Hofer reproduit dans un ouvrage de médecine parlant du "mal du pays" le début d'une mélodie alpestre appenzelloise. La même année, Theodor Zwinger évoqua le ranz des vaches comme cause du mal du pays des mercenaires suisses qui, dès lors, désertaient. "On prétendait au XVIIIe siècle qu'il était interdit aux mercenaires suisses de chanter ou de jouer cette mélodie, sous peine de mort. Jean-Jacques Rousseau reprit cette idée dans son Dictionnaire de musique (1767)"[1] C'est lors de la fête d'Unspunnen de 1805 que fut publiée, par Franz Sigismund Wagner, la première véritable collection de chansons populaires, les Huit Ranz des vaches suisses, avec musique et paroles[2].

Dès 1886, les fêtes fédérales, alors axées sur la gymnastique et le chant, se voient adjoindre un Festspiel (en allemand festival), représentant des évènements de l'histoire nationale sous forme de tableaux vivants composés de chœurs, de scènes de groupes et de dialogues dramatiques, interprétés par des amateurs. Au fil des années, ces représentations vont prendre de plus en plus d'ampleur, pour culminer en 1903 à Lausanne où plus de 2 000 personnes montent sur scène. Le genre va progressivement décliner pour se conclure en 1914 en Suisse, où le dernier des Festspiel, La Fête de Juin, mise en scène par Émile Jaques-Dalcroze et Adolphe Appia, est monté à Genève[3].

La musique folklorique a été l'objet d'encouragement fédéral depuis le XXe siècle dans un souci de préservation de l'identité suisse au sein du monde germanique et face au monde anglo-saxon. Cette popularisation a provoqué des métissages musicaux entre le folklore et des arrangements classique, jazz ou world, assez similaires à ceux de la musique tsigane. Par ailleurs un certain engouement des compositeurs classiques nationaux a permis l'émergence récente d'un nouveau répertoire intégrant des instruments folkloriques tel le cor des Alpes. Il subsiste encore toutefois des pratiques alpestres purement traditionnelles :

La musique de divertissement accueille d'autres catégories importantes :

  • Les chœurs d'hommes.
  • Les Blasorchester, ou fanfares ou harmonies (ex : Cuivres Alpina dirigés par Otto Aebi Borisov).

Instruments de musique[modifier | modifier le code]

Mis à part l'accordéon, la clarinette, le saxophone, le violon (fiddle), le piano et la contrebasse qui sont des modèles courants employés dans la musique folklorique, on trouve des instruments particuliers :

Schwyzerörgeli

Vents :

Cordes :

Percussions :

Musique classique[modifier | modifier le code]

Honegger

Attestée depuis le IXe siècle (Notker Balbulus), la pratique de chants religieux puis séculiers s'est enrichie au XIVe siècle d'une pratique instrumentale débouchant sur la musique ancienne. L'histoire musicale du pays remonte à la période du Haut Moyen Âge, lors de la fondation des premières abbayes du pays, en particulier celles de Saint-Maurice et de Disentis dont la liturgie est largement influencée par l'école parisienne de Notre-Dame entre le XIIe siècle et le XIIIe siècle. En parallèle à la musique d'Église, se développe dès le XIe siècle des jeux liturgiques en latin ainsi qu'en langue vulgaire. Enfin, de nombreuses chansons de trouvères alémaniques ont été regroupées dans le Codex Manesse[5].

Un peu plus tôt, aux IXe siècle et Xe siècle, l'abbaye de Saint-Gall avec Notker le Bègue (environ 840 – 912) contribue au chant grégorien auquel on attribue la paternité d’une quarantaine de séquences[m 1]. Puis au XVIe siècle, des musiciens se rattachent au mouvement des humanistes, tels que Hans Kotter, (environ 1485 – 1541) organiste à Fribourg[6]; Ludwig Senfl (environ 1486 – 1543), de Bâle, auteur de messes, de psaumes, mais aussi des lieder[7] et Glarean (1488 – 1563) connu comme réformateur de la théorie musicale avec son Dodecachordon (1547), sa définition de la gamme à douze tons[8],[m 1].

C'est au cours du XVIIIe siècle que la pratique de la musique commence à prendre un caractère professionnel ; auparavant, la pratique de la musique ne peut se concevoir que dans un cadre artisanal, comme c'est le cas pour l'organiste lucernois Franz Leonti Meyer von Schauensee qui, après avoir mené une carrière politique, devient ecclésiastique pour pouvoir exercer ses talents de musicien et fonder un collège de musique dans sa ville[9], ainsi que la société Helvetische Konkordiagesellschaft qui soutient les positions dogmatiques de l'Église face aux idées nouvelles des Lumières[10]. Progressivement, l'organisation de concerts par des sociétés d'amateurs ou par des collèges devient une pratique régulière qui attire de plus en plus de public[11].

En 1808, en pleine époque de la Restauration, le lucernois Franz Xaver Schnyder von Wartensee et le zurichois Hans Georg Nägeli fondent la « Société helvétique de musique » qui est suivie en 1842 par la « Société fédérale de chant ». Ces sociétés font connaître, à travers les fêtes qu'elles organisent périodiquement, les œuvres orchestrales de d'Georg Friedrich Haendel, Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven ; à cette époque, l'influence dominante de la musique dans le pays est donné par le mouvement romantique allemand porté par Johannes Brahms et Richard Wagner qui séjourne pendant plusieurs années à Zurich[12]. En 1900, afin de se libérer de cette influence, plusieurs musiciens fondent à Genève l'Association des musiciens suisses dont les fêtes annuelles vont être, pendant plusieurs années, l'occasion de présenter au public des œuvres de compositeurs nationaux[13]. En parallèle avec cette nouvelle association, se développe dans le pays une mode pour le chant choral à quatre voix[14].

Le développement de la musique classique en Suisse n'est pas différent de celui de la France ou de l'Allemagne. Il n'existe pas réellement de conscience d'une culture musicale suisse, bien que la vie musicale y soit très riche[15]. Les compositeurs sont surtout influencés par la musique française et allemande. L'intrusion d'élément folklorique tel le cor des Alpes pour donner une couleur dans les passages pastoraux des compositions romantiques n'est ni spécifiquement suisse, ni une pratique courante. C'est dans la musique ancienne ou contemporaine (enseignées dans les conservatoires et à la Schola Cantorum de Bâle) qu'il faut chercher, sans qu'il existe une école à proprement suisse, quelques compositeurs de renom : Ernest Bloch, Arthur Honegger, Alfred Keller, Ludwig Senfl.

En Suisse Romande, Ernest Ansermet est une figure musicale incontournable, de par ses activités de chef d'orchestre et la fondation de l'Orchestre de la Suisse romande. Les compositeurs Gustave Doret ou Émile Jaques-Dalcroze incluent des éléments folkloriques dans leurs œuvres[16]. Rolf Liebermann, compositeur formé au dodécaphonisme est aussi important comme directeur de théâtre (Hambourg puis Paris).

La Suisse a produit au XXe siècle quelques compositeurs importants, toutefois pour la plupart expatriés. Klaus Huber, formé à Zurich, puis Berlin est de stature internationale. Il enseigne la composition au conservatoire de Fribourg-en-Brisgau, où il forme de nombreux compositeurs (Michael Jarrell, Wolfgang Rihm...)[17]. Heinz Holliger possède également une renommée internationale tant pour ses talents d'interprète virtuose (hautboïste), de chef d'orchestre et de compositeur ; il est influencé par Sandor Veress, Klaus Huber, la seconde école de Vienne, et Pierre Boulez[18]. En Suisse Romande, les genevois Frank Martin et Michael Jarrell possèdent aussi une notoriété dépassant les frontières suisses.

Musique actuelle[modifier | modifier le code]

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les musiques actuelles se développent par la multiplications des fanfares civiles et des sociétés locales de musiques qui jouent un rôle social important dans les communes rurales et représentent souvent l'unique moyen d'apprendre à jouer d'un instrument de musique[19].

Après la Première Guerre mondiale, le jazz fait son apparition en Suisse et connait rapidement un succès important, alimenté par une scène locale particulièrement active lors de la Seconde Guerre mondiale en raison de l'isolement du pays, alors entièrement entouré par les forces de l'Axe. Le Festival de Jazz de Montreux est devenu une institution mondiale.

La percée du jazz est suivie par celle du rock et de la musique pop qui mettent en avant la langue anglaise ; depuis les années 1970, cette tendance à l'utilisation de l'anglais dans la chanson est combattue par un mouvement suisse alémanique qui prône l'usage du dialecte suisse allemand, en particulier dans le cadre de la musique rock[20]. Le Paléo Festival Nyon est l'un des plus grands rassemblements annuels de la scène pop, hip-hop, latino et rock en Suisse.

Actuellement, la musique helvétique connaît un rayonnement au-delà de ses frontières, rencontrant de nombreux succès commerciaux. Ceci notamment grâce à sa musique électronique (electro et dance music en particulier) et des artistes tels que DJ Antoine, Remady, Yves Larock ou encore Mike Candys. La Suisse est la patrie de nombre de musiciens ou chanteurs actuels œuvrant dans des domaines aussi variés que le jazz (Daniel Humair), le disco (Patrick Juvet), la pop (Stephan Eicher), la techno (Mr. Mike), la world (Andreas Vollenweider), le rap (Stress) ou les comptines (Henri Dès).

Notes et références[modifier | modifier le code]

  • Brigitte Bachmann-Geiser, Instruments de musique dans la tradition populaire en Suisse / par Brigitte Geiser, Pro Helvetia, Zurich,‎ 1978 :
  1. a, b et c pp. 46 - 51
  2. a, b et c pp. 26 - 33
  3. a, b, c, d, e, f, g, h, i, j et k pp. 9 - 22
  • Fritz Muggler, Musique et vie musicale en Suisse, Pro Helvetia, Zurich,‎ 1984 :
  1. a et b p. 7
  • Autres références :
  1. « Mal du pays » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  2. Source: N. Flüeler, La Suisse de la formation des Alpes à la quête du futur, C.J. Bucher SA, Lucerne, 1975, p.570
  3. « Festspiel » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  4. (en) Piva revival
  5. « La musique savante au Moyen Age et à l'époque moderne » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  6. « Hans Kotter » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  7. Ludwig Senfl site larousse.fr, consulté le 30 novembre 2008.
  8. « Glarean » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  9. (en) « Meyer von Schauensee, Franz (Joseph Leonti) », sur encyclopedia.farlex.com (consulté le 29 novembre 2008)
  10. « Helvetische Konkordiagesellschaft » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  11. François de Capitani, Nouvelle histoire de la Suisse et des Suisses, Lausanne, Payot,‎ 1982 (ISBN 2601030178), p. 479
  12. « La musique savante aux XIXe et XXe siècles » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  13. « Qui sommes-nous », sur Association Suisse des Musiciens (ASM) (consulté le 29 novembre 2008)
  14. Roland Ruffieux, Nouvelle histoire de la Suisse et des Suisses, p. 679
  15. Von Der Weid, p. 172
  16. Von Der Weid, p. 176
  17. Von Der Weid, p. 454-458
  18. Von Der Weid, p. 458-462
  19. « Musiques populaires » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
  20. Peter Gilg et Peter Hablützel, Nouvelle histoire de la Suisse et des Suisses, p. 853

Annexes[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Jean-Noël Von Der Weid, La musique du XXe siècle, Hachette Littératures, 2005
  • Fritz Muggler, Musique et vie musicale en Suisse, Pro Helvetia, Zurich,‎ 1984

Liens externes[modifier | modifier le code]