Musée des beaux-arts de Caen

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Musée des beaux-arts de Caen
Entrée du musée
Informations géographiques
Pays	France
Ville	Caen
Adresse	Le Château 14000 Caen
Coordonnées	49° 11′ 10″ Nord        0° 21′ 41″ Ouest
Informations générales
Date d’inauguration	1809-1971
Collections	Peinture Estampe Sculpture
Informations visiteurs
Nb. de visiteurs/an	51 614 (2003) 39 344 (2004) 56 376 (2005) 71 342 (2006) 64 138 (2007)
Site web	Site officiel
Géolocalisation sur la carte : France Géolocalisation sur la carte : Caen

Le Musée des beaux-arts de Caen est un musée situé à Caen, fondé au début du XIX^e siècle et reconstruit en 1971 dans l’enceinte du château ducal.

Histoire

Ouverture du musée en 1809

Afin d’exposer les toiles confisquées aux émigrés ou acquises lors des guerres révolutionnaires et napoléoniennes, Jean-Antoine Chaptal, ministre de l’Intérieur, choisit le 14 fructidor an IX (1^er septembre 1801) 15 villes où implanter des grands dépôts de tableaux. Choisie pour son renom universitaire et sa qualité de capitale culturelle de la Normandie, la ville de Caen se montre peu enthousiaste car l’article 4 de l’arrêté Chaptal précise que « les tableaux ne seront envoyés qu’après qu’il aura été disposé aux frais de la commune une galerie convenable pour les recevoir ».

L’église Notre-Dame-de-la-Gloriette.

Les tableaux retirés des églises et des communautés religieuses pendant la Révolution ayant déjà été regroupés à partir de 1795 dans l’ancienne église Sainte-Catherine-des-Arts (rebaptisée en 1802 église Notre-Dame-de-la-Gloriette), le maire Jean-Baptiste d'Aigremont de Saint-Manvieu pense installer le musée dans l’ancienne église des Jésuites. Mais le 5 brumaire an X (27 octobre 1801), décision est finalement prise d’utiliser l’aile gauche de l’ancien séminaire des Eudistes, déjà en partie occupé depuis 1792 par l’administration municipale. Le préfet du Calvados demande le 27 octobre 1802 que l'on confère le titre de « commissaire près le musée de Caen » à François-Pierre Fleuriau, professeur de dessin à l’école centrale du Calvados, très bien noté par le jury central. Afin d’enrichir le fonds déjà constitué à la Gloriette, le nouveau conservateur choisit en 1804 quarante-six toiles de différents artistes (Véronèse, Poussin,...), faisant ainsi du lot de Caen le plus important après celui de Lyon. Le conservateur complète par ailleurs les collections du nouveau musée. Il tente même, sans succès, de faire transférer la tapisserie de Bayeux à Caen.

Les travaux d’aménagement du musée avancent très lentement. En 1806, le préfet, Charles Ambroise de Caffarelli du Falga, refuse d’autoriser les crédits votés par la municipalité pour la reprise des travaux qui avaient été interrompus. Les sommes sont débloqués dans le budget de 1809 et le projet peut être mené à son terme. En novembre 1809, on transfère les tableaux qui avaient été entreposés dans l’ancienne église des Jésuites et le musée est officiellement ouvert au public le 2 décembre 1809. Le conservateur dirige également l’école municipale de dessin fondée en 1804.

Développement du musée et premières monographies

L’ancien séminaire des Eudistes.

À partir de 1811, le nouveau conservateur, Henri Elouis, enrichit les collections, notamment grâce à un nouveau lot de 35 peintures attribuées par le ministre de l’Intérieur. En 1815, les Prussiens campent dans le rez-de-chaussée de l’ancien séminaire des Eudistes pour réclamer la rétrocession des toiles confisquées en Allemagne. Elouis dissimule alors les toiles les plus importantes ; selon la légende, il cache en particulier l’Abraham et Melchisédech de Rubens sous la table utilisée pour le dîner des officiers prussiens. Après la restitution de cinq toiles sans importance majeure, les Prussiens quittent la ville. La Belgique réclame ensuite le retour des toiles de grands maîtres bruxellois, mais le conservateur et le maire de Caen, le comte de Vendeuvre, parviennent à enrayer cette nouvelle crise.

La deuxième moitié du XIX^e siècle est plus calme ; la période est davantage à l’étude des collections. En 1837, Georges Mancel rédige le premier catalogue du musée et dans les années 1850 les premières monographies consacrées aux collections sont éditées. Alfred Guillard, le successeur d’Elouis de 1841 à 1880, mène une politique d’acquisition assez timide, mais une série de legs permet au musée d’exposer une centaine de toiles supplémentaires. Celui de la baronne de Montaran en 1858, comprenant trois toiles de François Boucher, une vingtaine de Théodore Gudin et une de Pierre Mignard, est le plus remarquable et l'ensemble de ces pièces sont rassemblées dans un salon aménagé à cette intention.

La plus importante donation de l’histoire du musée est celle de la collection Mancel, en 1872. Elle est léguée par le libraire caennais Bernard Mancel, qui avait acheté en 1845 une grande partie de la collection du cardinal Fesch, oncle de Napoléon I^er, à Rome. Elle est composée d’un lot de plus de 50 000 œuvres : estampes de Dürer, Rembrandt ou Callot, ainsi qu’une trentaine de toiles de Pérugin (Le mariage de la Vierge), de Véronèse (Tentation de Saint-Antoine) ou de Rogier van der Weyden (La Vierge à l'Enfant). Un an plus tard, la famille du colonel Langlois lègue les 256 toiles représentant des batailles et panoramas militaires. En 1888, ces toiles sont transférées dans le Pavillon des sociétés savantes aménagé aux frais de la nièce du colonel Langlois pour former le musée Langlois.

Affaiblissement du prestige du musée à partir des années 1880

Plan du musée en 1893.

À partir de 1880, les nouveaux conservateurs, Xénophon Hellouin, puis Gustave Ménégoz, mènent une politique timorée qui conduit à l’affaiblissement du prestige du musée. Sous l’influence des édiles caennais, les conservateurs font surtout l’acquisition d’œuvres régionalistes d’intérêt exclusivement local. Ces dernières sont exposées au rez-de-chaussée de l’ancien séminaire des Eudistes aménagé en musée d’art et d’histoire normande. Moins fréquentes, les donations sont souvent constituées d’œuvres mineures davantage léguées dans un but ostentatoire que par amour de l’art. Malgré le don par le docteur Jacquette, maire de Fervaques, de tableaux de Courbet, Boudin et Lépine, la peinture moderne, notamment impressionniste, reste ainsi pratiquement absente du musée.

Alors que d’autres villes construisent de grands musées pour abriter leurs collections, le Musée des beaux-arts de Caen reste à l’étroit dans une aile de l’hôtel de ville. Les bâtiments sont dans un état précaire et le 3 novembre 1905 une partie des collections sont la proie des flammes. Plusieurs œuvres de l’école hollandaise et flamande sont perdues, ainsi que La Bataille d’Hastings de François Debon. Cette dernière œuvre bénéficiait alors d’une certaine popularité tant du fait de sa composition romantique, que du sujet représentant la victoire des Normands sur les Anglais dans un contexte de forte tension internationale. L’incendie fait scandale et la presse locale et nationale réclament une réorganisation du musée. Le conseil municipal décide alors « en principe la construction d’un musée isolé et installé dans les conditions de sécurité et d’éclairage que l’on est en droit d’exiger pour un musée aussi riche que le nôtre ». Les édiles envisagent d’organiser une loterie afin d’ériger un nouveau musée sur le terre-plein de la place de la Préfecture (actuelle place Gambetta). Mais l’idée est rapidement abandonnée et le musée reste dans un état précaire.

La destruction en 1944 et la reconstruction en 1970

Le site du musée après 1944.

En 1934, Louis-Édouard Garrido est nommé conservateur. À partir de 1936, il entreprend une restauration du musée et améliore l’éclairage des œuvres. Mais les travaux sont interrompus par la guerre en 1939. 360 peintures, la collection Mancel, la commode de Bernard van Riesen Burgh ainsi que d’autres objets d’arts sont transférés au prieuré Saint-Gabriel, à l’abbaye de Mondaye et au château de Baillou. Le 7 juin 1944, l’ancien séminaire est en grande partie détruit et le dernier bombardement aérien des Alliés, le 7 juillet, détruit ce qui était encore resté debout. 540 tableaux (grands formats, collections du XIX^e siècle et un grand nombre d’anonymes du XVII^e siècle), les 400 dessins du cabinet des dessins, les meubles, les objets d'art, les sculptures, ainsi que les archives, les inventaires et les cadres disparaissent. Une grande partie du musée Langlois est également bombardée et la moitié des œuvres exposées détruites.

Les œuvres épargnées sont entreposées à la hâte dans les ruines peu salubres de l’hôtel d'Escoville et du musée Langlois. En 1963, on commence à réfléchir à la reconstruction du musée. Les collections sont inventoriées par Françoise Debaisieux ; outre les œuvres de la collection Mancel, on dénombre alors 567 peintures et miniatures, des céramiques et des porcelaines. L'avant-projet proposé par Jean Merlet dans l'enceinte du château est adopté le 26 janvier 1967. Le nouveau musée est ouvert au public le 27 juin 1970 mais son inauguration n'a lieu que le 14 décembre 1970 suite au décès du sénateur-maire Jean-Marie Louvel le 13 juin 1970. Parallèlement la nouvelle conservatrice, Françoise Debaisieux, entame une nouvelle politique d’acquisition se concentrant sur les écoles françaises, italiennes et flamandes du XVII^e siècle. Cette politique est soutenue par les dépôts du musée du Louvre.

En 1982, le Musée des beaux-arts de Caen est promu « musée classé », reconnaissant ainsi l’importance des collections et la vitalité de la politique visant à enrichir ces dernières. En 1988, Alain Tapié succède à Françoise Debaisieux. Il organise de grandes expositions et fait ajouter en 1994 une nouvelle aile construite par Philippe Dubois. Le nouveau conservateur étoffe les collections en faisant l’acquisition d’œuvres contemporaines. Suite à cette extension, le musée obtient en 1995, au titre de son architecture et de son programme, le Grand Prix National des Musées décerné par le ministère de la Culture. Depuis 2007, le musée est au centre du Parc des Sculptures, aménagé dans le château, à l’initiative de Patrick Ramade, conservateur en chef, directeur du musée depuis 2004.

Afin de démocratiser l’accès à la culture, les expositions permanentes sont ouvertes gratuitement à partir du 1^er février 2005. Cette décision est abrogée en 2010 en même temps que celles du musée de Normandie, situé juste en face. Depuis, le billet donne l'accès complet : si les collections permanentes ne sont plus gratuites, le prix d'accès aux expositions inclut l'accès aux collections permanentes. Un billet jumelé a par ailleurs été créé conjointement avec le musée de Normandie, permettant la visite complète des deux établissements (collections permanentes et expositions temporaires). Enfin, un abonnement a également été institué, permettant pour 15 € (une personne) ou 20 € (deux personnes), un accès complet aux collections permanentes des deux musées, mais également à toutes les expositions temporaires pendant une année, sans restriction.

Le musée accorde enfin la gratuité complète des entrées le premier dimanche de chaque mois et tous les jours aux moins de 26 ans ainsi qu'à d'autres publics ciblés, bénéficiaires de minima sociaux ou personnes en situation de handicap.

Le musée a également diversifié sa politique culturelle en organisant notamment des ateliers en direction du jeune public et des adultes. Depuis 1997, le musée accueille également en résidence l’ensemble de musique baroque les Cyclopes qui se produit pour une série annuelle de concerts en lien avec la programmation de l’établissement culturel. De même, une partie des séminaires de l’Université populaire de Caen a lieu au musée.

Fréquentation

En 2009, le musée a accueilli 70 000^{[réf. nécessaire]} visiteurs, ce qui le place :

• au troisième rang des musées les plus visités de Caen après le Mémorial (400 000 visiteurs) et musée de Normandie, situé en face^{[réf. nécessaire]} ;
• au quatrième rang pour ceux du Calvados, après le Mémorial de Caen (400 000 visiteurs), le musée de Normandie et le Musée du Débarquement d’Arromanches (314 328 visiteurs)^{[réf. nécessaire]} ;

Collections

Le Musée propose 6 000 m² d’espace dédiés aux collections présentées au public avec de nombreuses œuvres de la Renaissance italienne et flamande mais aussi française, ainsi que de l’art contemporain. Il dispose d’une salle de 400 m² pour la présentation des estampes de la collection Mancel. Le musée est équipé d’une salle de conférence de 230 places, utilisée notamment par l’université populaire de Caen. Enfin, la bibliothèque de la conservation du musée, composée de plus 20 000 volumes ayant trait à l'histoire de l'art, est ouverte au public.

Tableaux détruits en 1944 :

• Jacques-Antoine Beaufort, (1721-1784), La Mort de Calamus, ou Calamus montant au bûcher en présence d’Alexandre, Salon de 1779.

XIV^e au XVI^e siècles

Auteur de l'œuvre	Nom de l'œuvre	Date	Type	Dimension	Image
Barnaba da Modena	Crucifixion avec la Vierge et saint Jean	Entre 1361 et 1383	Bois à pans coupés	0,675 x 0,640
Cosme Tura	Saint Jacques		Panneau	75,1 x 40,9
Le Pérugin	Saint Jérôme dans le désert	Vers 1499-1502	Panneau	89,3 x 72,5
id.	Le Mariage de la Vierge (ou Sposalizio)	Entre 1500 et 1504	Panneau	236 x 186
Cima da Conegliano	La Vierge à l’Enfant entre saint Georges et saint Jacques	Vers 1510-1511	Triptyque sur panneau, transposé sur toile	137 x 61 (panneau central) et 121 x 44,5 (panneaux latéraux)
Andrea del Sarto	Saint Sébastien tenant deux flèches et la palme du martyre		Bois (peuplier)	0,839 x 0,680
Taddeo Zuccaro	La Décollation de saint Jean-Baptiste	1555-1560	Toile	66 x 51
Rogier van der Weyden	La Vierge à l’Enfant		Panneau	51,5 x 33,5
Pieter Brueghel le Jeune	Le Paiement de la dîme (ou Le Dénombrement de Bethléem)		Panneau	110 x 160
Maître de Hoogstraten	La Vierge et l’Enfant avec sainte Catherine, Sainte Madeleine et Sainte Barbe	1510	Bois(chêne)	78,8 x 71
Frans Floris	Portrait de dame âgée (ou La femme du fauconnier)		Panneau	107,7 x 83,4
Paris Bordone	Le Mariage de la Vierge	Vers 1540	Toile	73 x 99
id.	L’Annonciation	1545-1550	Toile	102 x 196
Giovanni Antonio Sogliani	La Vierge à l’enfant avec saint Jean-Baptiste		Panneau	120 x 100
Lambert Sustris	Le Baptême du Christ	Vers 1543	Toile	129,4 x 236,1
Andrea Schiavone	Le Christ dans la maison de Jaïrus	Vers 1549-1550	Toile	107,3 x 174,6 cm
Tintoret	La Descente de croix	1556-1558	Toile	135,6 x 102
id.	La Cène	1564-1566	Toile	90 x 121
Paul Véronèse	La Tentation de saint Antoine	1552	Toile	198,2 x 149,5
id.	Judith et Holopherne	Après 1581	Toile	231,5 x 273,5
Benedetto Caliari	Le Départ des Israëlites ou Les Israëlites sortant d'Égypte		Toile	95 x 121

XVII^e siècle

École italienne

Francesco Albani : La Vierge les mains croisées sur la poitrine Giovanni Battista Gaulli, dit Il Baciccio : Le Baptême du Christ (vers 1690) Giovanni Battista Beinaschi : Tête de vieillard Attribué à Francesco Cairo : Tête de saint Jean-Baptiste Entourage d'Annibale Carrache : Groupe d’artiste (vers 1600) Valerio Castello : La Chute de Simon le Magicien (vers 1656-1657) Giovanni Benedetto Castiglione : Io Bernardo Cavallino : L’Immaculée Conception (vers 1640) Giuseppe Cesari dit le Cavalier d'Arpin : La Victoire de Tullus Hostilius sur les forces de Veies et de Fidena (1596-1597) et Saint Sébastien Giacomo Cotta : La Fuite en Égypte ou Le repos de la Sainte Famille (1673) L'Empoli : Sainte Claire prenant le voile (vers 1620) Pietro Faccini : La Madeleine au tombeau du Christ Domenico Fetti : La Parabole de l’Enfant prodigue et La Perle de grand prix

Luca Giordano : L'Enlèvement d’Hélène (entre 1680 et 1683) Le Guerchin : Coriolan supplié par sa mère (1643) Bartolomeo Manfredi : Soldats jouant aux cartes Attribué à Pietro Negri : Mercure et Argus Pietro Giovanni Novelli, dit Il Monrealese : Duel musical d’Apollon et de Marsyas Giuseppe Nuvolone : Samson et Dalila et Moïse faisant jaillir l'eau du rocher Andrea Pozzo : L'Ange gardien (vers 1685-1694) Salvator Rosa : Glaucus et Scylla Andrea Sacchi : Didon abandonnée ou Didon sur le bûcher (vers 1630-1635) Bernardo Strozzi : Sainte Rosalie

École française

Lubin Baugin : Saint Jérôme Jacques Blanchard : Sainte Famille Jean-Baptiste Blin de Fontenay : 4 peintures dont Fleurs dans un vase sur entablement sculpté et Femme à la guirlande de fleurs Sébastien Bourdon : Le Christ et le centurion (1655-1660) et Campement de Bohémiens (Ap. 1637) Philippe de Champaigne : L’Annonciation (1633), Le Vœu de Louis XIII (1638), La Samaritaine (1648) et Le Voile de Véronique Attribué à Jean Daret : Le Sauveur du monde

Laurent de La Hyre : L’Apparition de la Vierge avec l’Enfant dans le ciel (vers 1630) et Thésée retrouvant les armes de son père (1634) Charles Le Brun : La Charité (vers 1642-1648) Pierre Mignard : Saint Charles Borromée donnant la communion aux pestiférés de Milan Nicolas Poussin : Vénus pleurant Adonis (vers 1625) Simon Vouet : La Vierge et l’Enfant à l’ange (1636) et Jeune homme à la figue (entre 1620 et 1630) Claude Vignon : Portrait de jeune homme (vers 1615-1618)

Écoles flamande et hollandaise

Willem Van Aelst : Bouquet de fleurs (1651) Jacques D'arthois : Paysage Jan Asselijn : Paysage au moulin à eau Osias Beert : Nature morte aux Raisins, Grenades et abricots (1600-1610) Nicolaes Berchem et Jan van der Bent : Paysage italien avec figures et animaux Adriaen Brouwer : Buveurs Willem Drost : L’Écaillère Antoine van Dyck : Communion de Saint Bonaventure (1628-1632) Bertholet Flémal : Adoration des bergers (vers 1665) Frans II Francken : Les esclaves des fureurs de l'Amour ou L'Amour vainqueur (Ap. 1627) Abraham Govaerts : Paysage à la chasse de Méléagre et Atalante Jan van Goyen : Paysage à la cabane Cornelis Cornelisz van Haarlem : Vénus et Adonis Jan Davidsz de Heem : Vanité (1628)

Jan van den Hoecke : Jésus couronné d'épines Jacob Jordaens : Tête d’étude : Abraham Grapheus Gérard de Lairesse : La Conversion de Saint Augustin (vers 1663) et L'empereur Auguste soutenant les Arts Johan Moreelse : Marie-Madeleine pénitente Peter Paul Rubens : Abraham et Melchissédech (entre 1615 et 1618) et Saint Sébastien et Saint Georges Salomon van Ruysdael : Paysage maritime Gerard Seghers et Frans Ykens : La Vierge et l’enfant Jésus dans une guirlande de fleurs Frans Snyders : Intérieur d’office (vers 1635) Harmen van Steenwyck : La Cruche cassée Nicolaes van Veerendael : Vanité (vers 1680) Adriaen Pietersz van de Venne : Jésus et la femme adultère Paul de Vos : Cheval dévoré par des loups et Chasse aux ours Jacob van Walscapelle : Nature morte de fleurs et d’insectes Attribué à Artus Wolffort : Saint Jérôme (vers 1630) Thomas Wyck : Laboratoire d’alchimiste

XVIII^e siècle

Auteur de l'œuvre	Nom de l'œuvre	Date	Type	Dimension (en cm)	Image
Anonyme d’après Jean Jouvenet	Saint Pierre guérissant les malades	vers 1700	Toile
Hyacinthe Rigaud	Portrait de Marie Cadenne	1684	Toile	139 x 102
Hyacinthe Rigaud	Portrait présumé du comte de Coigny		Toile	136 x 113
Jean-Baptiste Oudry	Laie et ses marcassins attaqués par des dogues	1748	Toile	258 x 400
Robert Tournières	Portrait de l’orfèvre Nicolas Delaunay et de sa famille	Vers 1705	Toile	56 x 70,2
Jean Restout	Portrait d’un prémontré	Vers 1725-1735	Toile	81 x 65,5
Pierre Subleyras	Portrait de la comtesse Mahony	Vers 1740-1745	Toile	100 x 74,5
Giovanni Paolo Pannini	La Remise de l'ordre du Saint-Esprit au prince Vaini par le duc de Saint-Aignan, en l'église Saint-Louis-des-Français, le 15 septembre 1737	Vers 1758	Toile	72 x 98
François Boucher	Pastorale (ou Jeune berger dans un paysage)		Toile	89 x 121,5
Hubert	Portrait de dame âgée	1779	Toile	231,5 x 273,5
Giandomenico Tiepolo	Ecce Homo	Vers 1760-1770
Giuseppe Maria Crespi	Le marché	1735-1740	Toile	124 x 178 cm

XIX^e siècle

Auteur de l'œuvre	Nom de l'œuvre	Date	Type	Dimension	Image
Théodore Géricault	Course de chevaux montés	Vers 1821	Toile	30 x 42
Eugène Delacroix	Quentin Durward et le Balafré	Vers 1828 -1829	Toile	40,5 x 32,4
Eugène Isabey	Matelots sortant du port de Saint-Valery		Toile	40,5 x 61
Théodore Chassériau	Groupe d’Arabes (ou Joseph vendu par ses frères)		Toile	82 x 66
Gustave Courbet	La Mer	1871-1872	Toile	38 x 45
id.	La Dame aux bijoux	1867	Toile	81 x 64
Théodore Rousseau	Paysage		Toile	82,6 x 124,8
Jean-Baptiste Camille Corot	Les Chevriers de Castel Gandolfo	1866	Toile	59 x 78
Eugène Boudin	La Plage de Deauville	1863	Toile	50,5 x 74,5
id.	Voiliers	1869	Toile
id.	Pâturage à Fervaques	1874	Toile	55 x 38
Gustave Doré	Paysage d’Écosse	1881	Toile	92 x 165
Claude Monet	Etretat, la Manneporte, reflets sur l'eau		Toile
id.	Etang aux nymphéas		Toile

XX^e siècle

• Balthus, La Langouste
• Pierre Bonnard, Portrait de Madame Henri Jean Arthur Fontaine
• Georges Braque, La Chaise (dépôt de l’État)
• Olivier Debré, Noire bleu ocre de Loire aux taches fortes du Haut
• François Dilasser, Planète
• Jean Dubuffet, Migration
• Raoul Dufy
• Albert Gleizes, Composition
• Frantisek Kupka, La Crise d'une vieille palette
• André Lhote, Trois femmes nues
• Albert Marquet, Cheminée à la Percaillerie
• Jean Metzinger, La Tireuse de cartes
• Joan Mitchell, Champs et The Sky Is Blue, The Grass Is Green
• Ernest Pignon-Ernest, David et Goliath
• Pierre Soulage, Peinture 7 juin 1974
• Mark Tobey, Appearances
• Kees van Dongen, Portrait de Marie-Thérèse Raulet
• Maria Elena Vieira da Silva, Arcane
• Jacques Villon, Scribe
• Edouard Vuillard, Portrait de Suzanne Desprez
• Gérard Garouste, Isaïe d'Issenheim

Parc des sculptures

• Bourdelle, Grand Guerrier (dépôt du Musée Bourdelle)
• Damien Cabanes, Sans titre (dépôt du Fonds national d’art contemporain)
• Huang Yong Ping, One Man, nine animals (dépôt du Fonds national d’art contemporain)
• Marta Pan, Sphère coupée 1400-1000 (1991) (dépôt du Fonds national d'art contemporain)
• Alain Kirili, Geste de Résistance (2001) (dépôt de l'artiste)

Voir aussi

Articles connexes

• Liste des musées français
• Label « musée de France »
• Bibliographie sur la ville de Caen : Musée des beaux-arts
• Musée des beaux-arts

Liens externes

• Le site du musée
• Les collections du musée dans la base Joconde