Metal symphonique

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Metal symphonique

Origines stylistiques Diverses: gothic metal, power metal, black metal, mais les racines proviennent vraiment du Heavy metal et du Rock symphonique.
Origines culturelles Drapeau de la Suède Suède
Au cours de la fin des années 80
Instruments typiques Guitare, basse, batterie,Synthétiseur parfois Orchestre symphonique et Chœurs
Popularité Mondiale
Scènes régionales Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas
Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Drapeau de la Finlande Finlande
Drapeau de la Suède Suède
Drapeau de la Norvège Norvège
Voir aussi www.metalsymphonique.com
Liste de groupes de metal
Labels de metal
Sous-genres du heavy metal

Genres associés

le gothic metal, le power metal, le black metal et le metal en général

Le metal symphonique est une tendance stylistique qui associe différentes formes de metal (power, black, heavy, gothic, doom, death metal) à des arrangements d'inspiration symphonique. Le terme « symphonique » (ou dit aussi « orchestral » ) est ici une façon informelle de parler car beaucoup de groupes ne s'appuient pas réellement sur des structures proprement symphoniques, quoique certains aient recours à de vrais orchestres (par exemple, le London Symphony Orchestra a participé à l'album Once du groupe Nightwish, ou encore le Metropole Orchestra a participé au live Black Symphony du groupe Within Temptation). Mais la grande majorité des groupes de metal symphonique ont le plus généralement recours à des claviers ou à des samples, plutôt qu'à des orchestres pour suggérer les ambiances symphoniques. Le terme symphonique veut donc ici simplement dire que ces musiques cherchent à invoquer une part du caractère grandiose et majestueux de la musique symphonique.

Définition[modifier | modifier le code]

Le metal symphonique se caractérise par une alliance entre des structures metal et des arrangements orchestraux, qu'il s'agisse d'orchestres de chambre ou d'orchestres symphoniques (également appelés philharmoniques). Les groupes de metal symphonique reprennent les bases d'une forme de metal (par exemple le black ou le power metal) et l'associent à des instrumentations réelles ou samplées rappelant plus ou moins, la musique orchestrale, tout particulièrement les bandes sons hollywoodiennes. Les groupes de metal symphonique s'inspirent aussi dans une certaine mesure de la musique baroque et classique comme celles de Vivaldi ou de Mozart. Ils peuvent occasionnellement y ajouter des mélopées folkloriques ou traditionnelles pour suggérer un caractère champêtre dans leur description épique.

L'usage de claviers et de samples (imitant des instruments classiques à cordes, ou à vent) est assez fréquent. L'usage de violon, de violoncelle, de flûte ou simplement du piano est également fréquent. Ces mélodies sont fréquemment associées à un ensemble vocal. Malgré ces influences, le metal symphonique n'est pas à proprement parler un héritier de la musique classique. Ces deux musiques n'appartiennent pas à la même tradition d'écriture. Le classique se rattache généralement à la tradition de la musique savante tandis que le metal se rattache plutôt à la musique populaire[1]. Ce sont en fait les courants attachés au vaste mouvement de la musique contemporaine qui descendent du classicisme historique.

L'idée d'intégrer des structures à caractère orchestral dans le metal est souvent associée à une image de puissance déjà présente dans la musique classique. La plupart des groupes essayent d'insuffler à leur musique un souffle épique et majestueux. Ces parties « symphoniques » (qui peuvent être laissées comme telles, dans les introductions d'albums par exemple) fusionnent presque tout le temps avec du metal et des morceaux batterie/guitare qui donnent du rythme et renforcent le caractère emphatique des compositions.

Thèmes abordés[modifier | modifier le code]

L'univers du Metal symphonique réunit des thématiques communes au reste du metal, suivant le style de metal dominant du groupe (la misanthropie et éventuellement le satanisme pour des groupes de black, l'amour et la mort pour des groupes de gothic, l'héroïsme pour le heavy, la guerre et la violence pour le death, etc.), mais il est une constante, à savoir l'imaginaire mythologique (mythologiques scandinaves, celtiques, orientales, sud-américaines), la Fantasy (Le Seigneur des anneaux par exemple) et l'univers médiéval. Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques, mythologiques ou médiévales. Toutefois, certains groupes dépassent le simple imaginaire pour aborder des questions plus profondes sur le monde actuel, comme la violence, l'écologie et la religion.

  • Le rapport à la nature est aussi un thème majeur de ce style de musique. Dans Aquarius tiré de l'album The Silent Force de Within Temptation et dans The Islander de l'album Dark Passion Play ainsi que Ocean Soul de l'album Century Child (voir les paroles) de Nightwish est évoqué le rapport entre l'homme et la mer. Dans l'album Mother Earth de Within Temptation, il est aussi très souvent fait référence à la nature, avec les chansons Mother Earth, Ice Queen, In Perfect Harmony, and World of Make Believe.
  • Le groupe Nightwish possède un univers Fantasy unique, avec des chansons représentatives comme Ghost Love Score, The Poet and The Pendulum et Wishmaster
  • Rhapsody, dont toute la discographie est un long voyage épique d'inspiration médiévale à travers les Mondes Enchantés (Enchanted Lands), nous raconte les histoires de preux chevaliers qui se battent sans fin contre les démons. Pour exemple, The mystic Prophecy of the Demon Knight ou l'album Symphony of Enchanted Lands.
  • Epica possède des textes qui interrogent constamment le monde et la vie, le rapport entre dieux et humains dans The Divine Conspiracy, allant au-delà du simple thème « Donjon et Dragons ». The Silent Force, de Within Temptation, est également, de par ses thèmes flous, un album allégorique, qui préfère parler de « peur de l'inconnu » pour parler par exemple du racisme, où « j'ai peur que bientôt tu révèles ton esprit dangereux » pour évoquer, pourquoi pas, la peur de la folie de l'homme, repris dans A dangerous mind de l'album The Silent Force ;

Le chant[modifier | modifier le code]

Au niveau du chant, le metal symphonique favorise un vaste panel de techniques vocales existantes. La plupart des groupes accordent une place importante au travail et à la technicité vocale. En termes de chant masculin, le metal symphonique peut faire appel au chant mélodique en falsetto typique du power metal, le chant grave et monocorde typique de la musique gothique, le chant écorché et rocailleux (d'origine thrash) ou le chant guttural (grunts ou growls). En ce qui concerne le répertoire vocal féminin, le chant lyrique est souvent privilégié. D'autres approches vocales peuvent aussi être sollicitées (notamment le chant éthéré de type heavenly voices et gothic metal ou le style de chant pop). Les tendances les plus importantes du metal symphonique sont celles qui, inspirées par le gothic metal et le heavy metal, privilégient le chant féminin, comme le chant lyrique pionnier de Tarja Turunen, l'ex-chanteuse chez Nightwish, ou Simone Simons chez Epica. Mais d'autres chanteuses peuvent parfois aussi privilégier une technique de chant plus standard à la musique populaire, comme Sharon den Adel de Within Temptation. D'autres tendances favorisent au contraire une approche vocale plus traditionnelle du metal en utilisant des chants masculins propres au heavy metal traditionnel souvent en fausset, comme chez Rhapsody of Fire. Les tendances du metal symphonique extrêmes liées au death metal et au black metal, ont recours quant à elles à des techniques de chant comme le grunt de type death ou le chant crié de type black.

Débat autour du Metal symphonique[modifier | modifier le code]

Le metal symphonique est souvent traité comme un sous-genre global et uniforme du Metal d'une façon générale. Mais cette approche est souvent sujette à débat, à savoir considérer le Metal symphonique comme un véritable genre à part entière. Du fait de la multiplicité de ses bases metal (power, black, heavy, gothique, doom, death metal), certains préfèrent voir le Metal symphonique comme une adjonction stylistique dépendant d'autres styles déjà existants que comme un véritable genre autonome à part entière. Cette approche n'implique pas que le metal symphonique n'existe pas (tout le monde s'accorde sur l'existence de cette tendance), mais simplement qu'il est trop hétérogène pour constituer un genre uniforme autonome.

Différences entre le Metal symphonique et le Metal néo-classique[modifier | modifier le code]

Bien qu'on confonde souvent les deux genres par le fait qu'ils aient une approche similaire (à savoir mélanger le metal à des influences classiques) le metal néo-classique et le Metal symphonique se distinguent par un certain nombre de points. En effet, le metal néoclassique privilégie la virtuosité et l’inspiration classique dans un jeu essentiellement guitaristique, alors que le metal symphonique privilégie l'instrumentation classique (même simulée) en harmonie avec une base metal. Cependant, certains guitaristes de metal symphonique (comme Luca Turilli) n'hésitent pas à intégrer des parties néo-classiques à leurs morceaux.

Le metal néoclassique reste proche dans ses arrangements, sinon dans l’esprit, du heavy metal traditionnel et du hard-rock, (mais aussi du power metal dans certain cas). Le Metal symphonique, quant à lui, se caractérise plutôt par la diversité de sa base metal (power metal, black, mais aussi heavy, gothique, doom, voire folk Metal).

Les groupes de néoclassique cherchent à marier le Metal traditionnel à des éléments d’écriture classique tel que l’emploi de la gamme mineure harmonique ou de marche harmonique alors que les groupes de metal symphonique s’intéressent moins à ces données d’écriture classique qu’aux arrangements d’inspiration orchestrale.

Simone Simons du groupe Epica

Les groupes de metal symphonique cherchent en effet souvent à traduire un souffle épique et un imaginaire qu’on trouve dans les bandes originales de films alors que le metal néoclassique cherche avant tout à invoquer l’esprit des compositeurs classiques, tout particulièrement ceux réputés pour l’écriture de pièces pour virtuoses.

Exemples d'arrangements d'inspiration classique[modifier | modifier le code]

  • The Dark Tower Of Abyss de Rhapsody (désormais Rhapsody of Fire) est un exemple d'arrangement baroque, largement inspirée de Vivaldi, ainsi que The Wizard's Last Rhymes, inspirée de la symphonie du nouveau monde d'Antonín Dvořák.
  • L'album Mother Earth de Within Temptation n'utilise que des claviers de synthétiseur pour imiter l'orchestre, leur album suivant, The Silent Force, contient des parties jouées par un orchestre de 80 musiciens.
  • Deceiver Of Fools de Within Temptation, chanson épique, contient une introduction de deux minutes avant la venue des guitares. On peut aussi parler des influences diverses, comme la musique traditionnelle russe pour Moondance de Nightwish ou d'Amérique latine et orientale pour New Century's Tarantella de Luca Turilli.

Groupes importants dans le Metal Symphonique[modifier | modifier le code]

Groupes de Heavy ou Power Metal symphonique[modifier | modifier le code]

Groupes de Metal extrême symphonique[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « Musicological Approaches to Emotion » in Music and Emotion, Nicholas Cook et Nicola Dibben, Oxford University Press, 2001, p. 56, ISBN 0-19-263188-8