Maurice Pialat

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Maurice Pialat

Naissance 31 août 1925
Cunlhat
France
Nationalité Française
Décès 11 janvier 2003 (à 77 ans)
Paris, Drapeau de France France
Profession Réalisateur
Films notables L'Enfance nue
Nous ne vieillirons pas ensemble
Loulou
À nos amours
Sous le soleil de Satan
Van Gogh
Séries notables La Maison des bois

Maurice Pialat est un réalisateur de cinéma et peintre français né le 31 août 1925 à Cunlhat (Puy-de-Dôme, France) et mort le 11 janvier 2003 à Paris.

Après avoir d'abord voulu être peintre, Maurice Pialat réalise au cours des années 1950 et 1960 des courts métrages amateurs puis professionnels. Ce n'est qu'en 1968, à l'âge de 43 ans, qu'il peut tourner son premier long métrage, L'Enfance nue, une fiction sur un enfant de l'assistance publique tournée avec des acteurs non professionnels. Après la réalisation d'une série pour l'ORTF, La Maison des bois, il tourne avec Marlène Jobert et Jean Yanne un film qui remporte un premier succès public, Nous ne vieillirons pas ensemble. Le film suivant en revanche, La Gueule ouverte, est un échec public et financier et Pialat doit attendre quatre ans avant de pouvoir tourner un nouveau long.

Dans les années 1980, il rencontre un certain succès public avec Loulou, À nos amours, Police et Sous le soleil de Satan.

Maurice Pialat a reçu le prix Jean-Vigo pour L'Enfance nue (1968), le prix Louis-Delluc et le César du meilleur film pour À nos amours (1983) et la palme d'or au festival de Cannes pour Sous le soleil de Satan (1987).

Sommaire

Biographie [modifier]

Maurice Pialat naît à Cunlhat en Auvergne le 31 août 1925. Son père est d'abord marchand de bois, de vin et de charbon, mais est bientôt ruiné et la famille déménage à Courbevoie. L'enfant est surtout éduqué par sa grand mère à Villeneuve-Saint-Georges[1].

Maurice Pialat a d'abord voulu être peintre. Il a étudié à l'école nationale supérieure des arts décoratifs pendant la seconde guerre mondiale et a exposé son œuvre au Salon des moins de 30 ans à la Libération[2]. Il renonce ensuite à la peinture pour vivre de petits boulots.

Dans les années 1950, il achète une caméra et réalise quelques courts métrages amateurs (Isabelle aux Dombes, Drôles de bobines tourné en 1957 ou L'Ombre familière en 1958...) qui lui permettent d'être remarqué par le producteur Pierre Braunberger, lequel produit son premier court métrage professionnel, L'Amour existe (1960). Pialat réalise deux ans plus tard Janine sur un scénario de Claude Berri dans lequel il montre la dérive nocturne de deux amis dans les rues de Paris[3].

En 1962, il part en Turquie pour réaliser une série de six courts métrages de commande, Chroniques turques. À la même époque, il tourne aussi en Arabie saoudite[4].

En 1964, il participe comme technicien au moyen métrage d'Henry Zaphiratos, Des enfants sages.

À la différence de ses contemporains de la Nouvelle Vague qui ont réussi à passer au long métrage très tôt, Maurice Pialat doit attendre 1968 pour réaliser son premier long, L'Enfance nue, qui sort sur les écrans en janvier 1969. À l'origine, Pialat a voulu tourner un documentaire sur les enfants de l'Assistance publique. Le projet est ensuite devenu une œuvre de fiction qui montre l'histoire d'un enfant de 10 ans, séparé de sa famille et placé chez un couple âgé puis en centre de redressement. Le film est sélectionné à la mostra de Venise et reçoit le prix Jean-Vigo[3].

En septembre et octobre 1971, la deuxième chaîne de l'ORTF lui confie la réalisation d'une série intitulée La Maison des bois. La série évoque la vie d'un groupe d'enfants déplacés dans un village d'Île-de-France pendant de la Première Guerre mondiale[3].

Pialat peut ensuite réaliser son second long métrage Nous ne vieillirons pas ensemble à partir d'un livre qu'il avait écrit. Pour la première fois, Pialat tourne avec des vedettes, Jean Yanne et Marlène Jobert. Le film est sélectionné au festival de Cannes et permet à Jean Yanne de recevoir le prix d'interprétation masculine. Le film est aussi un succès critique et public (1,7 million d'entrées en France)[3],[5]. À la sortie du film, Pialat déclare : « Ce qui est grave dans le cinéma, c'est qu'il n'a jamais fait de progrès. Le premier film était le meilleur… Il y avait déjà tout[6],[7]. »

Après le succès de Nous ne vieillirons pas ensemble, Maurice Pialat réalise La Gueule ouverte (1974) qui montre l'agonie d'une mère de famille victime d'un cancer. Cette fois-ci, le film est un désastre commercial (27 000 entrées en France) et Pialat met quatre ans avant de pouvoir réaliser un nouveau long métrage[3],[8].

Passe ton bac d'abord (1978) montre la vie d'un groupe d'adolescent à Lens. Le film permet à Pialat de renouer avec le succès commercial (330 000 entrées en France)[3],[9].

Maurice Pialat a rencontré Gérard Depardieu peu de temps avant le tournage de La Gueule ouverte et a envisagé de lui donner le rôle avant que Depardien ne se rende compte qu'il ne pouvait faire en même temps Les Valseuses et La Gueule ouverte. Il a ensuite travaillé avec lui dans Loulou, Police, Sous le soleil de Satan et Le Garçu[10].

Loulou réalisé en 1979 à partir d'un scénario d'Arlette Langmann raconte l'histoire d'une femme, Nelly, qui quitte son compagnon et sa vie bourgeoise pour vivre son histoire d'amour avec Loulou, un type qui ne travaille pas et passe son temps à traîner dans les cafés avec ses amis. Le film est un succès critique et commercial (940 000 entrées en France)[11],[12].

Sandrine Bonnaire est révélée en 1983 par À nos amours. Elle tourne ensuite Sous le soleil de Satan.

À nos amours, réalisé en 1983 à partir d'un scénario d'Arlette Langmann, Maurice Pialat révèle l'actrice Sandrine Bonnaire qui n'a alors que 17 ans et interprète le rôle du père. Le film est de nouveau un grand succès populaire (950 000 entrées en France). Le film reçoit le César du meilleur film et le prix Louis Delluc[1],[13]. Sur le tournage du film, Maurice Pialat rencontre Sylvie Danton, qui officie comme régisseur, qui devient par la suite sa compagne et sa femme[14].

En 1985, il réalise Police avec Sophie Marceau, Gérard Depardieu et Richard Anconina, d'après un scénario de Catherine Breillat, deuxième collaboration avec Gérard Depardieu qui se sentira toujours proche de ce réalisateur atypique. Cette fois-ci, Pialat rassemble 1,8 million de spectateurs dans les salles[15].

Maurice Pialat reçoit la palme d'or au festival de Cannes 1987 pour Sous le soleil de Satan. Sous les sifflets d'une partie de la salle qui aurait voulu voir le prix adressé aux Ailes du désir de Wim Wenders, il dresse le poing et lâche : « Si vous ne m'aimez pas, je peux vous dire que je ne vous aime pas non plus[1]. ». Comme toujours au cours des années 1980, le public est au rendez-vous avec 815 000 entrées en France[16].

En 1991, Maurice Pialat réalise son Van Gogh. Le film montre les derniers jours du peintre à Auvers sur Oise, ses relations avec son frère Théo Van Gogh et le docteur Gachet et ses amours avec la fille du docteur Gachet. Avec 1,3 million d'entrées en France, le film est de nouveau un grand succès populaire[17]. Lors de la cérémonie des Césars, Pialat se vexe parce que son film nominé dans de nombreuses catégories ne reçoit finalement qu'un César, celui du meilleur acteur pour Jacques Dutronc[18].

À 66 ans, Maurice Pialat a un fils avec Sylvie Pialat, Antoine, né le 27 janvier 1991, qu'il fait jouer à l'âge de 4 ans dans Le Garçu[19],[14].

Son dernier film, Le Garçu, sorti en 1995, rassemble moins de spectateurs que les précédents (300 000 entrées en France)[20].

Maurice Pialat meurt des suites d'une maladie rénale le 11 janvier 2003. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris[21]. À sa mort, sa femme Sylvie Pialat révèle au public ses peintures à l'occasion d'une exposition à l'Institut Lumière de Lyon[2].

Méthodes de travail [modifier]

Maurice Pialat a la réputation de pousser ses collaborateurs à bout. C'est vrai à la fois avec les techniciens et avec les acteurs[22].

Scénario [modifier]

Les films de Pialat sont souvent fortement inspirés de sa vie privée. La trame de Loulou ressemble fortement à ce qu'il a vécu avec sa compagne Arlette Langmann qui l'a effectivement trahi[14].

Tournage [modifier]

Sur les tournages de Maurice Pialat, il n'y a pas de distinction claire entre le moment où on tourne le film et les autres moments. Au contraire, Pialat maintient un certain flou si bien que certaines scènes commencent ou se prolongent sans que les acteurs s'en rendent vraiment compte. Il cherche à ne pas ritualiser le moment où ça tourne[23],[24].

Montage [modifier]

Au montage Maurice Pialat n'hésite pas à couper des scènes qui peuvent paraître essentielles à la narration lorsqu'ils ne les jugent pas bonnes. Il privilégie l'émotion qui se dégage d'une scène à la cohérence du récit. Comme le dit Isabelle Huppert, il privilégie la « chronologie des affects » à la « chronologie des faits ». Sa méthode suppose de tourner beaucoup pour pouvoir sélectionner les meilleurs passages au montage. Le montage est aussi l'occasion de réagencer l'ordre des séquences. Par exemple pour Van Gogh, le monteur Yann Dedet avait proposé un premier montage en flash-back alors que la structure finale du film est linéaire[25],[24].

Analyse de son œuvre cinématographique [modifier]

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Dans un entretien à la revue Positif en 1973, Maurice Pialat explique pour lui l'importance de tourner sur le vif, au détriment de la « beauté formelle » : « Une scène ressentie est une scène réussie ; seulement il faut la tourner coûte que coûte sans se soucier de la beauté formelle du cadrage ou de l'harmonie des couleurs[3]. »

Maurice Pialat et la Nouvelle Vague [modifier]

Maurice Pialat est contemporain de la Nouvelle Vague. Il est un peu plus jeune qu'Éric Rohmer, né en 1920, et un peu plus âgé que Jacques Rivette, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard (né en 1930) et François Truffaut (1932). Pourtant, bien qu'il aie eu le désir de tourner à la même époque que ces auteurs, il n'a pas pu passer à la réalisation d'un long métrage aussi vite et a dû attendre l'âge de 43 ans pour tourner L'Enfance nue et a nourri une certaine haine à l'égard de la « bande des Cahiers »[1]. Dans un entretien avec Charles Tesson réalisé en 2000, il minimise l'importance de la Nouvelle Vague en la réduisant un « phénomène culturel » et dénonce la prétention des auteurs associés à ce mouvement[26].

En particulier, Pialat n'aimait pas le cinéma de François Truffaut. Il a réalisée L'Enfance nue en réaction aux Quatre Cents Coups. Le cinéma de Truffaut est souvent « explicatif » et « narratif » au sens où Truffaut considère que le spectateur ne peut être ému qu'à la condition qu'on lui explique l'histoire. À l'inverse, Pialat cherche à émouvoir le spectateur avant de lui donner les éléments pour « comprendre l'histoire »[25].

Réception critique de son œuvre [modifier]

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Son œuvre est admirée par la critique. Antoine de Baecque considère qu'il est l'un des rares auteurs à n'avoir jamais raté un film[1].

Postérité [modifier]

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Maurice Pialat a été l'une des principales influences de la génération de cinéastes qui a débuté au cinéma dans les années 1980 et 1990. Il a notamment influencé des cinéastes comme Patricia Mazui, Noémie Lvovsky, Catherine Breillat, qui a travaillé avec lui sur Police, Sandrine Veysset, Catherine Corsini, Emmanuelle Cuau ou encore Emmanuelle Bercot[27].

Filmographie [modifier]

Réalisateur et scénariste [modifier]

Courts-métrages [modifier]

Longs métrages [modifier]

Acteur [modifier]

Théâtre [modifier]

Publications [modifier]

  • Maurice Pialat, Nous ne vieillirons pas ensemble, éditions de l'Olivier, 2005 

Récompenses [modifier]

Projets non réalisés [modifier]

Bibliographie [modifier]

Ouvrages [modifier]

  • Joël Magny, Maurice Pialat, Cahiers du cinéma, 1992 
  • Sylvie Pialat, Maurice Pialat peintre, Lyon, Institut Lumière, 2004, 54 p. 
  • Pascal Mérigeau, Maurice Pialat l'imprécateur, Grasset, 2003, 348 p. 
    Biographie de référence
  • Antoine de Baecque (dir.) et al., Le Dictionnaire Pialat, Leo Scheer, 2008 
  • Serge Toubiana (dir.), Maurice Pialat : peintre & cinéaste, Somogy éditions d'art, 2013 
    Catalogue de l'exposition à la cinémathèque française de 2013

Articles [modifier]

Expositions [modifier]

Films sur Maurice Pialat [modifier]

Notes et références [modifier]

Notes [modifier]

  1. ↑ À nos amours est aussi récompensé par le César du meilleur espoir féminin attribué à Sandrine Bonnaire

Références [modifier]

  1. ↑ a, b, c, d et e Antoine de Baecque, « Pialat, à la vie à la mort », Libération, 13 janvier 2003 [texte intégral] 
  2. ↑ a et b Philippe Dagen et Jacques Mandelbaum, « Maurice Pialat, peintre expressionniste », Le Monde, 20 février 2013 [texte intégral] 
  3. ↑ a, b, c, d, e, f et g Jean-Michel Frodon, Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours, Paris, Cahiers du cinéma, 2010, p. 419-425 
  4. ↑ Samuel Douhaire, « Maurice Pialat en complet 11 pièces », Libération, 23 septembre 2005 [texte intégral] 
  5. ↑ Nous ne vieillirons pas ensemble, sur jpbox-office.com. Consulté le 26 février 2013
  6. ↑ François Guérif, Ciné miscellanées, éditions Payot & Rivages, 2007.
  7. ↑ Il est à préciser que Pialat faisait ici référence à La Sortie de l'usine Lumière à Lyon, qu'il admirait sincèrement tout comme l'ensemble de la cinématographie des frères Lumière dont il est aussi, comme Jean Renoir ou Rosselini, l'un des héritiers.
  8. ↑ La Gueule ouverte, sur jpbox-office.com. Consulté le 26 février 2013
  9. ↑ Passe ton bac d'abord, sur jpbox-office.com. Consulté le 26 février 2013
  10. ↑ Serge Kaganski, « L'Amour existe », Les Inrockuptibles, 1er novembre 1995 [texte intégral] 
  11. ↑ Loulou, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  12. ↑ Frodon 2010, p. 752-574
  13. ↑ À nos amours, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  14. ↑ a, b et c Samuel Douhaire, « À leurs amours », Libération, 19 novembre 2005 [texte intégral] 
  15. ↑ Police, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  16. ↑ Sous le soleil de Satan, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  17. ↑ Van Gogh, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  18. ↑ Serge Kaganski, « Pialat – Le Garçu », Les Inrockuptibles, 15 janvier 2003 [texte intégral] 
  19. ↑ Olivier Séguret et Didier Péron, « Pialat trouvait Mario Kart génial », Libération, 19 février 2013 [texte intégral] 
  20. ↑ Le Garçu, sur jpbox-office.com. Consulté le 27 février 2013
  21. ↑ Alain Grasset, L'adieu à Maurice Pialat, sur leparisien.fr, 17 janvier 2003 [1]
  22. ↑ Philippe Azoury, « Chaos sur le plateau », Libération, 13 janvier 2003 [texte intégral] 
  23. ↑ a et b Jacques Fieschi, « Il m'a appris à oser », Cahiers du cinéma, no 576, mars 2003, p. 47 
  24. ↑ a et b Isabelle Huppert, « Ce qu'on avait tourné, on avait l'impression de l'avoir vécu », Cahiers du cinéma, no 576, février 2003, p. 47-48 
  25. ↑ a et b Yann Dedet, « Comme tous les grands, il laissait une liberté totale », Cahiers du cinéma, no 576, février 2003, p. 44-45 
  26. ↑ Charles Tesson, « Pialat et Van Gogh », Cahiers du cinéma, no 576, février 2003, p. 29-36 
  27. ↑ Philippe Azoury et Didier Péron, « Les Filles de Pialat », Libération, 13 janvier 2013 [texte intégral] 
  28. ↑ Serge Kaganski, « La Seconde vie d’un projet Pialat », Les Inrockuptibles, 27 juin 2006 [texte intégral] 
  29. ↑ Caroline Ha Thuc, « Maurice Pialat - peintures », sur maurice-pialat.net. Consulté le 4 mars 2013

Liens externes [modifier]

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