Liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire

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Dans les musiques populaires

Isaac Albéniz

Jean-Sébastien Bach

Ludwig van Beethoven

Johannes Brahms

Frédéric Chopin

Dmitri Chostakovitch

Claude Debussy

Maurice Duruflé

Antonín Dvořák

Remo Giazotto

Charles Gounod

Edvard Grieg

Gustav Holst

  • Les Planètes
    • Le groupe de rock progressif King Crimson reprend Mars en concert au début de sa carrière. Sur le second album du groupe, In the Wake of Poseidon (1970), le titre The Devil's Triangle est bâti autour de la pièce de Holst. Il existe un moyen de garder le rythme de l'ostinato en 5/4 (triolet de croches, deux noires, deux croches, noire): il s'agit de la petite phrase "des cacahuètes pour l'apéro", qui nonobstant son côté burlesque est très pratique pour le musicien qui désire jouer cet ostinato correctement, afin que tous les pupitres qui le jouent soient ensemble, ce qui donne l'impression de puissance.
    • La base harmonique et l'ostinato de Mars ont été repris comme riff par de nombreux groupes de metal, notamment Diamond Head, dans l'introduction de Am I Evil ? (repris plus tard par Metallica), ou Judas Priest, avec un autre rythme, dans le refrain de War.

Modeste Moussorgski

Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Orff

Johann Pachelbel

  • Le canon de Pachelbel est repris dans de nombreuses musiques populaires.
    • Le Canon Rock de JerryC est une interprétation récente, popularisée par YouTube.
    • Le chanteur de rap Menelik dans sa chanson Je me souviens.
    • Demis Roussos dans la chanson Rain and Tears.
    • Alain Barrière dans Tout s'en va déjà.
    • La lune est morte, chantée par les Frères Jacques.
    • Ave Paternum Deo, interprétée par le groupe Era dans l'album Classics II.
    • En version rap dans la chanson Armageddon de l'album VOX d'Evangelion.
    • En 2001,dans la série télévisée Charmed, lors du mariage de Piper Halliwell et Léo Wyatt.
    • En version new wave par le groupe Pet Shop Boys.
    • La chanteuse Jun Togawa dans la chanson Mushi no Onna.
    • Dans la chanson La petite marchande de porte-clefs de Orelsan, l'air du canon de Pachelbel est utilisé tout le long de la chanson.

Sergueï Prokofiev

  • La Danse des Chevaliers du ballet Roméo & Juliette est utilisée dans la chanson Taken for Granted de Sia Furler (Healing Is Difficult)
  • Un thème de Prokofiev, Le lieutenant Kijé, (1933) a été largement repris par Sting dans "Russians" (1985)[2].

Sergueï Rachmaninov

Nikolaï Rimski-Korsakov

Gioacchino Rossini

L'ouverture de Guillaume Tell (opéra) a été repris par :

Franz Schubert

Richard Strauss

Giuseppe Verdi

  • Aida
    • L'opéra a inspiré une comédie musicale, écrite par Elton John et Tim Rice et produite par Walt Disney Theatrical Productions qui a débuté en 2000 à Broadway.
    • La « Marche triomphale » de l'acte II de cet opéra est aussi l'air sur lequel se chante la Vara, hymne des élèves des classes de khâgne (classes préparatoires supérieures littéraires). La légende raconte que cette chanson aurait été composée en latin (de cuisine) par Alfred Jarry.
    • Une adaptation pour une production à grand spectacle a été produite par Art Production : "Aïda, Monumental Opera On Fire".

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Au cinéma ou à la télévision

Jean-Sébastien Bach

Samuel Barber

Ludwig van Beethoven

Dmitri Chostakovitch

Claude Debussy

La touche « impressionniste » de Claude Debussy en fait un compositeur particulièrement adapté à l'univers du cinéma. De nombreux films, séries ou publicités ont fait usage de ses compositions :

Léo Delibes

Paul Dukas

Gaetano Donizetti

Antonín Dvořák

  • La Symphonie du Nouveau Monde sert de thème musical tout au long du film Georgia d'Arthur Penn (1981).
  • Le quatrième et dernier mouvement de cette symphonie, épique et particulièrement puissant, a été utilisé par la télévision française pour des émissions consacrées à la médecine.
  • Ce même dernier mouvement est utilisé dans "Underground" de Emir Kusturica, en accompagnement de séquences d'images d'archives détournées, illustrant l'accession au pouvoir du régime communiste de Tito.

Remo Giazotto

Edvard Grieg

  • On peut entendre La mort d'Åse dans le film La Rafle, sorti en 2010. Cette pièce, très mélancolique, accentue davantage l'émotion voulue par le réalisateur et les évènements tragiques du génocide des Juifs par les nazis, en 1942. Cette mélodie accompagne aussi la bande annonce de ce film.
  • Dans le film Soleil vert le morceau Au matin tiré de l'acte IV de Peer Gynt est utilisé à la suite du premier morceau de la 6e symphonie de Beethoven pour la scène la plus célèbre du film montrant la nature disparue. Au matin est également utilisé comme habillage musical d'une publicité Citroën de 2014 vantant son partenariat avec l'équipe de France de football.

Georg Friedrich Haendel

Franz Liszt

Frédéric Chopin

  • Serge Gainsbourg utilise l'Étude nº 9 en fa mineur dans la chanson Dépression au-dessus du jardin chantée par Catherine Deneuve (album Souviens-toi de m’oublier, 1981).

Gustav Holst

  • Les Planètes
    • Mars est utilisé dans le morceau "Barbarian horde" de la musique de Gladiator de Hans Zimmer, ainsi que comme thème musical lors de plusieurs lancements de fusée dans "L'Etoffe des héros" de Philip Kauffmann (1983).

Aram Khatchatourian

L'adagio de Gayaneh a été utilisé dans 2001, l'Odyssée de l'espace, Jeux de guerre et Aliens le retour.

Modest Moussorgski

Wolfgang Amadeus Mozart

Sergueï Prokofiev

Adaptations de Pierre et le loup
  • En 1946, Walt Disney en fit un dessin animé narré par Sterling Holloway. Ce dessin animé fut publié pour la première fois dans un recueil intitulé La Boîte à musique, puis eu sa propre vidéo dans les années 1990 [3].
    Si la partition a été très peu modifiée, cette adaptation inclut néanmoins des changements par rapport à l'œuvre originale :
    • Durant l'introduction des personnages, les trois premiers animaux sont désignés par des prénoms russes qu'ils conservent tout au long de l'histoire : Sacha est l'oiseau, Sonia est la cane et Ivan est le chat. Seul le loup reste anonyme.
    • Pierre rêve qu'il s'échappe avec son fusil de bois et qu'il réussit à attraper le loup.
    • Pierre et ses amis animaux sont au courant de la présence du loup dans le bois et se préparent à l'attraper.
    • C'est Ivan et non Pierre qui tente de passer une corde autour de la queue du loup.
    • Alors que l'œuvre originale ne précise pas combien les chasseurs sont censés être, leur nombre est ici fixé à trois. Les chasseurs sont prénommés « Micha », « Iacha » et « Vladimir ».
    • À la fin du film, il apparaît que Sonia n'a pas été mangée par le loup (alors que l'on voit des plumes sortir de la gueule du loup, Sonia est en fait restée cachée dans un tronc d'arbre creux).
  • En 1958, une émission télévisée nommée Art Carney Meets Peter and the Wolf (Art Carney dans Pierre et le Loup), avec, naturellement, Art Carney, et les marionnettes Bil Baird, a été diffusée par l'American Broadcasting Company, et a fait suffisamment d'audience pour être rediffusée l'année suivante. Le spectacle suivait une histoire originale dans laquelle Art Carney interagissait avec des marionnettes d'animaux parlants, notamment le loup, qui était la bête noire du groupe. La première partie était musicale, avec des musiques adaptées de Lieutenant Kije et d'autres compositions de Prokofiev avec l'insertion de paroles en anglais. Le programme continuait ensuite avec Pierre et le Loup, joué exactement comme l'original, et mimé par les marionnettes.
  • Vers 1960, Hans Conried a enregistré le texte avec un orchestre Dixieland. Comme il n'y a pas de hautbois dans un tel orchestre, le thème du canard fut joué par un saxophone [4].
  • En 1962, Le Clyde Valley Stompers a enregistré une version jazz chez Parlophone Records (45-R 4928), qui a fait partie des meilleures ventes du moment[5].
  • En 1964, Allan Sherman a parodié "Pierre et le Loup" dans un album album appelé Peter and the Commissar, réalisé avec Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra[6].
  • Une version de 1966 par le joueur d'Orgue Hammond 'L'incroyable Jimmy Smith', adapté par Oliver Nelson ne comprenait pas de narration, et était une improvisation autour des thèmes originaux[7].
  • En 1975, Robin Lumley et Jack Lancaster ont produit une version rock avec leur groupe fusion Brand X comme bande-son d'un dessin animé. Leur musique reprenait certains des thèmes de Prokofiev. Avec Vivian Stanshall comme narrateur, l'équipe comprenait nombre de célébrités (entre autres Gary Moore, Manfred Mann, Phil Collins, Bill Bruford, Stephane Grappelli, Alvin Lee, Cozy Powell, Brian Eno, Jon Hiseman), la musique était très hétérogène - du rock psychédélique au jazz (le solo de violon de Stephane Grappelli sur le thème du chat)[8].
  • En 1985, une suite à l'histoire a été écrite par Justin Locke, utilisant la partition originale. "Peter VS. the Wolf" nécessitait quatre acteurs pour être joué sur scène[9].
  • En 1988, "Weird Al" Yankovic et Wendy Carlos ont produit une version comédie utilisant un orchestre de synthèse et de nombreuses additions à l'histoire et à la musique. (Pierre capture le loup en utilisant le fil dentaire de son grand-père, ce qui amène à la morale de l'histoire : Lave-toi les dents chaque jour)[10].
  • Dans un épisode de 1990 des Tiny Toons intitulé Buster et le Carcajou, Elmyra Duff était la narratrice d'une histoire où Buster Bunny et ses amis combattent un carcajou. Dans cet épisode, les personnages sont représentés par les instruments suivants : Buster Bunny est représenté par une trompette ; Babs Bunny est représentée par une harpe ; Ti-Minet est représenté par un violon ; Sweety est représenté par une flûte ; Hamton est représenté par un tuba ; Plucky Duck est représenté par un cor (puis plus tard par une cornemuse, un orgue, et enfin un synthétiseur). Le carcajou est représenté par des percussions[11].
  • Peter Schickele a écrit une version comédie du texte intitulée "Sneaky Pete and the Wolf" pour l'orchestre symphonique d'Atlanta en 1993[12].
  • En septembre 1996, Coldcut (un duo de DJ du sud de Londres) a fait une version scratch du thème principal - incluse dans la piste More Beats and Pieces, de leur album Let Us Play (édité par Ninja Tune[13].
  • En 2001, la National Public Radio a produit Peter and the Wolf: A Special Report, qui traite l'histoire comme un développement journalistique. Le texte était dit par les animateurs Robert Siegel, Linda Wertheimer, Ann Taylor et Steve Inskeep, sur une musique interprétée par l'orchestre symphonique de Virginie[14].
  • Sesame Workshop en a produit une version avec les personnages de la version américaine 1, rue Sésame en 2001[15].
  • En février 2004, Bill Clinton, Mikhaïl Gorbatchev, et Sophia Loren ont été récompensé d'un Grammy Award dans la catégorie Meilleur livre audio pour enfants pour la narration de l'album de l'orchestre national russe Pierre et le loup/Les traces du Loup (Peter and the wolf/Wolf's tacks en anglais). Cet enregistrement comprenait le texte Pierre et le loup dit par Sophia Loren et Le loup et Pierre dit par Bill Clinton, écrit par Jean-Pascal Beintus, qui est aussi accompagné par la musique, mais l'histoire est racontée du point de vue du loup et a pour morale de laisser les animaux vivre en paix[16].
  • En 2006, Neil Tobin a produit une version halloween intitulée Peter and the Werewolf (Pierre et le Loup-garou) avec l'orchestre symphonique de Melbourne, dirigé par John Lanchbery[17].
  • En 2006, Adaptation cinématographique de Suzie Templeton Peter & the wolf[18].
  • (2008) Adaptation pour contrebasse solo par Mauricio Romero[19]
 

Sergueï Rachmaninov

Nikolaï Rimski-Korsakov

Gioacchino Rossini

Erik Satie

Franz Schubert

Richard Strauss

Johann Strauss II

Igor Stravinsky

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Comme pour beaucoup de compositeurs classiques, les musiques de Tchaikovski ont été utilisés dans beaucoup de films, séries TV et autres émissions télévisées.

  • Le début du premier concerto pour piano et orchestre est utilisé dans le film Harold et Maude, dans la scène de la piscine.
  • Casse-Noisette, dans Fantasia (1940), avec les morceaux "Danse de la fée Dragée", "Danse chinoise", "Danse des mirlitons", "Danse arabe", "Danse russe" et "Valse des fleurs".
  • Le dessin-animé Disney La Belle au Bois Dormant, principalement inspiré du ballet du même nom, utilise également pour ses thèmes musicaux et chansons les musiques des différentes scènes du ballet.
  • Dans le film V pour Vendetta, le thème de l'Ouverture 1812 est utilisée par le protagoniste lorsqu'il fait exploser des bâtiments londoniens.
  • Dans Black Swan de Darren Aronofsky, les jeunes danseuses doivent s'entraîner à danser sur le ballet du Lac des Cygnes.
  • Dans le film Billy Elliot, Billy entend le thème principal du Lac des Cygnes dans la voiture de Mrs Wilkinson et, à la toute fin du film, devenu danseur de haut niveau, il s'élance sur ce même thème.
  • Le thème de l'Ouverture 1812 est utilisé dans de nombreux autres films et séries TV, pour sa puissance, ses canons...
  • Le concerto pour violon en ré majeur op.35 dans le film "Le Concert" de Radu Mihaileanu (2009). Avec Mélanie Laurent, Aleksei Guskov, Dimitry Nazarov, François Berléand.

Richard Wagner

  • La Chevauchée des Walkyries (prélude de l'acte III de l'opéra Die Walküre ) a été utilisée dans de nombreux films que ce soit dans sa version d'origine (avec ou sans voix) ou de façon détournée.
    • Francis Ford Coppola l’utilisera, dans sa version d'origine, pour accompagner la mythique scène de la charge des hélicoptères du film Apocalypse Now.
    • Ennio Morricone en composera une version parodique teintée d’harmonica pour illustrer, et ridiculiser, la charge de la Horde Sauvage dans le film Mon nom est Personne deTonino Valerii et Sergio Leone.
    • Hans Zimmer, pour le film d'animation Rango, composera une version ponctuée d'accords de Banjo et de guimbarde pour accompagner la charge des chauves souris. Cette version qui commence exactement comme l'originale glisse ensuite vers des sonorités plus Western qui ne sont pas sans rappeler les musiques de films d'Ennio Morricone. Hans Zimmer fait alors évoluer son morceau vers des phrases qui rappellent les films Batman et Pirates des Caraïbes dont il a également composé les musiques, puis revient vers l'œuvre originale de Wagner, non sans s’offrir un petit détour par le Beau Danube Bleu de Johann Strauss II.

Dans les jeux vidéo

Jean-Sébastien Bach

  • Le thême C de Tetris d'Alekseï Pajitnov est une adaptation de l'une des Suites françaises pour clavier (no 3 en si mineur BWV814) de Jean-Sébastien Bach.
  • La toccata et fugue en ré mineur est utilisée comme unique musique du jeu Dark Castle, sur Mega Drive ; on en entend aussi un extrait dans Civilization II, accompagnant la vidéo qui apparaît suite à la construction de la Cathédrale de Jean-Sébastien Bach.
  • On peut entendre le petit prélude BWV934 dans une mission de Portal 2. On retrouve cette musique dans le 3e volume de la bande originale du jeu sous le titre Machiavellian Bach.

Ludwig van Beethoven

Le thème du premier mouvement de la Sonate pour piano n° 14 a été repris de nombreuses fois :

Le premier mouvement de la Symphonie nº 5 de Beethoven a été repris dans Dragon's Lair II: Time Warp (1991) de Digital Leisure, animé par Don Bluth, tout particulièrement dans le niveau 5 du jeu où on se trouve chez Ludwig van Beethoven en 1804.

Claude Debussy

Le deuxième thème du château de Dracula dans Castlevania II: Belmont's Revenge de Konami correspond au début du Passepied, dernière pièce de la suite Bergamasque de Claude Debussy

Léo Delibes

Le duetto « Sous le dôme épais » de l'acte I de Lakmé : « Viens, mallika » est joué par la soprano Alessandra Ruffini dans Fallout: New Vegas de Bethesda Softworks. Il est aussi joué dans Les Prédateurs (the Hungers), dans la scène Catherine Deneuve est au piano.

Antonín Dvořák

La Symphonie du Nouveau Monde est utilisé lors d'un combat dans Asura's Wrath de CyberConnect2.

Franz Liszt

Une version chantée du Liebesträume n° 3 est utilisée comme thème du personnage d'Elena dans Pandora's Tower sur Wii.

Modeste Moussorgski

Jacques Offenbach

Le "French Can-can" (Galop infernal), extrait d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach a été utilisé dans de nombreux jeux, dont Super Mario Land de Nintendo sur Game Boy et Parodius de Konami sur NES.

Camille Saint-Saëns

Le morceau Aquarium extrait du Carnaval des animaux a été longtemps, entendu sur Canal+, lors des éditions du festival de Cannes. Cette musique peut être désormais écoutée avant la diffusion de chaque film en compétition à ce festival.

Piotr Ilitch Tchaikovski

Un court passage du thème de l'amour, de Roméo et Juliette, peut être entendu dans le jeu Les Sims, lorsque deux Sims s'embrassent.

Dans la publicité

Isaac Albéniz

Jean-Sébastien Bach

Georges Bizet

Dmitri Chostakovitch

François Couperin

  • Le tic toc choc, ou les maillotins, pour les laboratoires Liérac.

Claude Debussy

Ainsi que dans de nombreux films

Léo Delibes

  • Lakmé pour la publicité les hommes sont de retour pour le coupé 407 de Peugeot.

Paul Dukas

Antonín Dvořák

Gabriel Fauré

Edvard Grieg

Georg Friedrich Haendel

Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Orff

  • O Fortuna extrait de Carmina Burana pour la banque BNP en 1990 et pour Reebok en 2003.
  • O Fortuna extrait de Carmina Burana a été utilisé comme support au Teaser intitulé "Brace Yourself", clip faisant la promotion et l'ouverture des concerts de la tournée "Dangerous" de Michael Jackson en 1992 et 1993.

Sergueï Prokofiev

Giacomo Puccini

Nikolaï Rimski-Korsakov

  • Le vol du bourdon pour la marque Le sucre du Centre d'Études et de Documentation du Sucre (CEDUS).

Camille Saint-Saëns

Franz Schubert

Johann Strauss

Piotr Ilitch Tchaikovski

  • Casse-noisette
    • La Danse du Prince et de la Fée Dragée, une des œuvres classiques les plus connues au monde, est utilisée dans énormément de pubs TV, surtout en période de Noël. Par exemple une pub M&M's, une pub pour du foie gras ou pour le papier Clairefontaine.
    • La Valse des Fleurs est utilisée pour une publicité Renault.

Giuseppe Verdi

Notes et références

  1. ↑ La vidéo est visible sur youtube
  2. ↑ http://lhistgeobox.blogspot.com/2008/09/russians-de-sting-et-un-peu-de.html
  3. ↑ The Big Cartoon Database
  4. ↑ The New York Sun
  5. ↑ The Geoff Boxell Home Page
  6. ↑ Artist Direct
  7. ↑ Allmusic.com
  8. ↑ British Broadcasting Corporation
  9. ↑ Justin Locke Productions
  10. ↑ Site officiel de Wendy Carlos
  11. ↑ Tiny Toon Adventures episode guide
  12. ↑ Site officiel de Peter Schickele
  13. ↑ The Boston Phoenix
  14. ↑ Public Radio Musicsource
  15. ↑ Elmo's Musical Adventure at Muppet Wiki
  16. ↑ Russian National Orchestra
  17. ↑ Neil Tobin, Necromancer
  18. ↑ IMDB.com
  19. ↑ [1]
  20. ↑ http://lareclame.fr/lenvol+air+france+danse

Voir aussi

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