Lionel Marchetti

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Lionel Marchetti by Adam Nilsson/2010

Lionel Marchetti, né en 1967, est un compositeur français de musique concrète, également improvisateur (électronique, systèmes analogiques et numériques divers avec haut-parleurs modifiés) ainsi que plasticien artiste sonore et poète écrivain.

Pour définir sa musique, tant composée qu'improvisée, où la dimension corporelle tient une place importante (Lionel Marchetti a dansé avec la compagnie universitaire Reylanse entre 1986 et 1991), il est possible de reprendre l'adage de l'écrivain Kenneth White :

« Concret ou abstrait ? J'aime l'abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s'affine aux frontières du vide. »

Biographie

Lionel Marchetti (pseudonyme : Roger de la Frayssenet), compositeur de musique concrète, est né en 1967. Tout d'abord autodidacte, il explore ensuite le répertoire de la musique concrète avec Xavier Garcia. Depuis 1989, il s'occupe du studio électroacoustique du CFMI (Centre de formation de musiciens intervenant à l'école élémentaire et pré-élémentaire) de l'Université Lumière Lyon 2 où il propose des ateliers autour de l'« art du haut-parleur », du son enregistré, de la musique concrète, des techniques électroacoustiques, et ceci de façon pratique comme théorique. Il compose également au Groupe de recherches musicales de Paris (INA-GRM) depuis 1990, ainsi que dans son studio personnel. Il a de même travaillé au Groupe de musiques vivantes de Lyon (GMVL), à La Muse en circuit, à Alfortville, au Coream de Grenoble, au Collectif et Compagnies d'Annecy, ainsi qu'au Studio Césaré de Reims. Il interprète régulièrement, en concert acousmatique, ses compositions concrètes sur divers systèmes de spatialisation du son (4, 8, 12 haut-parleurs ou plus).

En 2009, il reçoit deux Qwartz Electronic Music Awards :

• Qwartz du public : Qwartz Expérimentation / Recherche pour son œuvre Adèle et Hadrien (Le livre des vacances)
• Qwartz Artiste du jury et une Dotation Qwartz

De plus

• L'incandescence de l'étoile a été mentionnée au 2^e Prix international Noroit-Léonce Petitot en 1991
• Dans la montagne (Ki Ken Taï) a été primée au 2^e Concours de création radiophonique de La Muse en circuit/Sacem/Radio France/N.D.R Hamburg en 1996
• Knud Un nom de serpent (le cercle des entrailles) a été nominée aux Qwartz Electronic Music Awards 6 en 2010

Lionel Marchetti se consacre également à l’improvisation (dispositif analogique avec microphones divers, feed-back, ondes radiophoniques, magnétophone à bande magnétique, haut-parleurs modifiés, etc.) avec Jérôme Nœtinger (électronique, magnétophone à bande) et en solo. Il a joué avec de nombreux musiciens de la scène expérimentale et improvisée, tant électronique qu’instrumentale, en France, en Europe, au Japon, en Australie et en Amérique.

Il collabore régulièrement avec la musicienne et danseuse Japonaise Yōko Higashi (danseuse) (danse butô et/ou musique électronique, chant : hamaYoko) pour un duo mélangeant corps et électricité.

Il travaille régulièrement avec Olivier Capparos à la réalisation d’Ateliers de création radiophonique pour France Culture ainsi que sur nombre de projets liés à la voix et son interprétation haut-parlante, comme l'Atelier de Création Radiophonique Sing me to sleep (5 études sur le sommeil et le rêve) - en écoute sur UbuWeb - ou la pièce de théâtre sonore Kitty Hawk (le vent et le sable).

Attachant une grande importance à la pédagogie, il a effectué une résidence d'artiste via Internet, invité par le centre Érasme (de 2003 à 2007) dans de nombreux collèges du Rhône. Il réalise régulièrement des ateliers avec des enfants sur le tournage sonore et la découverte du son enregistré en s'associant au GMVL (Groupe de Musiques Vivantes de Lyon).

En tant que plasticien, il travaille également à des installations sonores et visuelles (avec Jérôme Nœtinger ou en solo) mettant en scène, comme une extension « invisible » les haut-parleurs, avec du papier, des photographies, de l'eau, du lait, des plantes, des fruits et légumes ou encore de la terre. Ces installations sonores ont été présentées dans divers festivals et galeries comme : Musica Genera/Muzeum Sztuki Wspolczesnej (Szczecin, Pologne) ; Festival Musique Action (Vandœuvre-les-Nancy) ; Space + Place/KNM (Berlin) ; Le 102 (Grenoble) - Pellicula et Basta ; Among Others Three/avec Peter Morrens (Vienne, Autriche); Galerie Mathieu (Lyon); Fort du Bruissin (Oullin) ; Hôpital du Vinatier (Lyon) ; Fnac ; Espace d'arts plastiques de Vénissieux ; West Space (Melbourne, Australie) etc.

Parallèlement, Lionel Marchetti poursuit un travail d’écriture poétique (cf. la revue en ligne Lampe-tempête) ainsi qu’une approche théorique de la musique concrète et de l'art du haut-parleur, en tant qu'artiste praticien du genre, poursuivant en ce sens, mais à sa manière - et attaché à une sensibilité et à une lecture poétique de la musique concrète - la tradition de pensée de Pierre Schaeffer, de Michel Chion ou de François Bayle, eux-mêmes compositeurs et théoriciens d'un genre. Il a notamment publié trois essais : La Musique concrète de Michel Chion (1998) ; Haut-parleur, voix et miroir… (2003) et L'idée de tournage sonore : lettre à un étudiant (2008).

Ses compositions musicales concrètes et collaborations diverses sont éditées (CD) dans de nombreux labels et pays et sont distribuées par Metamkine.com ; elles seront - en intégralité et en exclusivité - distribuées numériquement à partir de 2012 par : http://echopolite.com/

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À propos de Lionel Marchetti :

Michel Chion : « Souvent, dans la musique de Lionel Marchetti, un son fouette l’air ou tombe comme un “plouf”, et nous voilà à guetter les ondes qu’il fait, mais rien au-delà de lui, dans les sons, ne bouge. Rien n’est audible de ces ondes, et dès lors, ces ondes, nous les sentons se former et se déplacer en nous, silencieuses. Une musique qui laisse au silence de l’espace et du temps pour nous atteindre, par ondes muettes. Des accès de mélancolie, de chagrin se résorbent ; comment le tissu du temps se reconstitue, se retisse autour de moments qui ressemblent à un déchirement du temps.»

Denis Boyer : « Dans un univers sans cesse augmenté, Lionel Marchetti a installé le décor de ses pièces qu’il compose d’une façon très personnelle, à tel point que sa musique concrète est signée. C’est d’abord avec une fantomatique présence humaine qu’elle se déroule. Voix sollicitées, lues, récupérées in situ ou sur des enregistrements tiers, elles ne cherchent d’autre illustration que la grande puissance d’évocation qu’elles traînent dans leur sillage. Lionel Marchetti est aussi et surtout un compositeur du mouvement, du retournement et de la surprise, de la rupture parfois. Chaque pièce connaît une vie quasi cinématographique, plongée dans le contre-jour. Vive comme l’orage, elle est également proche de la nature, que l’homme habite incontestablement. Ses appels lointains, ses invocations, jusque ses odeurs […/…] prolongent son panorama. Narration ou pas, son travail sur l’exacerbation des qualités du son est une expérience sensuelle et intellectuelle en même temps, un support d’imagination active.»

Yann Leblanc : « Lorsque Lionel Marchetti me montre ses carnets j’ai l’impression, en les feuilletant, de pénétrer dans l’intimité de sa tête. Contingences : les pages fourmillent de mots, de poèmes que je déchiffre avec peine. Notes, croquis, bribes de voyages… "tout y est pour rebondir, pour chercher, pour plus loin, pour autre chose". J’invente à mon gré parcours, trajectoires et souvenirs : je me délecte des traces. Onze têtes fonctionne de la même manière. On y retrouve des éléments familiers au compositeur : des amplis, du câblage, des haut-parleurs, et aussi tout un bestiaire. Le piano est l’élément central de la pièce. Le piano a entamé sa métamorphose. Son ombre portée grandit sur le mur, le plafond, en même temps que s’étend son ombre sonore. Le son de l’instrument se propage à travers les méandres des câbles, il s’altère, et vient hanter les haut-parleurs aux quatre coins de la salle. L’utilisation de sons de basse fréquence permet par ailleurs à Lionel Marchetti de jouer avec la dimension visuelle des haut-parleurs en train de vibrer. L’ensemble prend vie, ce qui est d’autant plus intéressant qu’aucun des éléments du dispositif technique (fils, câbles, amplis, lecteurs CD et bien sûr haut-parleurs) n’est dissimulé. Bien au contraire, ce sont ces éléments qui, pour une part importante, sont utilisés pour donner forme à l’œuvre. Pour Onze têtes Lionel Marchetti a principalement travaillé avec les sons préalablement enregistrés du piano. Lorsqu’il crée une installation sonore il expérimente pendant des heures, tâtonne, attentif aux qualités sensibles de chaque son qu’il choisit et agence ensuite minutieusement. Il tamise le hasard. Chacune des séquences sonores ainsi élaborées étant répartie sur plusieurs disques lus aléatoirement (dans Onze têtes il y en a six, avec souvent un enregistrement en bi-pistes permettant de multiplier les combinaisons), l’imprévu joue là aussi un rôle primordial. Soumis à un brassage incessant, les sons fixés se rencontrent, se répondent ou s’affrontent, parfois émergent seuls au milieu d’une plage de silence. Autant d’évènements susceptibles de tisser dans l’espace de l’installation, avec le concours de chaque visiteur, une multitude de liens éphémères. Mais ce n’est pas tout : les vibrations du haut-parleur placé sous l’un des pieds du piano se diffusent à travers le corps tout entier de l’instrument. Les sons y résonnent, si bien qu’il semble quelquefois difficile de distinguer si ce que l’on entend provient de l’enregistrement du piano, ou du piano lui-même. […/…] Au fondement de la musique concrète, la dissociation complète des sons et de leur source : un cortège de masques et de miroirs. C’est cela aussi que raconte l’installation, malgré tout ce qui peut la différencier d’une composition.»

Discographie

Musiques concrètes

• Mue (la demeure brillante) - 1990 - texte de William Pellier - CD Metamkine - 1993
• L'incandescence de l'étoile - 1991 - CD Divided - USA - 1994 ; Réédition (version 2002/2003) CD Stichtingmixer - Amsterdam - 2003 - composition mentionnée au 2^e Prix international Noroit-Léonce Petitot - 1991
• Kitnabudja town (sous le pseudonyme de Roger de La Frayssenet )- 1991 - CD Metamkine - 1996 - Réédition : 100 000 années (Kitnabudja town) - double cd MonotypeRec (en coédition avec Des Sphères de Jean-Baptiste Favory) - Pologne - 2008
• Dans la montagne (Ki Ken Taï) - 1996 - (tournages sonores en coréalisation avec Bruno Roche) , CD La Muse en circuit/SACEM - Hörspiele 2 - 1996 ; Réédition 2003 - CD Chloérecords - USA - composition primée au 2^e Concours de création radiophonique de La Muse en circuit/Sacem/Radio France/N.D.R Hamburg - 1996
• La grande vallée - 1994 - commande de l'Ina-GRM réalisée dans ses studios - CD Metamkine - 1997
• L'œil retourné - 1997 - CD Séléktion (en coédition avec Ralph Wehowsky) - Allemagne - 1999
• Knud Un nom de serpent (le cercle des entrailles) - 1991 - CD Intransitive recording - USA - 2001 ; Réédition en 2009 - Composition nominée aux Qwartz Electronic Music Awards 6 - 2010
• Sirrus (Micro-climat, Passerelle, Sirrus) - 1989 - CD Auscultareresearch - USA - 2001
• Portrait d’un glacier (Alpes, 2 173 m) - 1999 - commande de l'Ina-GRM réalisée dans ses studios - CD Ground Faultrecordings - USA - 2001
• Riss (l'avalanche) - 1990 - texte de Anne Decoret - CD Erewhon - Belgique - 2002
• Train de Nuit (Nord 3.683) - 1997 - CD Metamkine - 2002
• Les fleurs tombent - 2002 - (poèmes de L.M. interprétés par Olivier Capparos), CD compilation - Vandœuvre-lès-Nancy - 2002
• Les 120 jours - 1998 - en coréalisation avec Michel Chion et Jérôme Nœtinger - double CD Fringesrecording - Italie - 2003
• À rebours - 1990 - CD Musée d'art contemporain de St. Francisco/ Auscultare - 2003 - commande de la compagnie de danse Reylanse
• Docteur Kramer/Zizi - 2002 - (Zizi en coécriture avec Emmanuel Petit), CD Musica Genera - Pologne - 2005
• Red Dust - 2005 - 3 mini CD (CD numéro 3 en coécriture avec Yôko Higashi), CD Crouton records - USA - 2007
• Mementum/Momentum (table de cire) 2006 - en coécriture avec Olivier Capparos - commande du CFMI de Lyon réalisée dans ses studios - CD CFMI Lyon - 2006
• Noord Five Atlantica - 2005 - commande de Cesare réalisée dans ses studios - CD Césaré - 2006
• Disque d'archives - 2007 - (tournages sonores en coréalisation avec des enfants d'écoles élémentaires et de collèges...), CD Erasme - musique.laclasse.com - 2007
• Hatali Atsalei (l'échange des yeux) - 2007 - (tournages sonores en coréalisation avec Seijiro Murayama), CD Intransitive recording - USA - 2007
• Livre des Morts - 2008 - en coécriture avec Olivier Capparos, musique du film Livre des Morts de Eric Pellet, CD Entr'acte - Angleterre - 2008 - Réédition 2011
• Adèle et Hadrien (le livre des vacances) - 2007 - double CD Optical Sound - 2008 - Composition nominée aux Qwartz Electronic Music Awards 5 - 2008 - commande de l'Ina-GRM réalisée dans ses studios - Qwartz du Public/Jury : Qwartz Expérimentation / Recherche
• A short story - 2009 - en coécriture avec Yôko Higashi - dans le CD Various Au clair de la lune - double CD Infrequency - USA - 2009 - commande de Infrequency
• Kitty Hawk (le vent et le sable) - 2009 - Oratorio concret en coécriture musicale avec Olivier Capparos - texte de Olivier Capparos, interprété par René Farabet et Pierre Gerbeaux - commande de Cesare réalisée dans ses studios - livre et double cd Césaré - 2010
• Okura 73°N-42°E - 2007 - en coréalisation - avec Yôko Higashi - CD Musica Genera - Pologne - 2009`
• Pétrole - 2008 - en coécriture avec Yôko Higashi - CD Entr'acte - Angleterre - 2009
• Equus (grand véhicule) - 2001 - en coécriture avec Olivier Capparos - commande de l'INA-GRM réalisée dans ses studios - CD Pogus - USA - 2009
• Quatre études d'espace - 2010 - avec le quatuor de trombones Bomonstre (Patrick Charbonnier, Olivier Bost, Alain Gibert et Étienne Roche) ainsi que Boris Jollivet (tournages sonores) et Joël Bastard (écrivain) - commande du quatuor Bomonstre - triple CD Ô saisons, Ô trombones ARFI - 2010
• A blue book - 2002/2009 - en coréalisation avec Olivier Capparos et Yôko Higashi - CD Waystyx - Russie - 2011
• Une saison - 1994/2010 - double cd MonotypeRec - Pologne - 2011
• Alpha Z Centauris / compositions from 1988 and 2000 - K7 Mirror Tapes MT010 - Malaisie - 2011
• 1988 - L'enfance du mortel - 1988/2011 - en coréalisation (et coécriture pour la composition Motor Revers) avec Jean-Baptiste Favory - coffret 3 K7 BannedProduction - USA - 2011
• Natura Morta (extrait) - 2003/2008 dans la série de GX Jupitter-Larsen - CD Zelphabet.com - USA - 2012
• Psalmus ((Omnis spiritus laudet Dominum) - 2012 - en réponse à Psalmus de Krzysztof Penderecki - CD Boltrecords - Polish radio experimental studio/Pres scores - Pologne - 2013

______ Édition numérique : http://echopolite.com/ (qui diffusera l'intégralité du catalogue et des créations exclusives à partir de 2012)

• Konan (de Fukushima) - 2008/2009 - édition numérique par Echopolite.com - France - 2012
• Chasser (première étude naturelle) et Chasser (le piège) - (avec la présence de Olivier Capparos (piano))- 1992/2012 - édition numérique par Echopolite.com - France - 2012
• Penombra - en coécriture avec Yôko Higashi - 2003 - édition numérique par Echopolite.com - France - 2012
• L'incendie - en coécriture avec Yôko Higashi - 2004 - édition numérique par Echopolite.com - France - 2012
• Madame Morte - 2001/2011 - (avec la présence de Emmanuel Petit (voix) et Olivier Capparos (éléments instrumentaux)) - édition numérique par Echopolite.com - France - 2012

Improvisations

• Duo avec Jérôme Noetinger - CD Tulpas - Compilation Selektion - Allemagne - 1998
• Trio avec Jérôme Noetinger et Mathieu Werchowski - CD Corpus Hermeticum - New Zeland - 2000
• Double Wash avec Voice Crack (Andy Guhl et Norbert Möslang) et Jérôme Nœtinger - CD Grob - Allemagne - 2001
• Jérôme Nœtinger/Lionel Marchetti - CD in collection « Mort aux vaches » - Staalplaat - Amsterdam - 2001
• Crètes avec Sylvain Bonvalot et Cyril Darmedru - CD Ishtard - Lyon - 2001
• 28 (memory machine) avec Peter Morrens et Jérôme Nœtinger - CD Among others tree - Autriche - 2001
• Rouge gris bruit avec Sophie Agnel et Jérôme Nœtinger - CD Potlach - Paris - 2001
• QuintetAvant : Les clous moux avec Jean Pallandre, Marc Pichelin, Laurent Sassi et Jérôme Nœtinger - Vinyle 33RPM Mego - Autriche - 2002
• Mère feu 40 têtes avec Christophe Cardoen et Emmanuel Petit - CD Absurd - Grèce - 2003
• QuintetAvant : " " avec Jean Pallandre, Marc Pichelin, Laurent Sassi et Jérôme Nœtinger - CD Compilation Sonic protest - Paris - 2007
• QuintetAvant : En concert à la salle des fêtes avec Jean Pallandre, Marc Pichelin, Laurent Sassi et Jérôme Nœtinger - CD Éditions Mego 077 - Autriche - 2005
• A short history - Livre double cd Dolmen- Contemporary sound event in Lötschberg tunnel partagé avec eRikm, Charlotte Hug, Richard Jean, Hans Koch, Thomas Korber, Sachiko M, Norbert Möslang, Frederick Quennoz, Günter Muller, Toshi Nakamura, et Keith Rowe - Suisse - 2007
• Blind Tape Quartets / Tape 19 - partagée avec Srdjan Muc, Raphael Raccucia et Dan Breen - K7 Audio - Discogs.com/label/blind+tapes - Serbie - 2011
• Paris-Genève avec Jérôme Nœtinger - Vinyle 33RPM butterfrly.noise-below.org - Grèce - 2011
• La vie dans les bois avec Pascal Battus et Emmanuel Petit - CD Herbal International - Malaysie - 2012
• TSSTT ! avec Xavier Charles, Jean-Philippe Gross et Franz Hautzinger - CD MonotypeRec - Pologne - 2012

Musiques de films/vidéos

• How to be recognize de Pierre-Jean Giloux - 1990
• Danse, là, sur le rivage de Claire Perrot et Lionel Marchetti - 1992
• Sur terrain humide… pas d'excès d'orgueil de Pierre-Jean Giloux - 1998
• Lebel Wohl de Pierre-Jean Giloux - 2001
• Agence V/O de Bruno Roche - 2002
• Nirrivik Game de Pierre-Jean Giloux - 2003
• De l'autre côté du miroir de Pierre-Jean Giloux - 2003
• Livre des morts de Eric Pellet (avec Olivier Capparos) - 2004
• Abraxas de Bruno Roche - 2005
• Skull and castle de Pierre-Jean Giloux - 2006
• The wandering rabbit de Pierre-Jean Giloux - 2007
• Ups and down de Pierre-Jean Giloux - 2007
• Welcome diams island de Pierre-Jean Giloux - 2007
• Edimmu de Karen Vanderborght - 2008
• Deep blue eye de Pierre-Jean Giloux - 2009
• Red Memory de Robert Cahen - 2010
• Les aventures de Jean-Foutre la Bite de Jean-Claude Chuzeville - 2011
• Les trois sœurs et la mort de Véronique Bettencourt / (avec Frédéric Bremeersch) - 2011

Publications

• La Musique concrète de Michel Chion, essai, préface de François Bayle, suivi d’une discussion avec Michel Chion, par Christian Zanési), éditions Metamkine - 1998, 320 pages
• Cries and Silence, sur la musique de Michel Chion, translation by Christine North and John Dack - Errant bodies Press and Ground Fault Recordings ; USA - 2001
• The Microphone and the Hand, translation by Patrick Mac Ginley et Matthew Marble - Foarm Magazine numéro 5 (autonomy) - foarm.artdocuments.org ; USA - 2004
• Haut-parleur, voix et miroir…, essai technique sous forme de lettre - Revue & corrigée - 2003 ; réédition Entre-deux/Mômeludies éditions/CFMI de Lyon, 2009
• Lettres de Lionel Marchetti à Michel Chion et Catalogue des œuvres musicales, commenté par Lionel Marchetti, in Portrait polychrome n° 8 : Michel Chion ; éditions Institut national de l'audiovisuel - 2005
• Poésies diverses (12 poèmes sur des peintures de Pierre Bonnard ; 9 poèmes d'ombre ; Albâtre (carnet du légionnaire) avec des dessins de Frédéric Malenfer ; Cahier japonais avec des photographies de Yann Leblanc ; Enez Eusa (le livre des fragments) avec des photographies de Adam Nilsson…) depuis 2006, dans la revue en ligne lampetempete.fr dirigée par Eric Beaurond et Olivier Capparos : http://lampe-tempete.fr/
• L'idée de tournage sonore (lettre à un étudiant), essai, Entre-deux/Mômeludies éditions/CFMI de Lyon, 2008, 60 pages
• Esprit buveur (ou l'œil de Satan), poème - éditions Hapax, collection « Plis », Lyon - 2009 - http://hapaxeditions.wordpress.com/
• 11 têtes, poèmes, photographies et manuscrits, catalogue de l'installation sonore et visuelle / précédé de Un cortège de masques et de miroirs, texte de Yann Leblanc - Espace arts plastiques de Vénissieux - 2010
• 8 caprices de Goya, poème - éditions Hapax, collection « Plis », Aubenas - 2012
• Une série de reflets, poème partition à recueillir sur bande magnétique, poème, accompagné de 5 photographies de l'auteur - in The Fall Of Chrome (curated by Claudio Rocchetti), éd. Musica Moderna MM007 02/2013 - 2013