Kimbell Art Museum

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Kimbell Art Museum
Image illustrative de l'article Kimbell Art Museum
Informations géographiques
Pays Drapeau des États-Unis États-Unis
État Texas
Ville Fort Worth
Coordonnées 32° 44′ 54″ N 97° 21′ 55″ O / 32.74843, -97.365232° 44′ 54″ Nord 97° 21′ 55″ Ouest / 32.74843, -97.3652  
Informations visiteurs
Site web www.kimbellart.org

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(Voir situation sur carte : Texas)
Kimbell Art Museum

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Kimbell Art Museum

Le Kimbell Art Museum est un musée d'art généraliste qui se trouve à Fort Worth, au Texas. Ses bâtiments ont été construits par l'architecte américain Louis Kahn.

Historique[modifier | modifier le code]

Kimbell Art Museum est situé dans le quartier culturel de Fort Worth, Texas, États-Unis. Il abrite une petite mais merveilleuse collection d'Europe, d'Asie et d'œuvres précolombiennes, ainsi que des expositions d'art itinérantes. Le bâtiment, largement considéré comme l'une des plus épiques structures du XXe siècle, a été conçue par Louis Kahn.

Le Kimbell Art Institute a été créé à la suite d'une demande de Kay Kimbell, un Texan industriel et collectionneur d'art, d'établir un institut d'art pour le peuple du Texas. À sa mort en 1964, sa veuve, Velma Kimbell Fuller, a décidé d'utiliser l’héritage pour financer l'Institut.

Architecture du musée[modifier | modifier le code]

Le bâtiment[modifier | modifier le code]

Le bâtiment a été commandé en 1966 et a ouvert en 1972. C'est l'un des chefs-d'œuvre de l'architecte Louis Kahn, les 11150 m² de construction prennent la forme d'une série d'espaces définis par des voûtes en berceau parallèles. Les interruptions et irrégularités entre les principaux espaces sont vécues comme des variations rythmiques : six voûtes en berceau parallèles, en béton armé, définissent une composition tripartite, le volume central se réduit à quatre travées. Les façades aveugles en travertin donnent au musée l'allure d'une forteresse (comparable à celle des ksars du sud tunisien), image chère à Louis Kahn. La stricte géométrie de l'ensemble souligne clairement chacune partie du bâtiment.

  • Le hall ouest, la librairie et la cafétéria sont habillés d’un parquet en chêne blanc. La cour intérieure du musée expose Aristide Maillol, « L'air », bronze conçu en 1938 et réalisé en 1967 (édit. 6).
  • Le rythme spatial s'étend à l'extérieur, sur le côté ouest du bâtiment, au-delà du plan d’eau se développe sentiers et jardin arborée sur le terrain.
  • L’entrée est du musée est annoncée par la sculpture en bronze de Joan Miró « Femme s'adressant au public », projet pour un monument de 1981. Elle fait face à celle en acier corten de Richard Serra « Vortex », signal du MAM de Tadao ando

Dans l’organisation du musée, l'architecte Louis I. Kahn distingue « espace servant » et « espace servi » c’est un principe fondamental qui fait référence à l'architecture classique de Palladio ou encore à celle de Schinkel (Altes Museum de Berlin).

Le Kimbell Art Foundation a récemment annoncé que le Renzo Piano Building Workshop a été choisi comme architecte pour une extension au musée.

La lumière[modifier | modifier le code]

L’excellent traitement de la lumière de Kahn est approprié à l’exposition de tableaux. Le long de la voûte en béton et par dessous, des diffuseurs de lumière renvoient la lumière naturelle depuis une fente étroite située au zénith ; cela a pour effet de rendre douce l’ambiance intérieure de la construction en béton armé, la lumière y est parfaitement diffusée et précise. Le Kimbell Art Museum est réputé pour son utilisation imaginative de la lumière naturelle, ses grands espaces et son atmosphère paisible. Ce musée a reçu la plus haute distinction de l'American Institute of Architects ainsi que d'éminents prix nationaux pour l'éclairage et la construction..

L’architecte[modifier | modifier le code]

Architecte américain d’origine estonienne (île d’Ösel, aujourd’hui Saaremaa, Estonie, 1901 - New York, 1974). Il contribua au développement de l’architecture postmoderne en abandonnant le style international du Bauhaus et le fonctionnalisme. L’une de ses idées maîtresses était que les espaces de service ou aires principales d’activité, notamment les ascenseurs, les installations de chauffage et les circuits de refroidissement, pouvaient être physiquement séparés, tout en constituant un ensemble fonctionnel esthétique. Kahn se fit connaître par ses déclarations sur l’architecture et son profond engagement dans les concepts d’ordre, de forme et de design.

La collection[modifier | modifier le code]

Le musée a d'abord abrité la collection d'art « Kimbells », elle s’est élargie depuis, avec le souci d'acquérir des œuvres de première qualité.

Le musée n'est pas grand, mais la collection d'œuvres d'art est vaste et ne serait pas à sa place dans l'une des grandes galeries d'art. Depuis son ouverture en 1972, il s'est avéré l'un des plus prestigieux musées des beaux-arts aux États-Unis, offrant certaines des œuvres les plus fascinantes au monde. Des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Le Caravage, El Greco, Rembrandt, Claude Monet, Thomas Gainsborough, Élisabeth Vigée Le Brun et Rubens sont inclus parmi tant d'autres dans la collection. Il expose le seul tableau d'Adam Elsheimer au public en dehors de l'Europe. Deux importantes peintures de Piet Mondrian marque la fin de la période moderne.

Il présente une collection d'antiquités classiques allant de la période assyrienne aux Chypriotes grecs et romains. La collection comprend aussi, l’Asie avec les pots de Chine néolithique et des œuvres de Tang, Song et Ming dynasties. L'art japonais est axé sur Momoyama et Edo.

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