Jim Dine

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Jim Dine

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Jim Dine

Naissance 16 juin 1935 (79 ans)
Cincinnati
Nationalité Drapeau des États-Unis États-Unis
Activités Artiste-peintre
Mouvement artistique Pop art

Œuvres réputées

1962 : Five Feet of Colorful Tools, au Museum of Modern Art, à New York.

Jim Dine, né le 16 juin 1935 à Cincinnati, est un artiste né aux États-Unis représentant du pop art américain. On le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada .

Biographie[modifier | modifier le code]

Jim Dine naît à Cincinnati dans l'Ohio, passe par l’université de Cincinnati et obtient un Bachelor of Fine Arts (grade universitaire) de l'université de l'Ohio en 1957. Dans les années 1959-1960, Dine est l'un des pionniers des happenings qu'il réalise avec les artistes Claes Oldenburg, Allan Kaprow, et le musicien John Cage. Le tout premier est The Smiling Worker, performance de 1959.

Au début des années 1960, Dine réalise des œuvres s'inscrivant dans le courant pop art à partir de motifs courants (cœurs, crânes…) ou de symboles de la vie de tous les jours (bouteilles, récipients, outils…) montés en série et parfois d'objets réels qu'il insère dans ses œuvres. Celles-ci rencontrent une critique favorable et un certain succès commercial, mais laissent Dine insatisfait. En 1967 il s'installe à Londres où il est exposé par Robert Fraser (en) et pendant quatre ans peaufine sa technique. Il rentre aux États-Unis en 1971. Dans les années 1980 il se consacre davantage à la sculpture. Depuis, il semble trouver ses modèles davantage dans la nature que dans les objets fabriqués par l'homme.

Jim Dine vit et travaille à New York.

Il est représenté en France par la Galerie Daniel Templon.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Souvent très colorées, les toiles de Dine utilisent la technique du fondu (contours estompés) et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent comme un rappel dans les toiles au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte. A still life with a red pepper as October changes our valley de 1977, montre ainsi deux rangs de fruits qui alternent avec des bouteilles vides derrière la transparence desquelles se profile un crâne ; des assemblages comme Wheatfields [1], sorte de charrue surmontée d'un crâne en bronze, reprennent cette technique. Les cœurs de Dine, motif récurrent, ont été comparés à une signature de l'artiste.

Cœurs jumeaux de six pieds
Musée des beaux-arts de Montréal

Expositions[modifier | modifier le code]

2012 Hello Yellow Glove, Galerie Daniel Templon, Paris

Distinctions[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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