Jean Ferrat

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Ferrat.

Jean Ferrat
Jean Ferrat photographié en 1980 par Erling Mandelmann.
Fonction
Président
Société des amis de Louis Aragon et Elsa Triolet (d)
-
Jean Ristat
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Cimetière d'Antraigues-sur-Volane (d) (depuis le )Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Jean TenenbaumVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Période d'activité
Père
Mnacha Tenenbaum (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Antoinette Malon (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Raymonde Tenenbaum (d)
André Tenenbaum (d)
Pierre Tenenbaum (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Christine Sèvres (de à )
Colette Laffont (d) (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Label
Decca (1960-1962)
Barclay (1963-1976)
Temey (1968-2010)
Genre artistique
Discographie

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Jean Tenenbaum, dit Jean Ferrat, né le à Vaucresson[1] (Seine-et-Oise) et mort le à Aubenas[2] (Ardèche), est un auteur-compositeur-interprète français. Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière chansons sentimentales, chansons poétiques et chansons engagées et a souvent maille à partir avec la censure[3]. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et popularise nombre de poèmes de Louis Aragon avec l'approbation de celui-ci.

Compagnon de route du Parti communiste français, il s'en démarque sur différents sujets[4].

Bien que peu présent dans les médias et malgré son retrait de la scène à 42 ans, cet ardent défenseur de la chanson française connaît un grand succès critique et populaire[5]. Apprécié d'un large public, Jean Ferrat est considéré, à l'instar de Léo Ferré, Georges Brassens ou Jacques Brel, comme l'un des grands de la chanson française[6],[7].

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Origines familiales et enfance[modifier | modifier le code]

Jean Ferrat est le fils de Mnacha (version yiddish du prénom biblique Manassé, en hébreu Menachè) Tenenbaum (1886-1942), Russe de confession juive, immigré en France en 1905 et naturalisé français en 1928, et d'Antoinette Malon (1888-1964), Française[N 1] née à Paris en 1888[N 2] d'une famille originaire d'Auvergne (Saint-Simon dans le Cantal par son père, Isserteaux dans le Puy-de-Dôme par sa mère[8])[9],[N 3].

C'est en 1905 que Mnacha Tenenbaum, ouvrier joaillier, émigre en France. Pendant la Première Guerre mondiale, il est engagé volontaire et affecté comme ajusteur dans un atelier d'aviation[10]. Durant cette période, il rencontre Antoinette Malon, ouvrière dans une entreprise de fleurs artificielles, et l'épouse le [N 4]. Après son mariage, elle quitte son emploi pour élever ses enfants : Raymonde (née en 1916 à Paris[11]), André (né en 1918 à Draveil), Pierre (né en 1925 à Vaucresson[N 5]) et Jean (né en 1930 à Vaucresson)[12].

Peu après la fin de la guerre[N 6], la famille s'installe à Vaucresson dans une maison particulière[N 7]. Mnacha est artisan joaillier et compose pièces et parures pour des commanditaires parisiens[N 8]. À l'époque de sa naturalisation (), il est assez aisé pour régler la totalité des droits afférents[13], assez élevés.

En 1935, la famille quitte Vaucresson et s'installe à Versailles[N 9],[14]. Chez les Tenenbaum, on apprécie la musique et le chant. Jean Ferrat confiera : « Mon père et ma mère m'ont communiqué leur passion de la musique et du chant. Ils allaient souvent à l'Opéra-Comique et ma mère, qui avait une jolie voix de soprano, chantait Lakmé et Manon[N 10]. Je crois qu'elle aurait aimé être chanteuse. À la maison, les jeunes chantaient Trenet et les moins jeunes Tino Rossi et Jean Lumière. […] C'était alors un peu la guerre[15],[N 11]. »

Seconde Guerre mondiale[modifier | modifier le code]

Jean est fortement marqué par l'Occupation de la France par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale[N 12].

Son père, qui est de nouveau engagé volontaire en 1939[N 13], est cependant touché par les mesures anti-juives du statut des Juifs imposé par le gouvernement de Pétain (1940 et 1941). En 1942, il est astreint au port de l'étoile jaune, mais se croit protégé par son statut de Français (et d'époux d'une non-juive)[N 14] : il refuse de partir pour la zone libre[16]. Peu après, durant l'été 1942, il est arrêté et interné au camp de Drancy, puis déporté par le convoi 39 du à Auschwitz, où il est assassiné[17],[18] dans le cadre de la Solution finale[N 15] (plus tard, Ferrat évoquera la disparition de son père, bien après sa chanson Nuit et brouillard, dans la chanson Nul ne guérit de son enfance - album Dans la jungle ou dans le zoo).

L'enfant est caché un moment par des militants communistes, puis sa famille (Jean, sa mère, sa sœur et ses frères) se réfugie en zone libre, à Font-Romeu[19]. Il y reste deux ans, et y fait sa sixième et sa cinquième, puis retourne vivre à Versailles avec sa tante. Il entre le en cinquième moderne au collège Jules-Ferry (aujourd’hui lycée Jules-Ferry)[N 16].

En , la famille décide de les faire revenir en Cerdagne afin d'éviter les affrontements qui s'annoncent, liés à la Libération. Mais, arrivés à Perpignan, ils reçoivent l'instruction de ne pas terminer le trajet : sa sœur est retenue par la Gestapo à la citadelle de Perpignan, tandis que l'un de ses frères se cache dans la montagne et que sa mère est interrogée par la Gestapo. Jean et sa tante logent alors à l'hôtel pendant un peu plus d'un mois, jusqu'à ce que sa sœur soit libérée[9]. La famille gagne alors Toulouse, où elle est hébergée un temps par les parents de la belle-sœur de Jean, puis par une famille de paysans dans l'Ariège, grâce aux réseaux de résistants dont fait partie le beau-père de Pierre Tenenbaum, Marcel Bureau[N 17],[9].

Débuts professionnels divers[modifier | modifier le code]

Après avoir effectué une seconde (filière moderne), il doit quitter le collège Jules-Ferry pour aider financièrement sa famille[20]. Sans diplôme ni expérience, il est embauché comme aide-chimiste dans un laboratoire spécialisé dans le Bâtiment et les Travaux Publics à Paris[21]. De manière à progresser, il prend des cours du soir puis poursuit pendant plusieurs années un cursus au Conservatoire national des arts et métiers en vue de devenir ingénieur chimiste, ceci tout en prenant des cours de théâtre et en expérimentant l'interprétation et l'écriture musicale. En 1954, il quitte le métier de chimiste pour pouvoir se consacrer pleinement à la vie artistique et la chanson, menant la vie de bohème et fréquentant les cabarets parisiens[22].

Carrière musicale[modifier | modifier le code]

Débuts (Vogue, RCA & Decca)[modifier | modifier le code]

Attiré par la musique, le théâtre et le classique, il entre dans une troupe de comédiens au début des années 1950, compose quelques chansons et joue de la guitare dans un orchestre de jazz. Il passe alors sans grand succès quelques auditions, fait des apparitions au cabaret sous le nom de Jean Laroche, et, ne se décourageant pas, décide de se consacrer exclusivement à la musique.

En 1956, il met en musique Les Yeux d'Elsa, poème de Louis Aragon dont il sera toute sa vie l'admirateur[Cit. 1],[23]. C'est André Claveau, alors fort en vogue, qui interprète la chanson et apporte ainsi un début de notoriété à Jean, qui se produit très régulièrement au cabaret parisien La Colombe de Michel Valette, en première partie de Guy Béart. La même année, une jeune chanteuse, Christine Sèvres, dont il a fait la connaissance, reprend quelques-unes de ses chansons. À partir de fin 1957, il vit avec elle, tout d'abord chez les Tenenbaum, rue des Pyrénées, puis à Ivry[24].

En 1957, il chante, en s'accompagnant à la guitare, dans quelques cabarets de la Rive gauche : Milord l'Arsouille, La Colombe, L'Échelle de Jacob, La Rôtisserie de l'Abbaye[25].

Jean Ferrat (à droite) et son ami Guy Thomas.

En 1958, il sort chez Vogue son premier 45 tours EP, qui ne rencontre cependant guère de succès.

Sa rencontre en 1959 avec Gérard Meys, qui deviendra son éditeur et son ami, lance sa carrière. Il signe alors un contrat chez Decca avec Daniel Filipacchi et, l'année suivante, sort son second 45 tours EP avec la chanson Ma Môme, qui devient son premier succès en passant sur toutes les ondes. Quasiment en même temps, RCA publie un 45 tours EP des quatre chansons qu'il a enregistrées sous le pseudonyme de Noël Frank. Le disque n'a aucun succès[26].

Après avoir vu sur une carte de France la ville de Saint-Jean-Cap-Ferrat, il décide de prendre le nom de Jean Ferrat[27], après le nom de Jean Laroche déjà utilisé sur scène par un autre artiste.

Une autre rencontre décisive aura lieu avec le musicien Alain Goraguer, qui signe ses premiers arrangements (sous le pseudonyme de Milton Lewis, pour des raisons contractuelles), lequel deviendra l'arrangeur des chansons de tous ses albums.

Le photographe Alain Marouani, rencontré chez Eddie Barclay, suivra Ferrat durant toute sa carrière en signant la très grande majorité de ses photos.

En 1961, il rencontre Zizi Jeanmaire, pour laquelle il écrit Eh l'amour, Mon bonhomme. Elle l'engage comme vedette américaine (première partie) de son spectacle à l'Alhambra, le premier music-hall où il chantera. Il y reste six mois et abandonne alors sa guitare pour l'orchestre[25].

Son premier 33 tours, Deux enfants au soleil, sort en 1961 et reçoit le prix de la SACEM.

Commence alors sa longue carrière, émaillée de difficultés avec la censure exercée par les dirigeants de la radio et de la télévision[28]. En effet, Ferrat a toujours été un chanteur engagé à l'esprit libre. Il met en musique ses propres textes, ceux de ses paroliers ou ceux d'amis poètes, dont notamment Henri Gougaud, Georges Coulonges ou Guy Thomas.

Au début des années 1960, il compose, sur des paroles de Michelle Senlis pour Jacques Boyer et Jean-Louis Stain, la musique de la chanson Mon vieux. Les paroles en seront partiellement réécrites par Daniel Guichard dans les années 1970, lors de sa reprise de cette chanson, avec laquelle il connaîtra un très grand succès et qui deviendra un classique de son répertoire.

En 1961, il épouse à Ivry-sur-Seine, la chanteuse Christine Sèvres, née Jacqueline Amélie Estelle Boissonnet, dont il élèvera la fille, Véronique Estel, née en 1953 d'un premier mariage[29],[30], qu'il connaît depuis ses 3 ans et considère comme sa fille adoptive[31].

Dans ces années-là, il croise Pia Colombo, qui reprend notamment sa chanson Les Noctambules (1962)[32].

En 1962, il fait la connaissance d'Isabelle Aubret. Cette rencontre est pour les deux artistes le début d'une grande et pérenne complicité artistique, puis amicale[N 18]. Jean Ferrat lui propose de se produire en première partie de la tournée qu'il commence. Elle y chante notamment Deux enfants au soleil, chanson écrite par Claude Delécluse. En 1970, il compose une chanson sur des paroles écrites par Philippe Pauletto et intitulée Tout ce que j’aime. Quelques mois plus tard, elle sera interprétée aussi par Isabelle Aubret.

Reconnaissance (les années Barclay)[modifier | modifier le code]

En 1963, souhaitant remettre en question son image de chanteur de charme à la voix grave[33], Jean Ferrat quitte Decca et rejoint le label créé par Eddie Barclay[N 19].

Faisant référence à la directive « Nuit et brouillard » qui ordonnait la déportation de tous les ennemis ou opposants du Troisième Reich, il écrit et interprète Nuit et brouillard, en mémoire des déportés victimes des camps de concentration et des centres d'extermination nazis, dont son père, juif émigré de Russie mort à Auschwitz[34] : « Ils s'appelaient Jean-Pierre, Natacha ou Samuel / Certains priaient Jésus, Jéhovah ou Vichnou / D'autres ne priaient pas, mais qu'importe le ciel / [...] les Allemands guettaient en haut des miradors, la lune se taisait comme vous vous taisiez », chante-t-il, interpellant par ses vers la passivité de beaucoup durant l'Occupation et le régime de Vichy[35]. Malgré la censure non avouée des autorités qui « déconseillent » son passage sur les ondes[36], la chanson connaît un très grand succès auprès du public et lui vaut le grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Elle sera adoptée par d’autres interprètes : Francesca Solleville, Claude Vinci, Isabelle Aubret[33]. C'est à la même époque que Ferrat compose la musique de C'est beau la vie, chanson que Michelle Senlis a écrite pour Isabelle Aubret après son accident de voiture.

En 1964, il confirme son succès naissant auprès du public avec La Montagne qui demeure l'un de ses plus grands succès. Avec ce texte, il chante – sans la nommer – l'Ardèche, région chère à son cœur, et fait de cet hommage à la France paysanne un classique de la chanson française.

En 1967, un séjour de deux mois et demi à Cuba, où il chante une dizaine de fois et laisse pousser ses célèbres moustaches, le marque artistiquement, politiquement et humainement, lui inspirant l'album À Santiago[37].

Quelques mois avant Mai 68, il fustige violemment l'origine sociale des « gauchistes » de la génération à venir du 22-Mars dans la chanson Pauvres petits c… : « Fils de bourgeois / Fils de Dieu sait qui / Vous mettez les pieds sur terre / Tout vous est acquis / Surtout le droit de vous taire / Pour parler au nom / De la jeunesse ouvrière / Pauvres petits c... ». Lors des « événements », il participe à des soirées organisées pour les grévistes à Bobino[38].

En 1969, il revient sur cette période avec deux chansons — Au printemps de quoi rêvais-tu ? et Un jour futur — qui font partie de l'album suivant, Ma France. Il y chante sa chanson phare éponyme et y grave, avec Christine Sèvres, l'unique duo enregistré de sa carrière, La Matinée[N 20] (paroles d’Henri Gougaud, musique de Jean Ferrat).

Il fait un passage remarqué en 1972 comme invité principal du Grand Échiquier[39] de Jacques Chancel (il ne réapparaîtra à la télévision que trois ans plus tard, le , dans une émission spéciale toujours animée par Jacques Chancel, intitulée « Jean Ferrat pour un soir »)[40].

En 1972, il fait, au Palais des Sports de Paris, ses adieux à la scène, qu'il juge devenue trop complexe techniquement et « qui l'épuise physiquement »[41],[42].

Années ardéchoises[modifier | modifier le code]

Antraigues-sur-Volane.

En 1972, Jean Ferrat rompt avec la maison de disques Barclay et se fait plus rare. Il est fatigué par 10 années de scène[43].

En 1974, Christine Sèvres et lui décident d'aller vivre en Ardèche, près de Vals-les-Bains, à Antraigues-sur-Volane[N 21], dont il connaît le maire communiste, le peintre Jean Saussac[N 22]. Il y a acheté en 1964 une ferme perdue au milieu de 20 hectares, où ils vivent entourés de leurs chiens — dont un berger allemand nommé Oural qui lui inspire la chanson Oural Ouralou, dans l'album Ferrat 80 — ainsi que de leurs chats et de leur ânesse appelée « Justice sociale »[44]. Il sera un temps conseiller municipal et maire-adjoint de la commune. La fille de Christine, Véronique Estel, désormais majeure, les suit[N 23].

Jean et Christine, couple libre[45], s'éloignent mais continuent de partager la propriété d'Antraigues. Jean vit en couple avec Colette Laffont, professeure d'éducation physique et sportive rencontrée en 1971, tout en continuant de s'occuper de Christine, gravement malade[46] (il attendra pour épouser Colette, à Ivry-sur-Seine)[29].

En 1975, il publie, sous le label Temey, un nouvel album : La femme est l'avenir de l'homme. Son chant se veut toujours plus engagé et Ferrat fustige les guerres coloniales, dans Un air de liberté[47], attaquant nommément un article de Jean d'Ormesson, éditorialiste et directeur au Figaro, et suscite encore ainsi la polémique. Dans la chanson Un jeune, un an après l'élection de Valéry Giscard d'Estaing à la Présidence de la République, Ferrat se moque de la création du mouvement des jeunes Républicains indépendants, proche du parti politique présidentiel. Il est encore une fois en phase avec son temps, rappelant, dans La femme est l'avenir de l’homme la proximité entre deux des plus importantes batailles revendicatives du XXe siècle comme du précédent : la lutte sociale et la lutte féministe en plein essor[48]. Un nouvel album nommé Les Instants volés clôt la décennie.

Polygram rachète à Barclay son catalogue à la fin des années 1970. Désireux alors de ne pas dépendre de la major, Jean Ferrat réenregistre la quasi-intégralité de ses titres[N 24], avec l'aide de l'arrangeur et chef d'orchestre Alain Goraguer, puis sort sous son propre label, Temey, avec l'éditeur Gérard Meys, une nouvelle édition de 11 volumes en 1980. La même année, paraît l'album Ferrat 80, dont le titre phare Le Bilan ne passe pas inaperçu. Jean Ferrat y dénonce les purges staliniennes. Avec son engagement social et politique jamais démenti, celui-ci exprime le recul de plus en plus grand qu'il prend vis-à-vis de ce socialisme qu'il qualifie de caricature : « Ce socialisme n'était qu'une caricature, [...] dans ma bouche à jamais la soif de vérité ». Dans une émission qu'il lui consacre, Michel Drucker demande à Jean Ferrat s'« il ne craint pas qu'on l'accuse de tourner sa veste ». Sans ambages, le poète déclare : « Il ne faut pas compter sur moi pour faire de l'anticommunisme »[49].

Son épouse, Christine Sèvres, meurt d'un cancer à Marseille en 1981, à l'âge de 50 ans.

Ses apparitions télévisées sont très rares. En 1985 sort l'album Je ne suis qu'un cri entièrement composé par Jean Ferrat sur des textes de Guy Thomas. La sortie de l'opus est l'occasion d'une émission de télévision, sur Antenne 2[50], présentée par Bernard Pivot et enregistrée chez lui en Ardèche[51].

En 1991, sort l'album Dans la jungle ou dans le zoo, dans lequel Ferrat fustige tour à tour : la société capitaliste et le socialisme du bloc soviétique, reprochant aux deux systèmes de « ramener l'homme au rang d'animal »[52],[53] (chanson Dans la jungle ou dans le zoo), le bicentenaire de la Révolution française où, selon lui « les puissants ont oublié le peuple » (Bicentenaire) et la chaîne de télévision TF1, « un paf obscène est à la une » chante Ferrat À la une. C'est pourtant sur TF1, dans l'émission Stars 90 de Michel Drucker, que Jean Ferrat, en novembre 1991, présente cet album[54]. L'enregistrement en direct des chansons de cette émission fera l'objet en 2002 d'un nouvel album Ferrat en scène.

Ferrat 95 sort cinq ans plus tard ; un album sur lequel il met en musique seize poèmes de Louis Aragon. Ce disque constituera, publiquement, son chant du cygne.

Il fait ses dernières apparitions télé, en France, dans l'émission Vivement Dimanche, début janvier 2003 sur France 2, et fin 2003, sur TV5 Monde, dans l'émission L'Invité : un entretien de 30 minutes en compagnie de Patrick Simonin, sa dernière véritable interview télévisée[55]. En , il répond à Hélène Hazera sur France Culture au cours d'un entretien de plus de deux heures qui sera diffusé en février 2004 et rediffusé du 15 au 19 mars 2010 en hommage à sa disparition, sous le titre de « Jean Ferrat, le léger et le grave »[9].

Pendant toutes ces années, Jean Ferrat reste engagé politiquement.

Mort et hommages[modifier | modifier le code]

Isabelle Aubret, Pierre Tenenbaum (frère de Jean Ferrat) et Michel Pesenti (maire d'Antraigues) lors de l'adieu public au chanteur, le [57].

À l'âge de 79 ans, lors d'une soirée à Paris, il chute dans un escalier, se perfore le seul poumon valide qui lui restait[45] et se fracture une partie du dos[58]. Il contracte alors une maladie nosocomiale et doit être hospitalisé de manière répétée. Son épouse Colette fait aménager la maison pour qu’il puisse se déplacer dans les étages. Souffrant de complications respiratoires, ayant du mal à parler, il confiera : « J’aimerais dormir ». « Alors, petit à petit », explique Colette, « on a tout débranché »[58]. Jean Ferrat meurt le à 13 h 30 à l'hôpital d'Aubenas où il était suivi depuis des années et avait été admis « dans un état très détérioré »[59]. Il meurt entouré de ses intimes[59],[60].

La nouvelle de sa disparition est rapidement rendue publique et provoque un large émoi. Certains médias rapporteront qu'il souffrait d'un cancer[61],[62], ce que son entourage dément[58].

Il est inhumé le au cimetière communal d'Antraigues-sur-Volane près de son frère André. Les simples et émouvantes obsèques sont diffusées en direct par la chaîne de télévision France 3[63],[64]. Lors de la cérémonie d'hommage sur la place centrale du village, Francesca Solleville interprète, a cappella, Ma France, et Isabelle Aubret, sur le même mode, C'est beau la vie. Puis cette dernière, sur l'enregistrement de Jean Ferrat, fait chanter La Montagne par la foule constituée de plus de 5 000 personnes[N 25],[65]. Traduisant l'empreinte de l'artiste dans la culture française, plus de quatre millions de téléspectateurs avaient suivi en France l'hommage télédiffusé la veille en son honneur présenté par Henri-Jean Servat[66]. Michel Pesenti, le maire de la commune, a lu les dernières volontés du poète avant le discours émouvant d'un des frères de Jean, Pierre Tenenbaum (voir photo) qualifiant la ville d'Antraigues de « nid vivant du souvenir de Jean ». Sa filleule Paula a récité, émue, le magnifique Que serais-je sans toi ? de son parrain, adapté de Louis Aragon.

Tombe de Jean Ferrat au cimetière d'Antraigues-sur-Volane.

De nombreuses personnalités rendent hommage à celui qui « a su lier la poésie, le peuple et ses idéaux »[67].

Le samedi , un grand hommage lui est rendu sur la grande scène de la Fête de l'Humanité. Le spectacle est présenté par son ami Michel Drucker, et huit artistes interprètent des chansons issues de son répertoire : Jehan, Enzo Enzo, André Minvielle, D’de Kabal, Francesca Solleville, Clarika, Allain Leprest et Sanseverino[68].

En , lors de la Révolution tunisienne, sa chanson Un air de liberté passe en boucle sur les ondes de Radio 6 dès l'instant où les révolutionnaires en prennent le contrôle (en alternance avec Ma Liberté, chantée par Georges Moustaki, et une sélection de chansons engagées francophones et arabophones)[69].

En 2015, Marc Lavoine s'associe à Gérard Meys, le producteur et ami de Jean, pour annoncer un disque regroupant 15 titres du chanteur. De nombreux artistes ont rejoint le projet, tels que Julien Doré, Patrick Bruel, Catherine Deneuve, Benjamin Biolay, Raphaël, Patrick Fiori, Cali et le groupe Zebda[70].

Style[modifier | modifier le code]

L'auteur-compositeur-interprète[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Liste des auteurs chantés par Jean Ferrat.

Auteur-compositeur-interprète, Jean Ferrat a quelque 200 chansons à son actif. Bien qu'il ait souvent écrit les paroles de ses chansons, il a également interprété et mis en musique les textes de maints auteurs : Guillaume Apollinaire, Georges Coulonges, Claude Delécluse, Pierre Frachet, Henri Gougaud, Philippe Pauletto, Michelle Senlis et Guy Thomas. Il a cependant été abondamment reconnu pour avoir mis en musique plus d'une trentaine de poèmes de Louis Aragon[23] et, en les chantant, pour les avoir fait connaître au public.

Considéré comme un excellent mélodiste[71],[72],[73], Jean Ferrat est affecté d'un handicap qui, déclare-t-il, « a contribué à l'arrêt de sa carrière de guitariste » ; en effet, à la suite d'un accident survenu lorsqu'il était enfant, il est amputé de l'auriculaire gauche[74].

L'artiste engagé[modifier | modifier le code]

Jean Ferrat, dès ses débuts, outre de très nombreuses chansons sentimentales, oriente son inspiration dans deux directions : l'engagement social-politique et la poésie, cette dernière notamment en mettant en musique de nombreux poèmes de Louis Aragon[75].

Compagnon de route du PCF sans jamais en avoir été membre[76],[N 26], il garde ses distances avec l'URSS et, en 1969, dans la chanson Camarade, dénonce l'invasion de Prague en 1968[56] par les troupes du Pacte de Varsovie. Avec son ami Georges Coulonges, il y préfère la révolte des humbles, des simples gens. Opposé à l'orientation pro-soviétique prise à l'issue du XXIIIe congrès du Parti communiste français en 1979, il fustige dans la chanson Le Bilan, la déclaration de Georges Marchais, secrétaire général du PCF, qui évoque alors — en 1979 — un bilan globalement positif[77] des régimes socialistes. Il apporte néanmoins son soutien à Georges Marchais lors des élections présidentielles de 1981[78], expliquant quelques années plus tard, dans la chanson Les Cerisiers (1985), les raisons pour lesquelles il est demeuré fidèle à la mouvance communiste[79].

Il accuse l'industrie du disque de faire passer les considérations financières avant l'art des artistes créatifs. Publiant des lettres ouvertes aux différents acteurs de la vie culturelle, présidents de chaînes de radio et télévision, ministres, il dénonce une programmation qui, selon lui, privilégie les chansons « commerciales » plutôt que les créations musicales et poétiques[80].

Il était membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie internationale de la promotion d'une culture de non-violence et de paix[81] ainsi que du Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples[82].

L'artiste censuré[modifier | modifier le code]

Portrait par Joëlle Chen.

Il évoque en 1963 la déportation nazie dans sa chanson Nuit et Brouillard, à une époque où l'heure est à la réconciliation franco-allemande et où il est malvenu d'évoquer en « haut lieu » la politique collaborationniste pendant l'occupation et ces trains en partance de Drancy pour Auschwitz[36]. Sa diffusion est « déconseillée » par le directeur de l'ORTF[28]. Elle est cependant programmée à la télévision dans l'émission de Denise Glaser Discorama, le 26 janvier 1964[83] et sur la radio Europe 1 à l'origine de son succès, car le public suit, comme la critique, et l'album Nuit et brouillard obtient le prix de l'Académie Charles-Cros[36].

À la sortie en 1965 de l'album Potemkine, les problèmes avec la censure reprennent[84]. Georges Coulonges, le parolier de la chanson-titre a pourtant pris des gants. Il écrit : « M'en voudrez-vous beaucoup… ». Dans son autobiographie[85], il explique : « Pourquoi demander au public s'il m'en voudrait d'écrire ma chanson ? On l'a compris : ce n'était pas à lui que la question était posée. C'était aux antennes vigilantes de la radio, de la télévision gaullienne. J'avais des raisons de me méfier d'elles ». Selon son biographe Daniel Pantchenko, l'ORTF refuse à deux reprises que Jean Ferrat chante Potemkine le 24 novembre et le 12 décembre 1965, dans Tête de bois et Tendre années et Télé-Dimanche. Dans Music-hall de France, émission diffusée le 18 décembre, Ferrat chante trois autres chansons. Le 26 décembre, jour de son anniversaire, il chante Potemkine dans Discorama[86]. Le 29, date de son premier concert à Bobino, une Journée Jean Ferrat est diffusée sur France Inter. Le 31, il est interviewé pour le journal de treize heures sur la deuxième chaine. Le 17 février 1966, dans l'émission de Guy Lux Le Palmarès des chansons il chante cinq chansons dont Nuit et brouillard et Potemkine[87],[88].

Les déboires de Jean Ferrat se poursuivent en 1969 avec la sortie de l'album Ma France, dont la chanson éponyme est interdite d'antenne à la télévision, provoquant son boycott des plateaux. Jean Ferrat doit patienter un an de plus pour voir la censure brisée par Yves Mourousi, qui diffuse en 1971 un extrait de Ma France[89].

Le , Jean-Pierre Chabrol invite Jean Ferrat et Georges Brassens dans son émission télévisée L'Invité du dimanche[90]. Lors d'un entretien donné en 2004, Jean Ferrat raconte qu'en plein débat d'idées, le chef de plateau arrive avec une ardoise où il est écrit à la craie : « Ordre de la direction, que Jean Ferrat chante, mais qu'il ne parle plus. » Un tollé général s'ensuit et toute l'équipe est renvoyée. Jean Ferrat ajoute qu'il ne fera plus de télévision pendant près de trois ans à la suite de cet événement[91]. On le retrouve cependant au programme de l'émission À l'Affiche du monde le , au cours de laquelle Claude Fléouter et Bernard Bouthier font surgir l'univers populiste de ses chansons[92].

En 1976, Jean d'Ormesson réussit à faire interdire[93] la chanson Un air de liberté dans l'émission Jean Ferrat 1976[94] de Jacques Chancel.

Discographie[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Discographie de Jean Ferrat.

Chansons[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Liste des chansons de Jean Ferrat.

Son œuvre se partage entre textes poétiques, textes engagés, chansons d'amour, fantaisies empreintes d'humour et hommages multiples : à l'Ardèche, sa région d'adoption[56], à la femme (comme dans La femme est l'avenir de l'homme, dont le titre est un clin d’œil à Louis Aragon)[95], à différentes personnalités, corps de métiers ou peuples, historiques ou contemporains, d'Europe ou d'Amérique latine.

Interprètes de Jean Ferrat[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Liste des interprètes de Jean Ferrat.

Jean Ferrat compositeur[modifier | modifier le code]

Jean Ferrat a composé toutes les musiques de ses chansons, sauf trois[N 27], mais il a aussi composé la musique de chansons qu'il n'a jamais interprétées :

Adaptations[modifier | modifier le code]

  • Didier Caesar (alias Dieter Kaiser), du duo « Stéphane et Didier »[97], a transposé en allemand une vingtaine de chansons de Ferrat (surtout les textes de Louis Aragon), tout en restant le plus près possible des textes français et pouvant rimer, en allemand, sur la musique originale. Il les interprète en allemand et en français. Il s'agit de Tu peux m'ouvrir cent fois les bras (Öffne die Arme hundert Mal), La Montagne (Die Bergwelt), Que serais-je sans toi (Was wär ich ohne dich) de Louis Aragon, Le Sabre et le Goupillon (Der Weihwasserwedel und das Schwert), Potemkin, C'est beau la vie (Das Leben ist schön), Nous dormirons ensemble (Wir werden zusammen schlafen) (Louis Aragon), Aimer à perdre la raison (Zu lieben, dass man den Verstand verliert) (Louis Aragon), C'est si peu dire que je t'aime, Je ne chante pas pour passer le temps, Nuit et Brouillard, La femme est l'avenir de l’homme.
  • Het dorp (nl), littéralement Le Village, adaptation de La Montagne, évoquant la ville de Deurne (Pays-Bas), interprété par Wim Sonneveld[98] en 1974. Cette chanson a connu un important succès aux Pays-Bas et en région flamande ; en 2008, elle arrive en tête du Top 100 van het Nederlandse Lied, organisé par Radio 5[99].

Jean Ferrat référencé[modifier | modifier le code]

  • En 1999, dans sa chanson Réveille Le Punk (album Tapis rouge), le groupe rap-punk Svinkels cite son nom dans une rime.
  • La chanson Je ne suis qu'un cri (sur un texte de Guy Thomas) est utilisée comme sujet de l'épreuve de français au baccalauréat professionnel 2012[100].

Cinéma[modifier | modifier le code]

Jean Ferrat en caméo au cinéma[modifier | modifier le code]

Fictions avec titre de Jean Ferrat[modifier | modifier le code]

  • 2018 : dans Aux animaux la guerre, la série télévisée d'Alain Tasma adaptée du roman éponyme de Nicolas Mathieu, Ma môme est chanté a cappella par une résidente de l'établissement pour personnes âgées dans lequel réside le personnage incarné par Dani, à l'occasion de l'anniversaire de cette dernière, mère dans l'histoire de Roschdy Zem, également présent dans la scène.

Musique de films[modifier | modifier le code]

Hommages[modifier | modifier le code]

Hommages artistiques[modifier | modifier le code]

  • En 2010, Natacha Ezdra enregistre l'album hommage Un jour futur.
  • En 2011, sur son album Mes préférences, le chanteur Didier Barbelivien lui dédie la chanson Jean de France[104], où il salue son humanisme et révèle l'influence qu'a eue Ferrat sur sa propre vie.
  • En 2012, le chanteur Jean Medelgi compose une chanson A toi Ferrat, dans laquelle il exprime notamment son regret de ne jamais l'avoir rencontré et y évoque quelques êtres qui étaient chers à Jean Ferrat.
  • En 2013, sort l'album collectif Ferrat au c(h)oeur
  • En , sort un album hommage à Jean Ferrat, Des airs de Liberté[105], avec de nombreux interprètes de la nouvelle scène française.

Noms d'établissement et odonymes[modifier | modifier le code]

  • La médiathèque d'Aubenas porte son nom[106].
  • Le collège de Salaise-sur-Sanne porte son nom[107].
  • Le 17 juin 2011, la municipalité d'Ivry-sur-Seine (dont Jean Ferrat était citoyen d'honneur) donne son nom à la place de la porte d'Ivry[108].
  • En 2011, le centre culturel de Cabestany est renommé centre culturel Jean-Ferrat en hommage à l'artiste[109].
  • En 2011, le centre culturel de Mondragon dans le Vaucluse est appelé Jean Ferrat[110].
  • En 2012, la salle d'animation de la commune des Tourrettes dans la Drôme prend le nom du chanteur[111].
  • Le , Colette Ferrat inaugure la Maison Jean Ferrat[112] à Antraigues-sur-Volane[113].
  • Une salle polyvalente Jean-Ferrat est inaugurée le à Escautpont.
  • En 2013, un espace culturel Jean-Ferrat est inauguré à Septèmes-les-Vallons.
  • En , le centre socio-culturel de la ville d'Hennebont prend le nom du chanteur.
  • Le , une place Jean-Ferrat est inaugurée à Paris, dans le quartier de Ménilmontant[114].
  • Des voies ou places au nom du chanteur existent dans de nombreuses villes.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Bruno Joubrel, Jean Ferrat : de la fabrique aux cimes, Les Belles Lettres, Paris ; Presses universitaires de Valenciennes, Valenciennes, 2008 (rééd.), 238 p. (ISBN 978-2-251-44347-8) (texte remanié d'une thèse de doctorat de musicologie de l'auteur, soutenue à l'université Paris 4, en 1996, sous le titre : Jean Ferrat. L'œuvre enregistrée d'un témoin de son temps).
  • Jean-Dominique Brierre, Jean Ferrat, une vie (ISBN 2-8418-7450-8), l'Archipel, Paris, 2003, réédition augmentée en , 279 p. (ISBN 978-2-8098-0359-4)
  • Notre Jean Ferrat, Envol, mensuel de la Fédération des œuvres laïques de l'Ardèche, supplément au no 600, , 16 p. (collection de témoignages et d'articles)
  • Michel Valette, Jean Ferrat tout simplement, Guy Trédaniel Éditeur, Paris, , 232 p. (ISBN 9782813 201836).
  • Spécial Jean Ferrat, sur le site Je Chante Magazine[N 28], no 6 (nouvelle série), , 105 p. (biographie, trois entretiens avec Jean Ferrat, témoignages de proches, biographie de Christine Sèvres, discographie détaillée de Jean Ferrat et de ses interprètes)
  • Daniel Pantchenko, Jean Ferrat. Je ne chante pas pour passer le temps, Fayard, coll. « Département chanson », 2010, 570 p. (ISBN 978-2-213-63839-3)
  • Doan Bui et Isabelle Monnin, Ils sont devenus français, J.-C. Lattès, 2010 (Points Seuil, 2011, p. 161-166), chapitre : Mnacha Tenenbaum, père de Jean Ferrat)[N 29]
  • Sandro Cassati, Jean Ferrat, une vraie vie, City Edition, 2011 (ISBN 978-2-35288-528-3)
  • Robert Belleret, Jean Ferrat. Le Chant d'un révolté, l'Archipel, , 460 p. (ISBN 978-2-8098-0470-6)
  • Colette Ferrat, Jean Ferrat, photographies d'Alain Marouani, Michel Lafon, , 160 p. (ISBN 978-2-7499-1293-6)
  • Raoul Bellaïche, Jean Ferrat. Le charme rebelle, l'Archipel, (ISBN 9782809810363)
  • Colette Ferrat, Jean, un homme qui chante dans mon cœur, Éditions Michel Lafon, 2015
  • Georges Escoffier, Ferrat/Souchon, de la révolte à l’insoumission, un parcours du désenchantement[N 30]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Antoinette Malon a cependant perdu la nationalité française lors de son mariage et jusqu'à la naturalisation de son mari, conformément à la loi de 1889. Source : Ils sont devenus français, p. 30).
  2. ↑ Antoinette Malon est née le dans le 4e arrondissement de Paris. Source : mairie de Paris 4e, acte de naissance no 2340, sur Archives de Paris, (consulté le ), vue 11.
  3. ↑ Il y a un doute sur le lieu de naissance exact de Mnacha Tenenbaum : s'agit-il de la ville d'Ekaterinodar (devenue Krasnodar en 1930) ou de celle d'Ekaterinoslav (devenue Dnipro en 2016) ? Cette dernière est la plus probable : c'est ce nom qui est indiqué dans les documents officiels français comme la liste du « convoi 39 » pour Auschwitz / Source : P. 138. Ferrat interdit d'ORTF pour cause de "Potemkine"..., sur blogspot.fr du 26 avril 2012, consulté le 23 septembre 2016. À Ekaterinoslav vivaient plusieurs familles du nom de Tenenbaum et de Gellerstein au sein de la forte communauté juive. C'est en outre l'hypothèse formulée dans la correspondance entre Jean Ferrat et un membre du Cercle. En revanche, c'est Ekaterinodar qui figure dans l'acte de naissance de Jean (et les autres actes d'état civil), mais aucune famille du nom de Tenenbaum n'est attestée dans cette ville à la fin du XIXe siècle.
  4. ↑ Mariage de Mnacha Tenenbaum et Antoinette Malon le 8 décembre 1917 dans le 3e arrondissement de Paris (acte no 754, disponible à la mairie du 3e arrondissement, non disponible en ligne).
  5. ↑ Pierre Tenenbaum est né le 20 mars 1925 ; cf. acte de naissance, AD 92, cote 4E/VAU_9 (naissances 1913-1927), non disponible en ligne.
  6. ↑ Voir le recensement de 1921, à Vaucresson : les Tenenbaum ont dû venir entre 1918 et 1921 de Draveil, lieu de naissance d'André en 1918, à Vaucresson.
  7. ↑ Avenue de Vaucresson, « Villa Raymonde » ; photographie dans Colette Ferrat, Jean Ferrat, p. 10.
  8. ↑ Artisan joaillier : son atelier se trouvait au 132, rue de Turenne, dans le 3e arrondissement. Voir Ils sont devenus français.
  9. ↑ Au 3, avenue de Saint-Cloud.
  10. ↑ Cité par Robert Belleret dans Jean Ferrat. Le Chant d'un révolté, le chanteur indique qu'il s'agit de Manon, un opéra de Jules Massenet, mais ne précise pas s'il parle de Manon ou de sa suite-pastiche Le Portrait de Manon.
  11. ↑ En 1969, Jean Ferrat évoque cette période dans la chanson L'Idole à papa ; voir l'album Ma France.
  12. ↑ Sur ces années, Jean Ferrat s'exprime peu. Il déclare pourtant lors d'une émission de télévision à Bernard Pivot : « Un jour de 1941, ma mère m'a appelé. « Il faut que je te dise quelque chose : ton père est juif. » […] Puis mon père a dû porter l'étoile. Nous, on devait la porter mais on ne l'a pas fait. A commencé une période très dure pour la famille. Finalement, mon père a été arrêté un jour, sans doute dans la rue ; il a été interné plusieurs mois en France […] et puis on n'a plus eu de nouvelles. Et on a su, des années après, qu'il avait été déporté et qu'il était mort à Auschwitz. Je ne suis pas un cas unique, mais cette période a été très dramatique pour ma famille, pour moi et pour la France aussi. Il y a une partie de moi qui est devenue adulte très vite. Le racisme, le nazisme, j'ai découvert ça à 11 ans. Je ne savais pas que c'était « mal » d'être juif. Sur le moment c'est comme si on m'avait dit que j'étais auvergnat. J'ai vite compris que ce n'était pas tout à fait pareil. Ce fut d'abord une blessure, ensuite une révolte. Je ne pourrai jamais plus tolérer le racisme sous quelque forme que ce soit. » Source : Raoul Bellaïche, livret du coffret « Jean Ferrat intégrale Decca Barclay », 2010, Universal Music France, p. 1 et 2.
  13. ↑ Ils sont devenus français, p. 161. Les auteurs ne précisent pas son affectation.
  14. ↑ La rafle du concernait les Juifs étrangers, à l'exclusion de ceux conjoints de non-Juifs.
  15. ↑ Le , Mnacha Tenenbaum est reconnu officiellement « décédé le à Auschwitz (Pologne) » (cf. « Arrêté du 19 avril 1996 portant apposition de la mention « Mort en déportation » sur les actes de décès (NOR: ACVM9640007A) », dans le Journal officiel de la République française (JO), no 199, , page consultée le .
  16. ↑ D'après la date sur sa fiche d'entrée dans l'établissement (l'adresse indiquée pour son domicile est le 3, avenue de Saint-Cloud) et les indications de sa fiche « Résultats obtenus », documents consultables sur le site de l'Amicale Jules-Ferry Versailles (JEAN FERRAT, élève à Jules Ferry (1943-1947). Son adolescence). En 1992, il devait dédier un poème à son ancien bahut : Au lycée Jules-Ferry.
  17. ↑ Le beau-père de Pierre Tenenbaum (frère aîné de Jean) est Marcel Bureau, qui est notamment président du Comité juif d’action sociale et de reconstruction (COJASOR) — voir : Emmanuel de Luget, « L'affaire du Comité de Nice », le site sur Le Centre d'hébergement oublié, à Masseube (Gers),‎ (lire en ligne).
  18. ↑ Isabelle Aubret à propos de leur rencontre, parle de « coup de foudre artistique » mais non pas « amical », « il m'a fallu l'apprivoiser » indique-t-elle. Source : « Isabelle Aubret raconte Jean Ferrat ».
  19. ↑ Ce dernier dira de lui en 1988 : « C'est un artiste, un grand, capable de tout chanter, la politique, l'amour, les femmes, la vie. Il n'y a guère que cela pour m'intéresser : les capacités de l'Artiste. » Source : Eddie Barclay, Que la fête continue, Robert Laffont, 1988.
  20. ↑ Chanter en duo est un exercice auquel s'adonna peu Ferrat, on ne peut guère citer que le duo télévisé avec Juliette Gréco Une femme honnête… dans les années 1970 - Source : Jean Ferrat et Juliette Gréco - une chanson de J. Ferrat extraite de l'album À moi l'Afrique de 1972.
  21. ↑ Ce lieu lui a inspiré la chanson La Montagne[réf. nécessaire], enregistrée le .
  22. ↑ Il en deviendra par la suite l'adjoint à la culture.
  23. ↑ Elle finira par s'installer plus au sud, à Aubenas, et sera comédienne et chanteuse.
  24. ↑ Les chansons : La Cervelle, Paris Gavroche, Le Polonais et Loin, ne sont pas réenregistrées.
  25. ↑ La cérémonie a été notamment retransmise en direct sur France 3. « 5 000 personnes aux obsèques de Jean Ferrat », Le Nouvel Observateur, avec AFP, le 16 mars 2010.
  26. ↑ En 1980, Jean Ferrat a démenti, auprès des hebdomadaires Témoignage chrétien et L'Express avoir été membre du PSU, contrairement à ce que pouvaient laisser croire les paroles de la chanson Le Bruit des bottes. C'est son auteur, Guy Thomas, qui était membre de ce parti politique ; cf. Didier Pantchenko, Jean Ferrat, Fayard, 2010, 500 p., note 571.
  27. ↑ Frédérico Garcia Lorca en 1960, paroles Jean Ferrat sur une musique de Claude-Henri Vic ; Paris Gavroche en 1961, paroles Jean Ferrat et Georges Bérard sur une musique de Charles Rinieri ; Prière du vieux Paris en 1972, paroles Henri Gougaud sur une musique d'Alain Goraguer.
  28. ↑ Article de Je Chante Magazine consacré à Jean Ferrat.
  29. ↑ Les auteurs donnent plusieurs indications sur le père de Jean Ferrat, notamment qu'il a fait l'objet d'une procédure de dénaturalisation fin 1943-début 1944, l'administration française n'étant pas au courant de son sort à cette date.
  30. ↑ Page de Musique, Pouvoirs, Politiques, Philippe Gonin et Philippe Poirrier, Territoires contemporains - 05 février 2016, no 6.

Citations[modifier | modifier le code]

  1. ↑ « Aragon est le seul poète connu que j'ai mis souvent en musique. Je trouve que sa poésie correspond à une sorte d'idéal d'écriture dans le domaine de la chanson. Le sens des images, la force de son expression, la concision extrême de ses vers ce sont des choses qui, à mon avis, sont essentielles dans l'écriture d'une chanson. […] Pour moi, Aragon reste un des grands poètes de notre temps et de tous les temps. Il a une richesse d'expression, une concision, une densité d'écriture, une imagination prodigieuse. Dans les textes que j'ai mis en musique, il y a essentiellement des poèmes d'amour. Je n'ai pas mis en musique de [ses] textes proprement politiques. »

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Acte de naissance de Jean Tenenbaum, reproduit dans Colette Ferrat, Jean Ferrat, Michel Lafon, 2011, p. 11.
  2. ↑ « Le chanteur Jean Ferrat est décédé samedi en Ardèche à l'âge de 79 ans », AFP,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ Jean Ferrat, la liberté pour muse, La Croix, 14 mars 2010.
  4. ↑ « Jean Ferrat, une voix libre s'est tue », La Dépêche,‎ (lire en ligne).
  5. ↑ « Jean Ferrat. Un des plus grands chanteurs français s'insurge contre la logique de la "marchandise chanson" et défend l'exception culturelle Jean Ferrat : " Je plaide pour la diversité face au rouleau compresseur. », L'Humanité,‎ (lire en ligne).
  6. ↑ https://www.liberation.fr/musique/2010/03/13/c-etait-un-monstre-sacre-comme-ferre-brel-et-brassens_615046/ consulté le 4 octobre 2021.
  7. ↑ Max Dembo, Jean Ferrat est mort, sur Qobuz.com, 13 mars 2010 (consulté le 4 octobre 2021).
  8. ↑ Généalogie d'Antoinette Malon, sur geni.com, consulté le 23 septembre 2016.
  9. ↑ a b c et d « Jean Ferrat : le léger et le grave (interviewé en octobre 2003 par Hélène Hazera) — Rediffusion des émissions du 23 au 27 février 2004 », la série « À voix nue », sur France-Culture,‎ (lire en ligne).
  10. ↑ Doan Bui et Isabelle Monnin, Ils sont devenus français, Points, 2010, p. 164.
  11. ↑ Raymonde Tenenbaum est née le 17 juillet 1916 (acte de naissance no 2017, disponible à la mairie du 10e arrondissement, non disponible en ligne). Cf. aussi Archives départementales des Hauts-de-Seine, recensements de 1921, 1926, 1931, Vaucresson, cote 9M941/2.
  12. ↑ Cf. Ghislain Debailleul, Biographie de Jean Ferrat, utilisant les données de deux revues : (a) Je chante !, no 16 (hiver 1994-1995) ; (b) Paroles et Musique, no 7 (février 1981), texte Putain de chanson (par Fred Hidalgo), page consultée le 21 mars 2010.
  13. ↑ Ibidem, p. 163.
  14. ↑ Voir Klarsfeld, 2012.
  15. ↑ Livret du coffret Jean Ferrat intégrale Decca Barclay, 2010, Universal Music France, auteur Raoul Bellaïche, p. 1.
  16. ↑ Ils sont devenus français, p. 164, citant Brierre, Jean Ferrat.
  17. ↑ « Mémorial de la Déportation des Juifs de France One-Step Search Results », sur stevemorse.org (consulté le ).
  18. ↑ Voir Serge Klarsfeld, Mémorial de la Déportation des Juifs de France : listes alphabétiques par convois des Juifs déportés de France, historique des convois de déportation, statistiques de la déportation des Juifs de France…, Association « Les Fils et Filles des Déportés Juifs de France », Paris, 2006-2008.
  19. ↑ Laure Moysset, Jean Ferrat, l'enfant de Font-Romeu », dans L'indépendant, , page consultée le .
  20. ↑ Source : poème intitulé « Au Lycée Jules Ferry », in JEAN FERRAT, élève à Jules Ferry (1943-1947). Son adolescence : « C'est en classe de seconde / Qu'il fallut gagner ma vie / Je dus affronter le monde / En quittant Jules Ferry. »
  21. ↑ « Jean Ferrat évoque ses débuts dans le monde du travail, et l'apprentissage de la conscience de classe. Il parle de ses parents, amoureux de l'opéra, de la perte de son père en 1941 », Paris, Antenne 2, interview du 2 novembre 1985 (3 min 35 s) — Vidéo Ina — Jean Ferrat, la jeunesse et la famille — Archives vidéos : Ina.fr. Document intégral, consulté le 27 mars 2010.
  22. ↑ Martin Pénet, FERRAT Jean [TENENBAUM Jean, dit, maitron.org : « Un contrat de trois mois qu’il obtint en Belgique pour l’été 1954 le détermina à se consacrer à la chanson. Commença alors une vie de bohème qui dura plusieurs années… ».
  23. ↑ a et b « Jean Ferrat évoque Louis Aragon », Je chante !, no 9,‎ (lire en ligne)
    — propos recueillis par Raoul Bellaîche ; texte retranscrit sur le site de Jean Ferrat
  24. ↑ Christine Sèvres, biographie, sur le site Muroles et Pazique.
  25. ↑ a et b Biographie de l'auteur, sur le site jean-ferrat.com.
  26. ↑ Frank Noël et sa discographie, échange sur le forum spécialisé encyclopedisque.fr.
  27. ↑ Bruno Lesprit, « Jean Ferrat, chanteur populaire et engagé », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  28. ↑ a et b « Jean Ferrat, chanteur engagé et censuré », Le Nouvel Observateur, le 13 mars 2010.
  29. ↑ a et b Jean Ferrat : les origines d'un poète, sur le site rfgenealogie.com du 26 avril 2010.
  30. ↑ Biographie de Christine Sèvres : « En octobre 1960, ils emménagent à Ivry. Ils se marient deux mois plus tard. Christine a déjà une fille, Véronique Estel, née en 1953 de son premier mariage. »
  31. ↑ Photo intitulée « La Famille Véronique sa fille », sur son site (consulté le 18 mars 2010) : on les voit (en plongée) se promenant ensemble sur une route de campagne, d'où l'on aperçoit des cultures en terrasses ; probablement vers 1964 à Antraigues. Ils sont également tous les trois en photo à l'intérieur de l'album Maria Barclay 80338 standard.
  32. ↑ Son 45 tours sur Encyclopédisque.
  33. ↑ a et b « Jean Ferrat », sur Maitron.org
  34. ↑ Toujours en colère, interview de Jean Ferrat, L'Express, 9 janvier 2003.
  35. ↑ Catherine Golliau, « Vive la censure : "Nuit et Brouillard" ? Inopportune ! », sur lepoint.fr, (consulté le ).
  36. ↑ a b et c Catherine Golliau, « Vive la censure : "Nuit et Brouillard" ? Inopportune ! », Le Point,‎ (lire en ligne)
  37. ↑ Raoul Bellaïche, Jean Ferrat, le charme rebelle, Archipel, 2013, 624 p., chap. « Cuba ».
  38. ↑ Biographie sur le site RFI-musique.
  39. ↑ « Jean Ferrat - Le grand échiquier - 1976 - Part.2 - Vidéo Dailymotion », sur Dailymotion, (consulté le ).
  40. ↑ PO, « JEAN FERRAT POUR UN SOIR », sur TELE 70 (consulté le ).
  41. ↑ « Jean Ferrat, le « dernier des grands », s'est éteint », L'Alsace-Le Pays, 14 mars 2010.
  42. ↑ Dominique Chabrol, « Les vrais et faux adieux des vedettes de la chanson », sur Le Point, Paris, (consulté le ).
  43. ↑ Prisma Média, « Jean Ferrat, le dernier combattant - Gala », sur Gala.fr (consulté le ).
  44. ↑ « Swans Commentary: Justice sociale et Jean Ferrat, par Jean-Claude Seine - seine04 », sur swans.com (consulté le ).
  45. ↑ a et b Véronique Estel, documentaire TV "Jean Ferrat" Réalisé par Philippe Kohly 2018, diffusé sur France3
  46. ↑ Colette Ferrat : “Je n'ai rien connu de plus beau que notre amour”, sur parismatch.com du 7 mars 2015, consulté le 21 septembre 2016.
  47. ↑ Hommage à Jean Ferrat (audio).
  48. ↑ Lutte sociale et lutte féministe, analyse reprise du site Asso-chr.net.
  49. ↑ Émission « Ferrat 80 », Antenne 2, 22 novembre 1980 – voir : Quand Michel Drucker recevait Jean Ferrat (rediffusion), vidéo 15 pour l'entretien – consulté le 10 décembre 2012.
  50. ↑ http://www.guythomas.fr/ami-jean-ferrat.html
  51. ↑ « Variétés - FERRAT 85 » [vidéo], sur Melody.tv (consulté le ).
  52. ↑ lire en ligne/ consulté le 20 décembre 2019.
  53. ↑ Le Monde, « Un entretien avec Jean Ferrat », Le Monde,‎ (lire en ligne Accès payant, consulté le ).
  54. ↑ Thierry Coljon, « LA MONTAGNE ENTRE JUNGLE ET ZOO », Le Soir,‎ (lire en ligne Accès libre, consulté le ).
  55. ↑ « Jean FERRAT sa dernière interview : "Il faut se révolter" » (consulté le ).
  56. ↑ a b et c Disparition de Jean Ferrat, L'Express, avec AFP, 13 mars 2010.
  57. ↑ S'adressant à son frère, ce dernier lui dit : « Je suis certain, mon Jean, qu'on t'entendra encore longtemps, ta voix résonnera encore dans la vie et dans les cœurs [...] Je crois que tu résisteras à la terrible épreuve du temps » ; source : Des milliers de personnes ont rendu un dernier hommage au chanteur, Le Monde avec AFP, .
  58. ↑ a b et c « Colette Ferrat - “Je n'ai rien connu de plus beau que notre amour” », sur Paris Match (consulté le ).
  59. ↑ a et b « Mort de Jean Ferrat : Une douleur unanime et des réactions émues, tandis que son cher village attend ses obsèques mardi... », sur purepeople.com (consulté le ).
  60. ↑ Bertrand Dicale, « La mort de Jean Ferrat », Le Figaro,‎ (lire en ligne).
  61. ↑ « Jean Ferrat est mort au cœur de cette Ardèche qu'il a tant aimée », Midi libre, le 13 mars 2010.
  62. ↑ « Jean Ferrat : Sa dernière lettre à sa femme - France Dimanche », sur francedimanche.fr (consulté le ).
  63. ↑ « JEAN FERRAT intégralité obsèques 16/03/2010 » (consulté le ).
  64. ↑ « Mort de Jean Ferrat : des obsèques simples mais profondément bouleversantes... », sur purepeople.com (consulté le ).
  65. ↑ Obsèques de Jean Ferrat : « On t'entendra encore longtemps », Le Post, 16 mars 2010 (reportage détaillé) — sources déclarées : 20 minutes, Le Post, France 3, images : Fred-Lille.
  66. ↑ « Audiences TV : L'hommage à Ferrat bien suivi sur France 3 », Journal Du Dimanche, 16 mars 2010, article en ligne.
  67. ↑ « De Nicolas Sarkozy à Isabelle Aubret, hommage à Jean Ferrat », dépêche AFP.
  68. ↑ « Huit voix pour un hommage émouvant à l’ami Jean Ferrat », L'Humanité,‎ (lire en ligne).
  69. ↑ Source : Lafi (Nora), Chronique de la Révolution tunisienne de 2011, Berlin, Zentrum Moderner Orient, 2011.
  70. ↑ Prisma Média, « Jean Ferrat: Marc Lavoine et ses amis lui rendent hommage - Gala », sur Gala.fr (consulté le ).
  71. ↑ Jean Ferrat ne chantait pas pour passer le temps, sur lalibre.be du 15 mars 2010, consulté le 17 septembre 2016.
  72. ↑ Livre : Jean Ferrat "Le chant d'un révolté", sur lafermetheatre.com, consulté le 17 septembre 2016.
  73. ↑ Daniel Pantchenko, Jean Ferrat, sur fayard.fr, consulté le 17 septembre 2016.
  74. ↑ Jean Ferrat, le charme rebelle, consulté le 17 septembre 2016.
  75. ↑ Jean Ferrat, la liberté pour muse, sur la-croix.com du 13 mars 2010, consulté le 22 septembre 2016.
  76. ↑ Le chanteur Jean Ferrat est mort, LeParisien.fr, 13 mars 2010.
  77. ↑ Selon les termes adoptés : la résolution du Congrès ; voir Cahiers du Communisme, juin-juillet 1979, p. 372, cité par Sudhir Hazareesingh.
  78. ↑ Jean Ferrat, sur le site La mémoire ouvrière.
  79. ↑ (en) Sudhir Hazareesingh, Intellectuals and the French communist party : disillusion and decline, éd. Oxford University Press, 1991, p. 236 passage en ligne : « He gave his reasons for remaining in the mouvance communiste in another song, brought out a few years later (115 Jean Ferrat, Les Cerisiers (Paris: Productions Alleluia, 1985)): Je n'ai pas voulu retourner ma veste / Ni me résigner comme un homme aigri / Je resterai fidèle à l'esprit / Qu'on a vu paraître avec la Commune / Et qui souffle encore au cœur de Paris ».
  80. ↑ Voir par exemple cette Lettre ouverte à Michelle Cotta, Président de France 2, sur jean-ferrat.com.
  81. ↑ Site de la Coordination française pour la Décennie « Copie archivée » (version du sur Internet Archive).
  82. ↑ Lettre de Jean Ferrat écrite au Mouvement contre le Racisme et pour l'Amitié entre les Peuples concernant la libération de Maurice Papon (du 6 février 2001).
  83. ↑ « Jean Ferrat "Nuit et brouillard" », sur INA, (consulté le ).
  84. ↑ Jea, « MO(T)SAIQUES 2: P. 138. Ferrat interdit d'ORTF pour cause de "Potemkine"... », sur MO(T)SAIQUES 2, (consulté le ).
  85. ↑ Georges Coulonges, Ma communale avait raison (autobiographie), Presses de la Cité, 1998 (ISBN 9782258047754), p. 185-190.
  86. ↑ Daniel Pantchenko, Jean Ferrat - Je ne chante pas pour passer le temps, Paris, Fayard, , 500 p. (ISBN 221363839X, lire en ligne), Chapitres 12 et 13
  87. ↑ « Jean Ferrat "Potemkine" », sur INA, (consulté le ).
  88. ↑ « Jean Ferrat "Potemkine" (live officiel) | Archive INA », sur YouTube, (consulté le ).
  89. ↑ « Jean Ferrat, chanteur engagé et censuré », sur nouvelobs.com, Le Nouvel Observateur, (consulté le ).
  90. ↑ « BRASSENS, FERRAT- La rencontre » (consulté le ).
  91. ↑ « Interview de Jean Ferrat le  ».
  92. ↑ Jacques Siclier, « Au fil de la semaine », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  93. ↑ « La femme est l'avenir de l'Homme : 1975. FERRAT de nouveau censuré à la télévision. », sur pb60.e-monsite.com (consulté le ).
  94. ↑ « Jean Ferrat 1976 » (consulté le ).
  95. ↑ Dans Le Fou d'Elsa, Louis Aragon écrit, à deux reprises, L'avenir de l'homme est la femme.
  96. ↑ La chanson interprétée par Clémentine Célarié sur le site Moicani.over-blog.com.
  97. ↑ Site officiel Stéphane & Didier.
  98. ↑ (nl) [vidéo] Wim Sonneveld : Het Dorp sur YouTube.
  99. ↑ (nl) Top 100 van het Nederlandse Lied - 2008.
  100. ↑ Bac pro français.Sujet et corrigé. Session 2012. Métropole, sur le site ac-lyon.fr du 26 juin 2012.
  101. ↑ http://www.encyclopedisque.fr/disque/1951.html
  102. ↑ http://www.encyclopedisque.fr/disque/1113.html
  103. ↑ lire en ligne/ consulté le 31 janvier 2020.
  104. ↑ Philippe Creux, « Jean de France et tous les autres », sur Le Républicain lorrain, Metz, (consulté le ).
  105. ↑ Voir sur hommagejeanferrat.fr.
  106. ↑ Site de la médiathèque Jean-Ferrat à Aubenas.
  107. ↑ https://bv.ac-grenoble.fr/carteforpub/uai/0383253E
  108. ↑ Ville d'Ivry-sur-Seine, « Jean Ferrat a désormais sa place », sur Ville d'Ivry-sur-Seine (consulté le ).
  109. ↑ « Ville de Cabestany : Centre culturel Jean Ferrat », sur ville-cabestany.fr (consulté le ).
  110. ↑ « Ville de Mondragon : centre culturel Jean Ferrat », sur mondragon-plus.com (consulté le ).
  111. ↑ « Ville des Tourrettes : salle d'animation Jean Ferrat », sur lestourrettes.fr (consulté le ).
  112. ↑ « Maison Jean Ferrat à Antraigues » (consulté le ).
  113. ↑ « La Maison Jean-Ferrat d'Antraigues-sur-Volane », sur le site francetv.fr du 13 mars 2013.
  114. ↑ Claire Courbet, « Jean Ferrat : Anne Hidalgo inaugure une place à son nom », Le Figaro,‎ (lire en ligne, consulté le ).
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Ferrat&oldid=213042387 ».