J. J. Abrams
J. J. Abrams
J.J. Abrams au Time 100 en 2010
| Nom de naissance | Jeffrey Jacob Abrams |
|---|---|
| Naissance | 27 juin 1966 New York |
| Nationalité |  États-Unis |
| Profession | scénariste, réalisateur, producteur, acteur, compositeur |
| Films notables | Mission impossible 3 Cloverfield Star Trek Super 8 |
| Séries notables | Lost : Les Disparus Alias Fringe Person of Interest |
J. J. Abrams, né Jeffrey Jacob Abrams le 27 juin 1966 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur, producteur, compositeur et acteur américain bien connu pour son travail dans les genres de l'action, du drame et de la science fiction.
Sommaire |
Biographie [modifier]
Jeffrey Jacob Abrams naît le 27 juin 1966 à New York, mais grandit ensuite à Los Angeles où il fréquente notamment la Palisades Charter High School. Tout jeune déjà, il avait une passion pour le cinéma et notamment pour Star Wars et pour Steven Spielberg. C'est à l'âge de huit ans qu'il va se découvrir un futur métier, lorsque son grand-père l'emmène visiter les Universal Studios. Il étudie ensuite à la prestigieuse école artistique Sarah Lawrence College[1]. Il est le fils du producteur de télévision Gerald W. Abrams, qui a produit de nombreux téléfilms[2] et de la productrice déléguée Carol Abrams[3]. Son grand-père s'appelle Harry Kelvin, d'où le nom du vaisseau détruit au début de film Star Trek et de la station essence dans Super 8 (films tous deux réalisés par Abrams). Sa grand-mère porte le nom de Dainard, nom repris par Abrams pour le rôle joué par Elle Fanning dans le film Super 8, Alice Dainard. Il a une sœur Tracy Rosen (née Abrams) qui est également scénariste[4].
Carrière [modifier]
Jeunesse [modifier]
À quatorze ans, J. J. Abrams réalise son premier film (dont les images sont disponibles uniquement dans les bonus du DVD/Blu-Ray de Super 8). Tout comme son modèle, Steven Spielberg, il aime un certain type de cinéma et n'a pas beaucoup d'amis. Après avoir envoyé son film à un festival de courts-métrages en Super 8, il reçoit un prix et y rencontre Matt Reeves. Ils vont alors devenir proches. Un reporter, voyant ces jeunes réalisateurs en herbe, écrit un article sur eux (Les Merveilleux Imberbes — The Beardless Wonders). Le lendemain, la productrice et associée de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy voit l'article et décide d’appeler les deux amis pour qu'ils viennent restaurer les premiers films en 8 mm du réalisateur à la casquette. Ceux-ci acceptent immédiatement, mais, par malchance, ils ne rencontreront pas le créateur du futur E.T.. À l'âge de seize ans, il débute sa carrière cinématographique en composant avec Robert J. Walsh la musique du film d'horreur Nightbeast de Don Dohler (1982). À l'âge de vingt ans, le jeune réalisateur rencontrera enfin son idole de toujours avec qui il a des ressemblances biographiques étranges.
Des débuts longs [modifier]
Alors que J. J. Abrams vient tout juste d'avoir sa première expérience sur le tournage d'un long-métrage, il est remarqué par plusieurs chaines de télévision qui veulent l'attirer afin d'offrir pour la première fois des séries de qualités. Il écrit et crée alors des séries comme Felicity (créée avec Matt Reeves) mais aussi sur ceux de longs métrages comme Armageddon, de Michael Bay. Cela rend bien sûr le jeune scénariste célèbre mais l'éloigne de son rêve de réaliser des films comme son modèle Steven Spielberg. Sa place ne semble être qu'à la télévision.
Poltergeist [modifier]
En 1982 sort un film réalisé par Tobe Hooper et écrit par Steven Spielberg. Au même moment, J. J. Abrams , passionné de cinéma, se glisse dans une salle, à l'époque remplie, pour regarder ce même film. Il va alors découvrir un nouveau côté au cinéma, un côté plus sombre qui essaye d'effrayer un public dans leurs propres maisons. Il va adorer et fera énormément de rapprochement entre certains de ses projets et ce film d'horreur. Le film, qui raconte l'histoire d'une petite famille modeste, montre au jeune homme comment infiltrer du suspens là où généralement il ne peut pas y en avoir (comme dans une cuisine par exemple).
Il sera alors un plus grand passionné de films d'horreurs et d'angoisse. Il s'amusera d'ailleurs la même année à composer la musique d'un film contant l'histoire d'un monstre terrifiant. Plus tard, lorsque ses séries comme Fringe ou Lost : Les Disparus arrivent à la télé, plusieurs épisodes reprendront quelques scènes du fameux film. Ainsi, Poltergeist aura une grosse influence sur ses goûts cinématographiques mais aussi sur son style d'écriture et de réalisation.
Mission impossible 3 [modifier]
En 2005, le célèbre acteur Tom Cruise découvre en vidéo la série Alias créée par J.J. Abrams en 2001. l'acteur veut alors produire un nouveau film Mission Impossible et cherche un réalisateur. Emballé par la série, il appelle Abrams afin de le rencontrer et de parler du film. Le réalisateur rencontre alors l'acteur. Les deux se lient d'amitié et J. J. Abrams devient désormais le réalisateur officiel de Mission impossible 3. Pour ce faire, il fait appel à Alex Kurtzman et Roberto Orci pour le scénario et à son ami Michael Giacchino pour composer la musique.
Le projet lancé, le film sort en salle en 2006. L'histoire ne connait pas un franc succès lors de sa sortie mais devient dès lors le préféré de certains fans[réf. nécessaire]. Sa carrière de réalisateur est alors lancée.
Cloverfield [modifier]
Après avoir réalisé Mission impossible 3, J. J. Abrams se lance sur un nouveau projet : l'arrivée d'un monstre détruisant New York. Au départ, le projet était destiné à la télévision, mais il se rendit compte que le budget serait trop élevé pour une simple série télévisée. Il se met alors à créer un film qui sera par la suite nommé Cloverfield. Ayant créé l'histoire, il décide de ne pas réaliser le film, mais de le confier à son ami d'enfance Matt Reeves, avec qui il a créé la série Felicity. Le projet est alors lancé. Un scénariste ayant déjà travaillé sur Alias, Drew Goddard, est aux commandes du scénario, tout en respectant l'attente des deux réalisateurs. Une fois écrit, le projet prend le nom de code Slusho, afin de préserver le mystère de l'histoire jusqu'à la fin. Les acteurs eux-mêmes ne savent pas pour quoi ils auditionnent, ils sont d'ailleurs des inconnus. Lors du tournage du film, une campagne virale est lancée et met en scène des accidents pour le moins étranges qui laissent perplexe.
Le réalisateur produit le film en toute discrétion et crée en même temps que le tournage du film, une série à mystères nommé Fringe en compagnie d'Alex Kurtzman et Roberto Orci.
Lors de sa sortie, grâce à un marketing conçu pour créer un buzz, le film obtient un succès commercial.
Star Trek [modifier]
Après le succès de Cloverfield, la Paramount demande à J. J. Abrams de rajeunir la franchise Star Trek. Celui-ci ne perd pas de temps et appelle ses acolytes Kurtzman et Orci afin d'écrire un scénario mettant en scène les jeunes Kirk et Spock. Il est dès lors nommé réalisateur pour mettre en scène le film racontant une histoire alternative des fameux héros de la série de la fin des années 1960.
Le projet est mis en route et les auditions sont alors ouvertes. Chaque acteur sera trouvé et tout le monde est prêt à filmer. En 2009, le film sort sur les écrans et devient le plus gros succès de J. J. Abrams.
Plus tard, de nombreuses références à Star Trek seront faites dans sa série Fringe.
Super 8 [modifier]
Ce film est contrairement aux pensées générales, un vieux projet, car J. J. Abrams en parlait déjà à Steven Spielberg en 2005 sur le tournage du film La Guerre des mondes. Le film est constitué de plusieurs projets. Il pensait faire un film sur un train transportant une étrange cargaison jusqu'à la zone 51, mais aussi faire un film sur des jeunes réalisant des films en super 8 et un film s'ouvrant sur un plan d'un ouvrier qui vient réduire le nombre de jours sans accidents de 700 à 1. Il parle de toutes ses idées à Steven Spielberg, puis décide de tout regrouper. Le film Super 8 est alors en projet. Seulement, en raison des nombreux autres projets que le réalisateur supervise, il doit se résoudre à le faire après Star Trek. En 2009, un casting est alors ouvert pour rechercher de jeunes acteurs âgés entre quatorze et quinze ans. Tous les acteurs sont trouvés (parmi eux Elle Fanning la sœur de Dakota que J.J. Abrams vit "excitée" sur le tournage de La Guerre des mondes et dont il ne croyait pas à ce changement radical).
Le film devient le projet le plus personnel du réalisateur J.J. Abrams et fait de nombreux heureux dans l'équipe dont Larry Fong, Michael Giacchino, Bryan Burk et Dennis Murren qui étant jeunes faisaient aussi des films en super 8. Lors de sa sortie le 10 juin 2011, le film connait un grand succès et devient numéro 1 du box office. Peu après, il passe à la sixième place et le restera[réf. nécessaire].
Steven Spielberg, producteur du film, en est heureux et félicite son fils spirituel.
Séries télévisés [modifier]
En 1998, J. J. Abrams développe avec Matt Reeves la série télévisée Felicity.
En 2001, il fonde sa société de production Bad Robot avec Bryan Burk. Il développe alors la série Alias pour la chaîne ABC, qui devient un gros succès. En 2004, il crée une autre série à succès, Lost : Les Disparus, sur des naufragés d'un crash aérien puis en 2008, il lance Fringe une nouvelle série télé qui a pour sujets la science marginale, les univers parallèles et tout ce qui s'en suit. Alex Kurtzman et Roberto Orci en sont les coscénaristes.
Il développe par la suite Anatomy of Hope pour HBO , mais la série ne sera pas retenue par la chaîne.
En 2010, il crée Undercovers avec Josh Reims. La série ne durera que treize épisodes. L'année suivante, J.J. Abrams lance sa série Alcatraz qui ne sera pas non plus renouvelée pour une seconde saison. Il renoue avec le succès avec Person of Interest.
En 2012, il lance une nouvelle série avec Eric Kripke (Supernatural) intitulée Revolution qui se déroule dans un monde où toute forme d'énergie a disparu.
En 2013, il commence à réaliser et a écrire la série Almost Human (série TV) où Karl Urban qui interprétait déjà le rôle de McCoy dans ses deux Star Trek interprétera le personnage principal. Cette série se passe dans le futur, où les employés de Police travaillent désormais avec des androïdes.
Courts-Métrages [modifier]
Depuis toujours, il a eu une attirance pour les films de monstres et de science-fiction. Il fut donc logique pour lui de consacrer ses premiers films à ses genres favoris. Il réalisera donc des films nommés Fear (J.J. Abrams), The Attic et High Voltage qui seront les films les plus réussis de ses débuts. Ils auront pour bases les films de George Romero, Ridley Scott avec Alien et de George Lucas. Certaines images de ces films sont visibles dans le magazine Empire consacré à sa personne et dans les bonus du DVD/Blu-Ray Super 8 (film). A savoir que ses courts-métrages n'ont pas pour lui le même sens que ses scénarios, étant eux plus profond et plus réaliste comme A propos d'Henry. Les films qu'il réalise sont consacrés à l'Entertainment (divertissement) et à l'Eté tandis que ses scénarios sont eux consacrés à l'optimisme, l'amour, l'espoir et à la jeunesse, l'enfance.
Filmographie [modifier]
Acteur [modifier]
- 1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols : un coursier
- 1994 : Six degrés de séparation (Six Degrees of Separation) de Fred Schepisi : Doug
- 1996 : Diabolique de Jeremiah Chechik : un photographe
- 1999 : The Suburbans de Donal Lardner Ward : le journaliste Rock
- 2001 : Alias - Saison 1, épisode 2 : l'homme disant « Joey's Pizza » (voix / non crédité)
- 2011 : Super 8 : un militaire (caméo)
Cinéma [modifier]
| Année | Film | Scénariste | Réalisateur | Producteur | Autre | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1990 | Tes Affaires sont mes affaires |  Oui |
||||
| 1991 | À propos d'Henry | Oui |
Oui |
Co-producteur | ||
| 1993 | Forever Young | Oui |
Producteur délégué | |||
| 1996 | Le porteur de cercueil | Oui |
||||
| 1997 | Pêche Party | Oui |
||||
| 1998 | Armageddon | Oui |
||||
| 1999 | The Suburbans | Oui |
||||
| 2002 | Une virée en enfer | Oui |
Oui |
|||
| 2006 | Mission impossible 3 | Oui |
Oui |
Acteur (caméo) | ||
| 2008 | Cloverfield | Oui |
||||
| 2009 | Star Trek | Oui |
Oui |
|||
| 2011 | Super 8 | Oui |
Oui |
Oui |
Acteur (caméo) | |
| 2011 | Mission impossible : Protocole Fantôme | Oui |
||||
| 2013 | Star Trek Into Darkness | Oui |
Oui |
|||
| 2015 | Star Wars, épisode VII | Oui |
Télévision [modifier]
| Année | Série | Créateur | Scénariste | Réalisateur | Producteur | Producteur délégué |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1998-2002 | Felicity | Oui |
Oui |
Oui |
||
| 2001-2006 | Alias | Oui |
Oui |
Oui |
Oui |
|
| 2004-2010 | Lost : Les Disparus | Oui |
Oui |
Oui |
Oui |
|
| 2006-2007 | What About Brian | Oui |
Oui |
|||
| 2006-2007 | Six Degrees | Oui |
||||
| 2007 | The Office (Saison 3, épisode 18) | Oui |
||||
| 2008-2013 | Fringe | Oui |
Oui |
Oui |
||
| 2009 | Anatomy of hope (pilote) | Oui |
Oui |
Oui |
||
| 2010 | Undercovers | Oui |
Oui |
Oui |
||
| 2011-présent | Person of Interest | Oui |
Oui |
|||
| 2012 | Alcatraz | Oui |
||||
| 2012-présent | Revolution | Oui |
Musique [modifier]
J.J. Abrams compose régulièrement des musiques pour ses séries, il a ainsi composé les génériques de Felicity, Alias et Fringe. Il travaille aussi beaucoup avec son ami Michael Giacchino qui lui compose les soundtracks de cette dernière. Pour le thème principal, il raconte qu'il avait besoin d'une musique encore jamais entendue pour cette série et qu'il se réveilla un soir subitement, alors que sa femme et ses enfants dormaient, pour jouer ce thème. Il le composa le soir même et expliqua que ce fut comme un besoin, une chose qui « vous trottine dans la tête ».
Habitudes [modifier]
Au cours de ces plusieurs années, on peut noter chez Abrams une certaine attirance pour l'époque se situant entre 1975 et 1982 (époque où le réalisateur Steven Spielberg est au plus haut). Abrams, fan dès cette époque où il eut la majorité de ses rêves de cinéma, utilisera les mêmes méthodes que son modèle, c'est-à-dire :
- Une utilisation de l'argentique à la place du numérique.
- l'utilisation de maquettes pour les vaisseaux, effets visuels en direct... Effets spéciaux qui sont à peu près les mêmes qu'utilisait Robert Zemeckis, ami de Steven Spielberg.
- Il continue à utiliser du Super 8 et les vieilles méthodes de développement de photographies (labo, etc...)
- l'utilisation prononcée d'effet "Lens Flare"
J.J. Abrams est également habitué à certains acteurs. Par exemple, son ami Greg Grunberg qui figure au casting de M.i:3, Star Trek, Felicity, Alias et Lost. On retrouve également Jorge Garcia dans Lost et dans Alcatraz, Michael Emerson qui jouait l'énygmatique Ben dans Lost est maintenant la vedette de Person of interest et le casting de Révolution annonce pas moins de 3 acteurs aperçu dans Fringe (Billy Burke, Tim Guinee, Zak Orth) et, plus tard, Elizabeth Mitchell.
Spielberg [modifier]
On retrouve, dans la biographie d'Abrams, de nombreux points communs avec son idole Steven Spielberg, ce dernier s'est d'ailleurs exprimé à ce sujet en déclarant trouver cela amusant. Les points communs sont multiples. On peut, par exemple, évoquer le fait que Spielberg réalise son premier court-métrage à l'âge de 12 ans, Abrams en fait de même. Spielberg entre dans le monde du cinéma à 16 ans avec le long métrage qu'il réalise titré Firelight et Jeffrey Abrams aussi en composant la musique d'un film de Don Dohler. Leur enfance est également similaire : comme Spielberg, Abrams n'a pas beaucoup d'amis à l'âge de 12 ans. C'est un enfant solitaire qui a des goûts différents de ses camarades. Plus tard, il découvre la magie du cinéma sur un plateau de tournage de film en Super 8. Il se fait alors beaucoup d'amis, tout le monde le sollicite pour jouer dans ses films et la "fille canon de la classe" se lie d'amitié avec lui.
Vie personnelle [modifier]
Il est marié à Katie McGrath avec laquelle il a deux fils, August et Henry, et une fille, Gracie[1].
Distinctions [modifier]
Source [5]
Récompenses [modifier]
- Emmy Awards 2005 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus et meilleur réalisateur de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- ASCAP Film and Television Music Awards 2005 : meilleur série pour Lost : Les Disparus (partagé avec Michael Giacchino)
- Producers Guild of America Awards 2006 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- ASCAP Film and Television Music Awards 2006 : meilleure musique de série pour Lost : Les Disparus (partagé avec Michael Giacchino)
- Writers Guild of America Awards 2006 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
Nominations [modifier]
- Razzie Awards 1999 : pire scénario pour Armageddon
- Emmy Awards 2002 : meilleur scénario de série dramatique pour l'épisode pilote d'Alias
- Producers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Alias
- Directors Guild of America Awards 2005 : meilleur réalisateur de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2005 : meilleure scénario de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- Saturn Awards 2007 : meilleur réalisateur pour Mission impossible 3
- BAFTA Awards 2007 : meilleure série internationale pour Lost : Les Disparus
- Writers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Producers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2008 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2009 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Writers Guild of America Awards 2009 : meilleur format long original et meilleure nouvelle série pour Fringe
- Saturn Awards 2010 : meilleur réalisateur pour Star Trek
- Empire Awards 2010 : meilleur réalisateur pour Star Trek
- Producers Guild of America Awards 2010 : meilleur film pour Star Trek
Notes et références [modifier]
Liens externes [modifier]
- (en) J. J. Abrams sur l’Internet Movie Database
- J. J. Abrams sur AlloCiné
