In situ (art)
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En art contemporain, in situ est une expression latine qui désigne une méthode artistique qui dédie l'œuvre à son site d'accueil (c'est-à-dire qu'elle ne peut être transportée en un autre lieu)[1]. In situ qualifie également une œuvre qui tient compte du lieu où elle est installée[2].
La notion anglophone de site-specific, voire de site-determined, semble plus précise. Elle suggère que l'activité artistique s'applique à un site spécifique qui va l'influencer voire la modeler, voire que l'activité ou l'œuvre artistique est déterminée par le site où elle a lieu[2]. Ainsi « l'objet d'art ne se trouve pas seulement dans un lieu, il est du lieu et surtout avec le lieu, il est objet-lieu d'art »[3].
Un des archétypes de la démarche artistique in situ est l'art urbain. Le land art tient compte également, le plus souvent, de l'environnement dans lequel il est exercé. Selon l'historien de l'art Paul Ardenne, l'art in situ ou art contextuel, est « l'ensemble des formes d'expression artistique qui diffèrent de l'œuvre d'art au sens traditionnel : art d'intervention, art engagé de caractère activiste, happenings en espace public… art investissant l'espace urbain ou le paysage (performances de rue, art paysager, en situation…) »[4].
Une œuvre d'art in situ opte dans tous les cas pour sa mise en rapport directe avec la réalité, sans intermédiaire, en étant plus porté à la « présentation qu'à la représentation »[4].
La Dia Art Foundation[5] ou le Musée Gassendi CAIRN[6] font partie des quelques institutions présentant des œuvres in situ.
Artistes ayant travaillé in situ[modifier | modifier le code]
Jean-Max Albert, Michael Asher, Milton Becerra, Christian Boltanski, Guillaume Bottazzi, Daniel Buren, Christo, Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Patrice Hamel, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Yayoi Kusama, Ligne Rouge, Michelangelo Pistoletto, Ernest Pignon-Ernest, James Turrell, Gian Carlo Riccardi, George Rousse, Eizo Sakata, Richard Serra, Jakelyn St Jak, Niele Toroni, Banksy, Felice Varini, Michael Heizer, Max Heuhaus, Francis Alÿs, Gordon Matta-Clarck, Gian Carlo Riccardi …
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Ernest Pignon-Ernest, Phone Game, art in situ, Nice. -
Guillaume Bottazzi, Sans titre, 2015, Bruxelles. -
Richard Serra, art in situ, 1987, Londres. -
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Tadashi Kawamata, art in situ, 2006 (Suisse). -
Anish Kapoor, Dismemberment, Site 1, 1999 (Nouvelle-Zélande). -
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Andy Goldsworthy, Stone House, 1997, Victoria (Australie). -
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Gian Carlo Riccardi, La stanza delle meraviglie, 1989, Arpino.
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Institutions présentant des œuvres in situ[modifier | modifier le code]
- Dia Art Foundation, Beacon, New-York
- Musée Gassendi CAIRN, Digne-les-Bains, France
- MAMAC, Nice, France[7]
- Fondation Prada, Venise, Italie
- Biennale de Venise, Italie
- Skulptur Projekte Münster, Allemagne[8]
- Centre international d'art et du paysage de Vassivière, France
- Horizons Arts-Nature Sancy, France
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « in situ », sur dictionnaire.lerobert.com (consulté le ).
- Sylvain Guyot, « Art in situ et géodiversité : les effets socio-environnementaux d'un investissement territorial singulier dans quatre Géoparcs de France et d'Espagne », Géomorphologie : relief, processus, environnement, vol. 25, no 4, , p. 269–284 (ISSN 1266-5304 et 1957-777X, DOI 10.4000/geomorphologie.13388, lire en ligne, consulté le ).
- Anne Centre d'étude des arts contemporains, Véronique Collège international de philosophie et Anne Savoirs, textes, langage, Activité artistique et spatialité: actes du symposium, Maison de la recherche de l'Université de Lille 3, 21 et 22 mars 2007, l'Harmattan, coll. « Esthétiques », (ISBN 978-2-296-11259-9).
- Ardenne 2009.
- (en) « About Dia | About | Dia », sur diaart.org (consulté le ).
- « Cairn Centre d'Art », sur Cairn Centre d'art (consulté le ).
- « Œuvres in situ | MAMAC de Nice », sur mamac-nice.org (consulté le ).
- « Le « Skulptur Projekte » s’infiltre dans tous les recoins de Münster », sur Beaux Arts (consulté le ).
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
Ouvrages[modifier | modifier le code]
- [Ardenne 2009] Paul Ardenne, Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation, Paris, Flammarion, coll. « Champs. Arts », , 254 p. (ISBN 978-2-08-122513-8, BNF 41439602).
- Thierry Davila, Marcher, créer : déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle, Paris, Éditions du Regard, , 191 p. (ISBN 978-2-84105-205-9, BNF 41139248).
- Georges Didi-Huberman, Génie du non-lieu : air, poussière, empreinte, hantise, Paris, Les Éditions de minuit, , 156 p. (ISBN 2-7073-1737-3, BNF 37627925).
- (en) Miwon Kwon, One place after another : site-specific art and locational identity, Cambridge (Massachusetts), MIT Press, (réimpr. 2004), 218 p. (ISBN 0-262-11265-5 et 0-262-61202-X, SUDOC 07470351X).
- Gilles A. Tiberghien, Nature, art, paysage, Arles, Actes Sud, École nationale supérieure du paysage, Centre du paysage, , 228 p. (ISBN 2-7427-2849-X, BNF 37639450).
Articles[modifier | modifier le code]
- Hiroshi Uemura, « L'Art in situ ou le site comme art : un mode de réception japonaise de l'art contemporain », IRIS, no 40, (DOI 10.35562/iris.1186, lire en ligne).
- Andrea Urlberger, « L'œuvre in situ : spécificité ou contexte ? », Nouvelle revue d’esthétique, vol. 1, no 1, , p. 15 (ISSN 1969-2269 et 2264-2595, DOI 10.3917/nre.001.0015, lire en ligne).
