Henri Richelet

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Autoportrait par Henri Richelet.

Henri Richelet, né le à Frebécourt (Vosges), est un peintre français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Né de parents instituteurs, Henri Richelet suit d'abord les cours de l’École des beaux-arts de Nancy, puis ceux de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Premier Grand Prix de la Casa de Velázquez à Madrid (catégorie gravure) en 1968[1], il réside à Paris depuis les années soixante-dix après avoir séjourné quelques années au Québec. Il est marié à l'artiste peintre chilienne Ximena Armas.

Outre sa participation à des expositions de groupe depuis 1963, Henri Richelet a organisé de nombreuses expositions personnelles entre 1965 et 2007 en France, au Québec et au Chili. Il participe régulièrement à divers Salons : Salon d'automne, Salon de mai, Salon Comparaisons, Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui, Salon de Boulogne-Billancourt, Salon d'art contemporain de Montrouge, Salon Figuration critique.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Richelet, qui aime provoquer avec humour, utilise des couleurs ténébreuses. Dans la lignée du Caravage ou de Georges de La Tour et de son Saint Jérôme pénitent, Richelet fait ressortir sur fonds noirs les chairs livides et blêmes de corps qui se tendent et se recroquevillent. « Vanité des vanités et tout est vanité », aime-t-il rappeler, un apophtegme qui hantera bon nombre de ses œuvres, où l’obsession du sexe et de la mort lui fait établir un parallèle entre l’impuissance d’aimer et celle de créer. Au détour d’une toile, on se laisse surprendre par le chaud vermillon d’un drapé que n’auraient pas renié les deux vieux maîtres tant admirés par l'artiste[2].

Les traits vigoureux de ses tableaux, dessins et gravures agissent comme des leviers qui suspendent le temps aux frontières de la mort. Les corps brisés et mutilés dans leur beauté physique donnent à ses créations une force étrange.

Œuvres dans les collections publiques[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 1965 : Casino de Contrexéville, France.
  • 1968 : Maison des Beaux-Arts, Paris.
  • 1971 :
    • Galerie Baudelaire, Québec.
    • Galerie Chantauteuil, Québec.
  • 1974 : Galerie L’Art du Monde, Paris.
  • 1976 : Galerie L'Estuaire, Honfleur, France.
  • 1990 : Galerie Ceibo, Paris.
  • 1996 : Hôtel de Ville, Neufchâteau, France.
  • 1998 : Galerie Thermale, Contrexéville, France.
  • 1999 : Galería Modigliani, Viña del Mar, Chili.
  • 2001 :
    • Musée Roybet–Fould, Courbevoie, France.
    • Galerie Aux créations du possible, Paris.
    • Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chili.
  • 2006 : Galería Modigliani, Viña del Mar, Chili.
  • 2007 : Le Trait d’Union, Neufchâteau, France.

Principales expositions de groupe[modifier | modifier le code]

  • 1969 & 1970 :
  • 1977–1978 : « La Boîte », ARC 2, Musée d'Art Moderne, Paris.
  • 1981 : « Cent gravures contemporaines », Aulnay-sous-Bois, France.
  • 1982 & 1987 :
  • 1991 : « Art contemporain international », Château de la Bonnetière, Haut-Poitou, France.
  • 1996 : « 3e Festival de l’art actuel », Château d’O, Orne, France.
  • 1997 : Festival d’art « Dialogue Est-Ouest », Vayolles, France.
  • 2000 : « Variations », Espace Belleville, Paris.
  • 2003 : « Hommage à S. Allende », Ris-Orangis, France.
  • 2004 : « George Sand, interprétations », Couvent des Cordeliers, Châteauroux, France.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Gérard Xuriguera, Les Figurations de 1960 à nos jours, Paris, Mayer,‎ 1985, 320 p. (ISBN 978-2-852-99013-5).
  • Gérard Xuriguera, Le Dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'art contemporain, Paris, Mayer,‎ 1987 (ISBN 2-852-99004-0).
  • Anonyme, L'Art sous toutes ses formes : les créateurs du Var, Paris, Fus-art,‎ 1993, 86 p. (ISBN 2-908-85331-0 et 978-2-908-85331-5).
  • Anonyme, CD-ROM Art Présent : Rencontre avec les artistes vivant et travaillant en France, Paris, éditions J.F.J.,‎ 1996.
  • Anonyme, Grand annuaire des arts sur CD-ROM, Paris, éditions France Art Création,‎ 1996.
  • (es) article « Unidos en la vida y en el arte » de Carolina Lara, El Mercurio, Santiago, Chili, 11 juillet 2001.
  • (es) article « Desde la Francia con color y cuerpo », El Mercurio de Valparaíso, Viña del Mar, Chili, 23 juillet 2001.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Delaunay, J.-M. 1994. Des palais en Espagne. L'École des hautes études hispaniques et la Casa de Velázquez au cœur des relations franco-espagnoles du XXe siècle (1898–1979). Casa de Velázquez, Madrid, p. 544 (ISBN 84-86839-51-3).
  2. Gérard Xuriguera, Le Dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'art contemporain, Paris, Mayer,‎ 1987, 261 p. (ISBN 2-852-99004-0).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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