Gasparo da Salò

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Buste de Gasparo da Salò, dans sa ville natale.

Gasparo di Bertolotti, connu sous le nom Gasparo da Salò (né le à Salò et mort le ) est un luthier et un musicien italien de la Renaissance. Il fut l'un des premiers fabricants de violon et un joueur expert de contrebasse. Environ 80 de ses instruments sont encore en existence : violons (petits et grands), alto et ténor altos, violes, violones et contrebasses, altos avec seulement une paire de coins, ceteras.

Biographie[modifier | modifier le code]

Il est né à Salò sur le lac de Garde, dans une famille ayant des intérêts juridiques, artistiques, musicales et artisanales. Son grand-père Santino, un terrain et propriétaire du troupeau qui on croit cordes en boyau musicales probablement produites, déplacé de Polpenazze à Salò, capitale de la Riviera del Garda, peut-être à la recherche des meilleures opportunités alors disponibles dans Salò, dont la scène musicale était très riche et dynamique. Gasparo était le fils et le neveu de deux musiciens accomplis, Francesco et Agostino, qui ont été violonistes et compositeurs de haut niveau professionnel, qui se distingue assez pour être appelé à survivre documents comme le Violi ou sous forme élargie, pour éviter les doutes, le violini. [1]

En plus d'être un expert en instruments de musique, [2] oncle Agostino de Gasparo a été le premier Kapellmeister de Salò et son fils Bernardino, le cousin de Gasparo, était un musicien virtuose (violoniste et tromboniste), qui a travaillé à Ferrare à la cour de musique de Este puissant, puis à Mantoue pour Vincenzo Gonzaga Ier, période durant laquelle il était un contemporain de Monteverdi, et enfin à Rome comme « musicien de sa sainteté le pape dans le château Sain-Ange. »

L'éducation musicale de Gasparo a eu lieu pendant une période de raffinement croissant et le professionnalisme parmi les musiciens et les joueurs de violon de Salò et Brescia, dont beaucoup joué dans la basilique Saint-Marc à Venise, que parmi les musiciens de nombreuses cours européennes du début des années 1540 avant. Sa profonde éducation dans la performance musicale, réalisée par sa famille musicale noté, est attestée dans un document trouvé à Bergame concernant la musique à San Maria Maggiore datée 1604, dans lequel Gasparo est cité comme un joueur très talentueux violone.

Quand son père mourut, vers 1562, il a déménagé à Brescia. Il semble Gasparo immédiatement loué une maison et s'installer dans le centre du quartier de la vie musicale, la Contrada Antegnati, connu pour la présence d'une célèbre dynastie de facteurs d'orgues et d'autres multi-instrumentistes qualifiés, qui ont tous été situé dans la deuxième Quadra St. John, en face du Palazzo Vecchio del Podestà (aujourd'hui Via Cairoli). De sa capacité presque immédiatement pour louer une maison avec une boutique dans ce quartier prisé, et compte tenu de la faible possibilité d'un héritage considérable, compte tenu de son ostensiblement grand nombre de frères et sœurs, nous pouvons supposer que Gasparo jouissait d'un certain succès dans la chaîne traditionnelle du commerce faisant de la famille. Son activité a été un succès suffisant pour lui permettre de se marier Isabetta Cassetti, la fille d'un potier artisan verrier et trois ans plus tard. Pendant ce temps, Gasparo cultivé une relation avec Girolamo Virchi, l'un des plus éminents artistes-artisans de la ville, cité dans un document 1563 en tant que « maître de musica instrumentis. » Et en 1565 Virchi est devenu le parrain de l'enfant Francesco de Gasparo, le premier des six autres, trois fils appelés Marcantonio, dont deux moururent en bas âge, et trois filles.

En outre, dans ce quartier il a vécu deux organistes très célèbre de la cathédrale de Brescia, Fiorenzo Mascara et son successeur Costanzo Antegnati, et un joueur de violon noté, Giuseppe Biagini. Comme beaucoup d'autres multi-instrumentistes Brescia, Mascara était aussi un excellent joueur de viole de gambe. Cette connaissance directe et d'amitié avec le travail de Virchi et Antegnati ouvert de nouveaux horizons artistiques résultant de l'amélioration du son et du design des cordes et des instruments à cordes. Une évaluation de la politique de 1568 (déclaration de revenus) témoigne d'une entreprise florissante, qui a continué de croître de manière significative. En 1575, il achète une maison dans le quartier Cossere, son siège historique, et de nombreux instruments fabriqués par la suite. Son atelier est rapidement devenu l'un des plus importants en Europe dans la seconde moitié du XVIe siècle pour la production de chaque type d'instrument à cordes de l'époque.

Gasparo développé l'art de la lutherie à un niveau très élevé, et transmis cette tradition à cinq étudiants connus : son fils aîné, Francisco, le Français Alexandro de Marsiliis (à partir de Marseille, en France), Giovanni Paolo Maggini de Botticino dans les environs de Brescia, Jacomo de Lafranchini de Valle Camonica, et un luthier connu seulement comme Baptista. Les exportations ont atteint Rome, Venise et la France [3], ainsi qu'il ressort de la Politique de 1588 et d'autres documents, et il a acheté cordes et de bois précieux pour son art de Rome et de Venise. L'entreprise lui a permis d'acquérir de vastes propriétés foncières sur le territoire de Calvagese, avec des maisons et des fermes seigneuriales voisines. Gasparo est connu pour avoir fourni une aide substantielle à sa sœur Ludovica, et a agi en tant que gardienne des trois fils du frère de sa femme, Rocco Cassetti, présumé mort, avec sa femme, dans la peste de 1577.

Il décédé le 14 avril, 1609. L'acte de décès courte mais significative survit et se lit comme suit : Messer Gasparo Bertolotti maestro di violini est mort et enterré à Saint Joseffo. L'emplacement exact où ses restes reposent parmi les tombes du panthéon musical de Brescia, en compagnie de Antegnati Costanzo, Don Cesare Bolognini et Benedetto Marcello, n'est pas connue. Un de ses plus célèbres contrebasses, avec une rapidité de réponse similaire à celle d'un violon (détenue par le 18 - 19 siècle Domenico Dragonetti virtuose) est conservé aujourd'hui dans la basilique de San Marco à Venise [4]; une seconde, à titre exceptionnel bass rare, peut-être le seul exemple survivant d'un classique violone contrabasso avec une boîte de cheville six trous, a été découvert par le maître luthier romaine et restaurateur Luigi Ottaviani dans les magasins du musée des instruments de musique à Rome, où il est maintenant affiché. La troisième contrebasse est conservé dans le stockage sous le musée royal de l'Ontario à Toronto, au Canada, dans le cadre d'une collection donnée par RS Williams.

Vie artistique[modifier | modifier le code]

On peut se demander si Gasparo da Salò ou d'autres comme Gasparo Duiffopruggar ou Andrea Amati ont été les premiers à produire le violon dans sa forme moderne, sûrement Gasparo développé un instrument de caractère moderne, très puissant dans le ton (les violons à l'époque avait à jouer mixte avec cornets et trombones dans des endroits en plein air pendant les processions) et très rapide en réponse. Il semble les habitudes de Gasparo ont ensuite été étudiés par Stradivari entre 1690 et 1700 pour le type de violon dénommé le "Long Strad», l'un des modèles les plus distingués et souhaitable du maître. Il y a des raisons de croire que les instruments de Brescia étaient en fait le plus populaire et recherché dans toute l'Europe à la Renaissance, comme ils ont été plus demandé dans les tribunaux musicales élevées que Cremonese ceux jusqu'à 1630, quand la peste a tué les meilleurs maîtres de Brescia connus, après laquelle Cremona est devenu le centre du commerce de luthier.

Bien que les maîtres de Brescia n'ont pas survécu à la peste, leur production prolifique et accompli des instruments certainement fait, comme une lettre de Fulgencio Micanzio à Galileo Galilei date de 1636 indique clairement : «les instruments de Brescia sont faciles à acheter ..." et un autre document stipule que «parce que vous pouvez le trouver dans tous les coins ...». Il est également intéressant de noter que le mot violino apparaît dans les documents d'archives de Brescia au moins aussi tôt que 1530 et pas à Crémone jusqu'à une cinquantaine d'années plus tard. Certains des Brescia violons ont été merveilleusement décoré, tandis que d'autres ont des caractéristiques grossières de finition, mais presque tous les exemples survivants sont connus pour leur beauté du son et de projection puissant.

Gasparo construit lui-même de nombreux violons qui se conforment aux mesures de violon moderne, à une époque où les mesures précises de la famille du violon d'instruments n'étaient pas encore normalisée, ainsi que d'un petit nombre de modèles construits sur un modèle plus petit. En plus de violons, altos il a construit de différentes tailles de petite à très grande (39 cm à 44,5 cm, deux alto et ténor, à son tour grandes ou petites en taille, parfois avec seulement deux coins), violes de gambe, violoncelle, violones , et probablement lyre et Lironi.

Dans les documents survivants Gasparo est dénommé «maestro di violini» (violon maître) dès 1568. Ce titre a été donné à des luthiers et était clairement distincte dans les documents contemporains du titre de sonadore de violini (les joueurs de violon). Le titre de maestro di violini semble avoir été en usage depuis au moins 1558 à Brescia, et est d'abord attribué au maître luthiers Guglielmo Frigiadi et Francesco Inverardi avant l'arrivée de Gasparo, qui à cette époque était encore dans Salò. Nous savons relativement peu de principal rival de Gasparo pour la distinction d'avoir créé le premier violon moderne, Andrea Amati, manquant comme nous le faisons la richesse de la preuve documentaire référencement violon de Amati faire ce que nous avons pour Gasparo. Onze documents sont connus pour exister référencement Amati, comparativement à un peu moins d'une centaine de Gasparo des onze, un seul document mentionne clairement le travail d'Amati, et il est relativement tardive, datant de 1576, huit ans après le document référencé ci-dessus, et il dit simplement : « l'arte è sua de loin strumenti da sonar » (« son art est de fabriquer des instruments à jouer »). Remarquablement absent est toute mention du violon Amati acclamé, qui semble avoir été fabriqué à partir du début des années 1560, apparemment avec succès.

De 1581 et jusqu'en 1588 les diverses références écrites à Gasparo comme un luthier maître sont encore accrus avec différents titres latins comme artefici (ou Artifex) Instrumentorum Musicorum (fabricant d'instruments de musique) et le titre italien Artefice d'istrumenti musici (fabricant d'instruments de musique) et instrumenti de musicha (instruments de musique) afin de souligner sa maîtrise de toutes sortes d'instruments. En 1585, il a repris l'utilisation de l'ancien titre de la tradition du « maître des violons ", qui se poursuivra être sa spécialité à partir de 1591 jusqu'à sa mort, à l'exception d'une brève période en février et mars 1597 dans laquelle il est désigné comme « magister un citharis," le citharis être un particulier et recherché instrument aussi connu sous le nom cetra, ou plus communément le reste.

Environ quatre-vingts des instruments de Gasparo da Salo sont connus pour avoir survécu jusqu'à nos jours, et ils se tiennent en toute confiance parmi les œuvres de Stradivarius, Guarnerius, Amati, Jacob Stainer, et son élève Giovanni Paolo Maggini comme des exemples uniques de la plus haute maîtrise atteints dans Brescia ou bien violon européenne faisant de son époque, possédant des caractéristiques sonores exceptionnelles. En raison de leur ton et une beauté exceptionnelle, les habitudes de Gasparo sont fréquemment imitées en exigeant récréations commerciales modernes. Ces hommages modernes à Gasparo sont eux-mêmes simplement les derniers arrivés dans ce qui est devenu une longue et remarquable tradition de copier et imiter le travail du grand maître. L'analyse de Charles Beare des meilleures œuvres de la dernière période de Guarneri del Gesu, dont le célèbre Vieuxtemps violon de 1741, semble démontrer que Guarneri très strictement copié la courbure utilisée par Gasparo, qui a aidé à développer un instrument de caractère moderne, avec une tonalité très puissant et projection. [5]

Les virtuoses ont également reconnu depuis longtemps violons 'exceptionnelles qualités de Gasparo. En 1841, le Norvégien Bull Ole virtuose acheté un da Salò l'origine fait en 1570 pour l'archiduc Ferdinand Ier du Tyrol et l'a utilisé en tournée avec un magnifique Guarnerius del Gesu et Nicolo grand modèle Amati, pendant près de quarante années de frénésie, l'improvisation fougueuse et récital. En outre, les meilleurs des altos de Gasparo et les contrebasses sont utilisés par certains des artistes internationaux aujourd'hui au lieu d'exemples comparables par Stradivarius. Les raisons invoquées ont tendance à être corsé, « sombre » et pénétrante ton de Gasparo, une réponse rapide et une grande puissance et projection.

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