François-Adrien Boieldieu

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François-Adrien Boieldieu

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François-Adrien Boieldieu, d'après Henri-François Riesener, Bibliothèque nationale de France.

Naissance
Rouen, Drapeau de la France France
Décès (à 58 ans)
Varennes-Jarcy, Drapeau de la France France
Activité principale Compositeur

Œuvres principales

François-Adrien Boieldieu[1] est un compositeur français, né le à Rouen (Seine-Maritime) et mort le à Varennes-Jarcy (Seine-et-Oise).

Artiste né sous l'Ancien Régime, Boieldieu fit ses armes pendant la Terreur, acquit la célébrité durant le Consulat et l'Empire, fut honoré par les Bourbons, puis ruiné par la Révolution de Juillet. Il demeure le principal compositeur français d'opéras du premier quart du XIXe siècle.

Biographie[modifier | modifier le code]

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Boieldieu fut initié à la musique par le maître de chapelle puis par l'organiste de la cathédrale Notre-Dame de Rouen. La Révolution ne freina pas l'activité musicale du théâtre de Rouen, qui continua de présenter les œuvres de jeunes auteurs tels Étienne-Nicolas Méhul. Pendant la Terreur, Rouen fut même une des rares villes à conserver une activité musicale importante et, en 1793, plusieurs concerts furent organisés avec les célèbres violoniste Rode et ténor Garat. Boieldieu composa alors ses premières œuvres sur des textes écrits par son père, La Fille coupable en 1793, puis Rosalie et Mirza en 1795, qui lui apportèrent un succès immédiat.

Durant la période révolutionnaire, Boieldieu partit pour Paris et, prudemment, s'y installa comme accordeur de pianos. Seul l'opéra-comique offrait alors des débouchés pour ces œuvres hybrides, proches de l'opéra classique, mais comportant des dialogues parlés. L'œuvre la plus typique en est Médée de Cherubini (1797). L'opéra-comique, privilège de la troupe du même nom alors installée salle Favart, commença également à être représenté par la troupe du théâtre de Monsieur créée en 1789 et hébergée dans la salle des Machines du palais des Tuileries, avant de s'installer, en 1791, au théâtre Feydeau construit pour l'occasion. Jusqu'à leur fusion en 1801, les deux troupes se concurrencèrent, Favart multipliant spectacles patriotiques et œuvres plus légères de Méhul, Feydeau proposant plutôt des drames héroïques de Cherubini ou Lesueur. En 1797, Boieldieu proposa ainsi à Feydeau La Famille suisse et L'Heureuse Nouvelle et, l'année suivante, Zoraime et Zulmare à Favart. Le succès fut immédiat.

Fils spirituel de Grétry, Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée et des dialogues spirituels[réf. nécessaire]. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût qui plaît »[réf. nécessaire]. En 1800, il remporta un véritable triomphe avec Le Calife de Bagdad.

En 1804, il partit pour Saint-Pétersbourg afin d'occuper le poste de compositeur de la cour du Tsar jusqu'en 1810 à l'invitation personnelle du tsar Alexandre. Il y composa neuf opéras dont Aline, reine de Golconde (1804) et Les Voitures versées (1820). De retour en France, il reconquit le public parisien avec La jeune femme en colère (1811), Jean de Paris (1812), Le Nouveau Seigneur du village (1813) et une dizaine d'autres œuvres.

Boieldieu devint professeur de composition au Conservatoire de Paris et, en 1817, succéda à Méhul à l'Académie des Beaux-Arts. Il reçut la Légion d'honneur en 1820.

En 1825, il publia son chef-d'œuvre, La Dame blanche. Basé sur deux romans de Walter Scott (Le Monastère et Guy Mannering[2]) — fait inhabituel à cette époque — le livret est construit sur le thème de l'enfant perdu puis heureusement reconnu in extremis. Le style de cet opéra a inspiré Donizetti (Lucia di Lammermoor), Bellini (I Puritani) et Bizet (La Jolie Fille de Perth). Reconnu comme une des premières tentatives d'introduction du fantastique dans l'opéra, La Dame blanche a également été un modèle pour les opéras Robert le Diable de Meyerbeer ou Faust de Gounod. Boieldieu composa un des airs les plus célèbres de La Dame Blanche, « Ah ! quel plaisir d'être soldat », à Villeneuve-Saint-Georges, en 1823[réf. nécessaire].

Son opéra suivant, Les Deux Nuits (1829) fut admiré par Wagner qui loua « la vivacité et la grâce naturelle de l'esprit français » et qui s'inspira d'un des chœurs pour la Marche des fiançailles de Lohengrin.

Boieldieu perdit progressivement l'usage de la parole, sans doute du fait d'un cancer du larynx. La faillite de l'Opéra-Comique et la Révolution de 1830 ajoutèrent à son malheur. Afin de lui éviter la misère, Thiers lui assura une pension de l'État de 6 000 francs. Le , il fit sa dernière apparition publique pour la première du Chalet d'Adolphe Adam, à l'issue de laquelle il déclara : « J'aurais aimé que cette musique fût de moi ! », rendant ainsi hommage à son ancien élève[réf. nécessaire].

Il mourut le à Varennes-Jarcy. Le , son cœur fut déposé au cimetière monumental de Rouen dans un tombeau offert par la ville de Rouen ; il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise. Son fils, Adrien Boieldieu, fut aussi un compositeur français.

Franc-maçon, il fut initié à la loge Les Arts et l'Amitié du Grand Orient de France à Paris[3], puis membre de la loge La Palestine et membre d'honneur de la loge Les Amis réunis[4].

Œuvre[modifier | modifier le code]

François Adrien Boieldieu, peinture de Louis Léopold Boilly, exposition 1800, musée de Rouen [1].
Opéras
  • La Fille coupable (1793)
  • Rosalie et Myrza (1795)
  • La Famille suisse, livret de Saint-Just, créé au théâtre Feydeau le 23 pluviôse an V
  • L'Heureuse Nouvelle, livret de Saint-Just, créé au théâtre Feydeau le 17 brumaire an VI.
  • Le Pari, ou Mombreuil et Merville, livret de Charles de Longchamps, créé à l'Opéra-Comique (salle Favart) le 25 frimaire an VI
  • Zoraïme et Zulnar, livret de Saint-Just, créé à l 'Opéra-Comique (salle Favart) le 21 floréal an VI
  • La Dot de Suzette (1798)
  • Les Méprises espagnoles (1799)
  • Emma ou la Prisonnière (1799) en collaboration avec Luigi Cherubini
  • Béniovski ou les Exilés du Kamchattka (1800)
  • Le Calife de Bagdad (1800)
  • Ma tante Aurore ou le Roman impromptu (1803)
  • Le Baiser et la Quittance, ou Une aventure de garnison (1803)
  • Aline, reine de Golconde (1804)
  • La Jeune Femme colère (1805)
  • Abderkan (1805)
  • Un tour de soubrette (1806)
  • Télémaque (1806)
  • Amour et Mystère, ou Lequel est mon cousin ? (1807)
  • La Dame invisible (1808)
  • L'Athalie (1808)
  • Rien de trop ou les Deux Paravents (1811)
  • Jean de Paris (1812)
  • Le Nouveau Seigneur de village (1813)
  • Le Béarnais ou Henri IV en voyage (1814)
  • Angéla ou l'Atelier de Jean Cousin (1814)
  • La Fête du village voisin (1816)
  • Charles de France, ou Amour et gloire (1816)
  • Le Petit Chaperon rouge (1818)
  • Les Voitures versées ou le Séducteur en voyage (1820)
  • Les Arts rivaux (1821)
  • Blanche de Provence ou la Cour des fées (1821)
  • La France et l'Espagne (1823)
  • Les Trois Genres (1824) (en collaboration avec Auber)
  • Pharamond (1825)
  • La Dame blanche (1825)
  • Les Deux Nuits (1829)
  • La Marquise de Brinvilliers (1831), en collaboration avec Auber, Cherubini et d'autres
Concertos
  • Concerto pour harpe en ut majeur (1800)

Discographie[modifier | modifier le code]

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

  • Duo no 2 en si bémol majeur pour harpe et pianoforte, Marielle Nordmann (harpe), Brigitte Haudebourg (pianoforte) – Arion, 1982
  • Sonate pour harpe op.8 no 2 et Six romances pour soprano et harpe, Isabelle Perrin (harpe), Christine Pauchet (soprano) – Pavane, 2000 (avec le Concerto pour harpe)
  • Trio en ré majeur op.5, André Guilbert (flûte), Claude Burgos (violoncelle), Marielle Nordmann (harpe) – Erato, LP STU70648

Musique concertante[modifier | modifier le code]

  • Concerto pour harpe et orchestre en ut majeur :
    • Nicanor Zabaleta (harpe), Orchestre radio-symphonique de Berlin, Ernst Maerzendorfer (dir.) – DG, 1959
    • Lily Laskine (harpe), Orchestre de chambre J.-F. Paillard, Jean-François Paillard (dir.) – Erato, 1963
    • Catherine Michel (harpe), Orchestre de l'Opéra de Monte-Carlo, Antonio de Almeida (dir.) – Philips, 1973 (réédité en 2011 chez Pentatone)
    • Marielle Nordmann (harpe), Franz Liszt Chamber Orchestra, Jean-Pierre Rampal (dir.) – Sony, 1993
    • Isabelle Perrin (harpe), Le Collège Musical, par Jean-Philippe Navarre (dir.) – Pavane, 2000 (avec la Sonate op.8 no 2 et Six romances pour soprano et harpe)
    • Xavier de Maistre (harpe), Orchestre Rhénanie-Palatinat, Shao-Chia Lü (dir.) – Claves, 2001
  • Concerto pour piano et orchestre, Martin Galling (piano), Orchestre symphonique d'Innsbruck, Robert Wagner (dir.) – VOX, 1967

Opéras[modifier | modifier le code]

  • Le Calife de Bagdad
Intégrale :
  • Christiane Eda-Pierre, Jane Berbié, Lina Dachary, Orchestre de l'ORTF, Louis Fourestier (dir.) – Gaîté Lyrique, 1963
  • Solistes et ensemble vocal Patrick Marco, Bernard Thomas (dir.) – Thésis, 1989
Ouverture :
  • Orchestre philharmonique de Londres, Jean Martinon (dir.) – Decca, 1951
  • New Philharmonia Orchestra, Richard Bonynge (dir.) – Decca, 1969
  • Orchestre radio-symphonique de Berlin, Kurt Redel (dir.) – Pierre Verany, 1986
  • La Dame Blanche
Intégrale :
  • Françoise Louvay, Michel Sénéchal, Adrien Legros, Aimé Doniat, Orchestre de Paris, Pierre Stoll (dir.) – Accord, 1961
  • Annick Massis, Rockwell Blake, Mireille Delunsch, Orchestre de Radio-France, Marc Minkowski (dir.) – EMI, 1996
Ouverture :
  • Orchestre philharmonique de Londres, Jean Martinon (dir.) – Decca, 1951
  • Orchestre Symphonique de Detroit, Paul Paray (dir.) – Mercury, 1960
  • New Philharmonia Orchestra, Richard Bonynge (dir.) – Decca, 1969
  • Emma ou la Prisonnière (ouv.), Orchestre symphonique de l'académie d'état d'URSSS, Guennadi Rojdestvenski (dir.) – Brilliant, 1980
  • La Fête du village voisin, air « Profitez de la vie », Natalie Dessay, Orchestre du Capitole de Toulouse, Michel Plasson (dir.) dans Airs d'opéras français – Virgin, 2003
  • Jean de Paris (int.)
    • Monique Stiot, Denise Boursin, Aimé Doniat, Joseph Peyron, Orchestre lyrique de l'ORTF, Jean-Paul Kreder (dir.) - 1966
    • Claudine Collard, Lina Dachary, Orchestre lyrique de l'ORTF, Jean Brebion (dir.) – Gaîté Lyrique, 1971
  • Ma tante Aurore (int.), Françoise Ogéas, Bernard Plantey, Claudine Collard, Orchestre de chambre de l'ORTF, Marcel Couraud (dir.) – Philips, 1963
  • Le Nouveau Seigneur de village (int.), Christiane Eda-Pierre, Jane Berbié, Lina Dachary, Orchestre de l'ORTF dirigé, Florian Hollard (dir.) – Gaîté Lyrique, 1971
  • Les Voitures versées (int.), Claudine Collard, Lina Dachary, Aimé Doniat, André Mallabrera, Orchestre lyrique de l'ORTF, Jean Brebion (dir.) – Gaîté Lyrique, 1971

Hommages[modifier | modifier le code]

Tombe de Boieldieu au Père-Lachaise

Son nom a été donné entre autres à :

Son buste et son nom couronnent le fronton du théâtre de Cherbourg.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Souvent orthographié à tort « Boïeldieu ».
  2. Henri Suhamy, Sir Walter Scott, Fallois, 1993, p. 315.
  3. Daniel Ligou, Dictionnaire de la franc-maçonnerie, 1974 (ISBN 2 13 054497 5)
  4. « Compositeurs maçons » (ArchiveWikiwixArchive.isGoogleQue faire ?)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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