Film d'horreur

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Le film d'horreur, ou film d'épouvante, est un genre cinématographique dont l'objectif est de créer un sentiment de peur et/ou d'angoisse chez le spectateur. Parmi les films d'horreur les plus connus, il est possible de citer : Frankenstein de James Whale, Dracula de Tod Browning, Psychose d'Alfred Hitchcock, L'Exorciste de William Friedkin, Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper, Le silence des agneaux de Jonathan Demme, Suspiria de Dario Argento, Halloween de John Carpenter, Vendredi 13 de Sean S. Cunningham, La Dernière Maison sur la gauche, La colline a des yeux, Les Griffes de la nuit, Scream de Wes Craven, la Saga des zombies de George A. Romero, Les Dents de la mer de Steven Spielberg, Shining de Stanley Kubrick, Alien : le huitième passager de Ridley Scott, Hellraiser de Clive Barker, Carrie au bal du diable de Brian De Palma, Jeu d'enfant de Tom Holland, Amityville, la maison du diable de Stuart Rosenberg, Saw de James Wan, Ring de Hideo Nakata, The Grudge (Ju-on) de Takashi Shimizu, Evil Dead de Sam Raimi.

Le film d'horreur dans son essence est à dissocier du genre thriller qui correspond plus à un genre destiné à apporter une certaine tension chez le spectateur, ou encore du film fantastique qui apporte une notion de surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. De plus, parmi les subdivisions possibles, le slasher est sans doute l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger (Les Griffes de la nuit), Michael Myers (Halloween) ou encore Jason Voorhees (Vendredi 13). Ces films à petits budgets où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scenario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à taillader ses victimes (slasher vient de l'anglais to slash qui signifie taillader)). Les films impliquant des zombies, des vampires, des revenants, les forces démoniaques ou encore des loup-garous comptent également parmi les classiques du genre.

Définition du genre[modifier | modifier le code]

La notion peut sembler subjective, et le classement est parfois délicat. En effet, des œuvres telles que King Kong (1933, de Ernest B. Schoedsack & Merian C. Cooper) ou Godzilla (1954, de Ishirô Honda) sont plus largement considérées aujourd'hui comme des films fantastiques ou de science-fiction. Avec l'évolution des mentalités, la perception de l'horreur a changé au fil des générations ; ce qui peut faire basculer un film d'un genre vers l'autre. Au-delà de cette considération, de nombreux films rattachés à l'horreur font également partie intégrante du cinéma fantastique.

Ainsi, l'horreur est affaire de sensibilité personnelle. Si certains films - tels Vendredi 13 (1980, de Sean S. Cunningham) ou Massacre à la tronçonneuse (1974, de Tobe Hooper) -, ne souffrent pas de discussions au sujet de leur appartenance à ce genre, d'autres œuvres, comme Les Dents de la mer (1975, de Steven Spielberg), Salò ou les 120 Journées de Sodome (1975, de Pier Paolo Pasolini) ou encore Shining (1980, de Stanley Kubrick), sont plus sujets à caution en la matière, du fait de la nature même de leur impact sur le public.[réf. nécessaire]

Globalement, le genre peut être subdivisé en deux catégories, qui font appel à des émotions différentes et jouent sur des ressorts distincts :[réf. nécessaire]

  1. Le film d'horreur pur exploite principalement la sensation de répugnance, de répulsion ; c'est le domaine, par excellence, de l'horreur graphique : monstruosités (La Monstrueuse Parade, 1932, de Tod Browning ou Frère de sang (Basket Case), 1982, de Frank Henenlotter) ; une influence gore, gourmande de sang et boyaux (Evil Dead, 1981, de Sam Raimi, The Wizard of Gore, 1970, de Herschell Gordon Lewis ou encore Cannibal Holocaust, 1980, de Ruggero Deodato) ; animaux familiers des phobies (pour les araignées, par exemple, Arachnophobie, 1990, de Frank Marshall ; pour les rats, Willard, 2003, de Glen Morgan ; pour les lombrics, La Nuit des vers géants, 1976, de Jeff Lieberman ; etc.) ; matières ou effets repoussants (gluances, corruption corporelle…) comme avec Street Trash (1987, de Jim Muro), Society (1989, de Brian Yuzna) ou encore Frayeurs (1980, de Lucio Fulci).[réf. nécessaire]
  2. Le film d'épouvante, lui, est davantage basé sur l'angoisse et la frayeur. Il est plus cérébral et joue fortement sur la suggestion du spectateur, ainsi qu'une certaine dimension psychologique dérangeante ; de fait, la bande son y joue généralement un rôle plus grand encore que dans la veine « gore ». L'angoisse naît d'un climat oppressant : musique malsaine, obscurité, claustrophobie, hallucinations et folie, situations inextricables. Souvent, la frayeur est causée par un effet de surprise subitement provoqué par une séquence d'une fraction de seconde, accompagnée d'un effet sonore. On peut facilement y classer des longs-métrages comme Faux-semblants (1988, de David Cronenberg), Emprise (2001, de Bill Paxton), La Maison du diable (1963, de Robert Wise) ou Martin (1977, de George A. Romero), etc.[réf. nécessaire]

Historique[modifier | modifier le code]

Les films muets[modifier | modifier le code]

Le Cabinet du Docteur Caligari

L'influence de l'horreur cinématographique se fait sentir dès les débuts du cinéma. On considère communément Georges Méliès comme le pionnier du genre, avec des films tels que Le Manoir du diable en 1896 et La Caverne maudite en 1898. Méliés invente et rôde de nombreux procédés techniques (apparition/disparition, différence d'échelles et incrustations d'images, …), qui feront le bonheur du genre.

Dès les années 1910 en France, pour le compte de la Gaumont, Louis Feuillade connaît le succès avec des feuilletons, teintés d'événements macabres et de mystères : Les Vampires (1915), Fantômas, À l'Ombre de la guillotine (1913) (qui n'a strictement rien à voir avec la relecture « comique » ultérieure de cette œuvre, par André Hunebelle).

La vogue du public pour ce genre sera véritablement lancée grâce, principalement, au cinéma expressionniste allemand, dont l'œuvre emblématique reste encore Le Cabinet du docteur Caligari (1920 | Das Cabinet des Doktors Caligari | Robert Wiene). Deux ans plus tard, sort l'autre film allemand muet de référence du genre, Nosferatu le vampire (1922 | Nosferatu, eine Symphonie des Grauens | F.W. Murnau), probablement l'une des œuvres les plus importantes pour l'émergence du genre. L'ambiance particulièrement morbide du film et la terrifiante prestation de Max Schreck, dans le rôle de Nosferatu, auront un impact considérable sur le public et les créateurs de l'époque. S'inspirant du roman épistolaire Dracula, sans aucune autorisation légale, le réalisateur perdra un procès face à la veuve de Bram Stoker, ainsi condamné à en détruire les copies sur certains territoires.

Cette adaptation est loin d'être un cas isolé dans ce genre naissant. Le cinéma allemand de l'époque puise abondamment son inspiration dans la littérature (un phénomène loin d'être cantonné à l'horreur, en cette période où le 7e Art tente se donner une légitimité artistique publique). Ainsi, Le Golem (1920 | Der Golem, wie er in die Welt kam | Carl Boese & Paul Wegener) reprend le roman fantastique de l'écrivain autrichien Gustav Meyrink ; le scénario de l'écrivain allemand Hanns Heinz Ewers, L'Étudiant de Prague est porté à l'écran à deux reprises, en une décennie à peine : par Stellan Rye & Paul Wegener en 1913, puis par Henrik Galeen en 1926. Friedrich Wilhelm Murnau puise dans le roman de Robert Louis Stevenson, Dr Jekyll et Mr Hyde, qu'il altère en changeant les noms et le titre pour Le Crime du docteur Warren (1920 | Der Januskopf, Eine Tragödie am Rande der Wirklichkeit), sans l'aval des personnes concernées.

Le cinéma scandinave, bien plus simple à exporter à l'époque du muet, n'est pas en reste. On lui doit un des premiers classiques traitant de magie noire et de commerce avec le Diable. Coproduction suédo-danoise, La Sorcellerie à travers les âges (1922 | Häxan | Benjamin Christensen) exploite un procédé scénaristique extrêmement novateur alors, en parant sa fiction des atours du documentaire, comme pour renforcer l'impact émotionnel du sujet sur le public.

Aux États-Unis, le genre muet horrifique en gestation est dominé par deux personnages hors normes : le réalisateur Tod Browning - ayant fui sa famille très jeune pour devenir clown dans un cirque par amour et qui, ensuite, ralliera Hollywood au sein de la troupe de David Wark Griffith -, et l'acteur Lon Chaney - enfant de parents sourds-muets et acteur de génie, qui s'appliquait lui-même des maquillages de sa fabrication, usant parfois de prothèses très douloureuses à supporter. Leur collaboration s'est avérée prolifique, avec plus de onze films les ayant réunis en une décennie. Si certaines de ses œuvres fleurent trop le mélo pour un public contemporain, elles se nourrissent à peu près toujours d'une certaine « horreur sociale », souvent transcendée par un Chaney au jeu magistral et à la force de conviction irrésistible ; il a ainsi légué une galerie de vilains, aussi inoubliables que flamboyants. Certains des films de Browning sont néanmoins toujours rattachables au cinéma d'horreur, comme Londres après minuit (1927 | London after Midnight) ou bien L'Inconnu (1927 | The Unknown).

D'autres réalisateurs de l'époque contribueront aussi à enrichir la légende de l'authentique star du muet qu'est Lon Chaney. Ainsi, Notre-Dame de Paris (The Hunchback of Notre-Dame, de Wallace Worsley) sort en 1923, et devient le premier film américain important du genre. En 1925, Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera, de Rupert Julian), produit par Universal Pictures, préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930.

Durant cette période, une horreur plus graphique apparaissait au détour de certaines scènes de films, qui, pourtant, n’appartiennent pas toujours au genre : décapitation dans Intolérance (1916 | Intolérance | D. W. Griffith) ou la fameuse scène de l'œil tranché en gros plan dans Un chien andalou de Luis Buñuel en 1929. On peut y voir, dans un sens, les lointains ancêtres du gore. On mentionnera également La Chasse au lion, du Danois Ole Olsen en 1906 qui décrit la mort et le dépeçage d'un lion (scène fort éprouvante pour l'époque).

Les années 1930-1940[modifier | modifier le code]

En 1931, Universal Pictures produit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur : Dracula de Tod Browning (d'après le roman de Bram Stoker), Frankenstein de James Whale (d'après le roman de Mary Shelley) et Docteur Jekyll et Mr. Hyde de Rouben Mamoulian (d'après le roman de Robert Louis Stevenson). Le succès de ces trois œuvres pousse la compagnie à produire d'autres films de monstres — que l'on nommera les Universal Monsters entre 1932 et 1948 — dont certains sont aujourd'hui des classiques, tels que La Momie (The Mummy - 1932) de Karl Freund, L'Homme invisible (The Invisible Man - 1933) de James Whale (d'après le roman de Herbert George Wells) et, surtout, La Fiancée de Frankenstein (The Bride of Frankenstein - 1935) du même réalisateur.

En 1932 sort Docteur X de Michael Curtiz, premier film d'horreur en couleur bichromique, et Les Chasses du comte Zaroff (The Most Dangerous Game) de Ernest B. Schoedsack (coréalisé par Irving Pichel), premier film du sous-genre appelé survival. L'année suivante, nous retrouvons Curtiz aux commandes de Masques de cire (Mystery of the Wax Museum) et Schoedsack à la réalisation de King Kong (coréalisé par Merian C. Cooper). Deux films qui rencontreront un énorme succès et restent encore aujourd'hui des classiques du cinéma.

Durant les années 1940, RKO Pictures — déjà à l'origine des Chasses du comte Zaroff et de King Kong — produit nombre de séries B horrifiques, dont trois deviendront des classiques du genre : La Féline (Cat People - 1942) de Jacques Tourneur, Vaudou (I Walked with a Zombie - 1943) du même réalisateur et Le Récupérateur de cadavres (The Body Snatcher - 1945) de Robert Wise.

Les années 1950[modifier | modifier le code]

Avec la guerre froide, le maccarthisme, la peur du nucléaire et des expérimentations scientifiques, les années 1950 voient l'apparition de l'horreur dans le cinéma de science-fiction. La Chose d'un autre monde (The Thing from another World de Christian Nyby d'après la nouvelle de John W. Campbell - 1951) et L'Invasion des Profanateurs de Sépultures (Invasion of the Body Snatchers de Don Siegel d'après le roman de Jack Finney - 1956) sont des pamphlets anti-communistes. Des monstres attaquent la ville (Them! de Gordon Douglas - 1954) et Godzilla (Gojira de Ishirō Honda - 1954) voient des animaux mutés sous l'effet de radiations nucléaires. La Mouche noire (The Fly de Kurt Neumann d'après la nouvelle de George Langelaan - 1958) montre un scientifique défiguré par une expérience ratée.

C'est en 1957 que la Hammer Film Productions produit son premier film d'épouvante, Frankenstein s'est échappé (The Curse of Frankenstein) de Terence Fisher. Le succès du film, ainsi que celui du Cauchemar de Dracula (Horror of Dracula, toujours de Fisher) en 1958, mène la firme anglaise à sérieusement s'investir dans le genre (Le Chien des Baskerville (The Hound of the Baskervilles) et La Malédiction des Pharaons (The Mummy) en 1959 de Terence Fisher). La Hammer règne sur l'horreur gothique durant toutes les années 1960.

Enfin, des classiques du genre seront produits en France à l'exemple des Yeux sans visage de Georges Franju en 1959.

Les années 1960[modifier | modifier le code]

Après avoir tourné plusieurs films pour le studio American International Pictures (AIP) – dont le mythique La Petite Boutique des horreurs (The Little Shop of Horrors - 1960) –, Roger Corman propose aux dirigeants de la firme une adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe, La Chute de la Maison Usher. Malgré les réticences, Corman tient bon et tourne son film, qui sort en 1960. Le succès étant au rendez-vous, il réalisera plusieurs autres adaptations de l'écrivain, dont La Chambre des tortures (The Pit and the Pendulum - 1961), Le Corbeau (The Raven - 1963) ou Le Masque de la Mort Rouge (The Masque of the Red Death - 1964) pour les plus fameux. Parallèlement, en Angleterre, la Hammer sort pléthore de films. On retiendra surtout Les Maîtresses de Dracula (The Brides of Dracula - 1960), La Nuit du loup-garou (The Curse of the Werewolf - 1961), La Gorgone (The Gorgon - 1964) et Dracula, prince des ténèbres (Dracula, Prince of Darkness - 1966), tous réalisés par Terence Fisher. En Italie, Mario Bava réalise en 1960 son premier film d'horreur, Le Masque du Démon (La Maschera del Demonio), qui rencontrera un succès international. Il tournera ensuite certains grands classiques de l'horreur à l'italienne, dont Les Trois Visages de la peur (I Tre Volti della Paura - 1963), Le Corps et le fouet (La Frusta e il Corpo - 1963) ou encore Opération peur (Operazione Paura - 1966). L'horreur gothique est alors à son apogée, puis s'écroulera durant les années 1970.

Affiche du film La Nuit des morts-vivants

C'est en 1960 que sortent deux films qui vont révolutionner le genre en profondeur : Psychose (Psycho) d'Alfred Hitchcock et Le Voyeur (Peeping Tom) de Michael Powell. L'horreur s'ancre dans la réalité, s'affranchit de son aspect fantastique. Les monstres y sont des humains psychologiquement instables, assouvissant leurs pulsions névrotiques dans le meurtre. En 1963, Hitchcock persiste dans le réalisme avec Les Oiseaux (The Birds), où les monstres gothiques sont cette fois-ci remplacés par une nuées de volatiles.

La même année, Mario Bava pose les fondements du giallo avec La Fille qui en Savait trop (La Ragazza che Sapeva troppo). Il tournera le premier grand classique de ce genre en 1964 avec Six femmes pour l'assassin (Sei donne per l'assassino).

Toujours en 1963, Herschell Gordon Lewis réalise avec Blood Feast le premier film gore (ou splatters pour les anglo-saxons), genre qui aura des répercussions fondamentales sur le cinéma d'horreur. Les pires atrocités sont alors exposées au spectateur, de la trépanation à l'éviscération, en passant par l'énucléation ou encore l'égorgement. Lewis tournera une dizaine de films gores dans les années 1960 et 1970, notamment 2000 maniaques en 1964.

En 1968 sort une œuvre majeure pour le cinéma d'épouvante - voire le cinéma dans son ensemble : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead, de George A. Romero). D'un pessimisme total, parsemé de scènes d'autant plus éprouvantes qu'elles sont traitées avec un grand réalisme, le film sera un choc et marque durablement les esprits. Au-delà de cela, La Nuit des morts-vivants est une œuvre politique et sociale, portant un regard sans concession sur la société de son époque.

La même année, Roman Polanski réalise Rosemary's Baby (d'après le roman d'Ira Levin), qui voit la religion utilisée comme élément horrifique. Fortes du succès du film, les grandes majors, qui commencent à sérieusement s'intéresser au genre, réemploieront la religion – essentiellement les principes du christianisme – à maintes reprises durant les années 1970.

Les années 1970[modifier | modifier le code]

En 1970, Dario Argento réalise son premier film avec L'Oiseau au plumage de cristal (L'Uccello dalle Piume di Cristallo - d'après le roman La Belle et la Bête de Fredric Brown), l'un des plus importants gialli. Il continuera l'exploration du genre avec Le Chat à neuf queues (Il Gatto a Nove Code - 1971), Quatre mouches de velours gris (4 mosche di velluto grigio - 1972), et principalement Les Frissons de l'angoisse (Profondo Rosso - 1975). D'autres réalisateurs livreront leur vision de l'horreur, dont Sergio Martino avec La Queue du scorpion (La Coda dello Scorpione - 1971) et Torso (I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale - 1973), Lucio Fulci avec La Longue Nuit de l'exorcisme (Non si Sevizia un Paperino - 1972) et L'Emmurée vivante (Sette Note in Nero - 1977) ou encore Mario Bava avec La Baie sanglante (Reazione a Catena - 1971).

Le premier long métrage de Wes Craven, La Dernière Maison sur la gauche (The Last House on the Left, 1972) est à l’origine du rape and revenge. Sous-genre du film d’horreur, le rape and revenge montre une femme subir des violences sexuelles, suivies de la vengeance de celle-ci contre ses agresseurs. Souvent complaisant et toujours à l’origine de houleux débats quant à l’immoralité de ces œuvres, le genre a tout de même ses « classiques » tels La Proie de l'autostop (Autostop Rosso Sangue, de Pasquale Festa Campanile - 1976) ou Œil pour œil (Day of the Woman / I Spit on Your Grave, de Meir Zarchi - 1978).

En 1973, inspirée par les résultats probants de Rosemary's Baby, la Warner Bros. Pictures produit L'Exorciste (The Exorcist, d'après le roman de William Peter Blatty), réalisé par William Friedkin. Le film est un succès. De ce fait, nombre de métrages traitant de satanisme verront le jour, dont le plus populaire reste La Malédiction (The Omen - 1976) de Richard Donner.

En 1974, Tobe Hooper réalise un film d'horreur qui marque particulièrement l'histoire du cinéma : Massacre à la tronçonneuse (The Texas Chainsaw Massacre). Malgré une violence jouant plus sur la suggestion que sur la démonstration, le film traîne toujours une réputation d'œuvre sanglante, voire gore. La faute à une atmosphère lourde et étouffante, et surtout une mise en scène et un montage particulièrement suggestif. Massacre à la tronçonneuse est aussi le chef de file du survival horror, sous-genre du cinéma d'épouvante, dont Délivrance (Deliverance de John Boorman) pose les bases dès 1972. On retiendra aussi La colline a des yeux (The Hills Have Eyes de Wes Craven - 1977), digne représentant du genre.

Les Dents de la mer (Jaws de Steven Spielberg, d'après le roman de Peter Benchley) rencontre le succès que l'on connaît en 1975. De nombreuses productions, mettant ainsi en scène des animaux tueurs, voient le jour par la suite, dont l'un des plus connu reste Piranhas (Piranha - 1978) de Joe Dante, produit par Roger Corman.

En 1976, David Cronenberg réalise son premier film d'horreur qu'il nomme Frissons (Shivers). Chez Cronenberg, l'horreur est viscérale et sexuelle, les mutations physiques de ses personnages représentant leurs troubles et névroses. Rage (Rabid - 1977) et Chromosome 3 (The Brood - 1979) sont les deux autres œuvres de son « triptyque médical » entamé par Frissons. La même année, Brian De Palma adapte le roman d'un jeune écrivain alors inconnu : Carrie de Stephen King.

Le slasher naît en 1974 avec Black Christmas de Bob Clark. Ce sous-genre met en scène un tueur masqué utilisant des armes blanches et traquant principalement des adolescents. Il est généralement vaincu par un protagoniste féminin, appelé « la dernière survivante ». Le slasher engendrera un grand nombre d'œuvres cinématographiques durant les années 1980. La même année, George A. Romero, en association avec Dario Argento - qui réalise l'année précédente le film Suspiria - donne une suite à La Nuit des morts-vivants en créant Zombie (Dawn of the Dead). Le film de Romero garde l'aspect social de La Nuit des morts-vivants, dépeignant la société de consommation. La trame de Zombie s'apparente à un film d'action, gardant l'aspect gore qui caractérise les œuvres du genre.

En réponse au succès de Zombie, Lucio Fulci réalise L'Enfer des zombies (Zombi 2 - 1979), premier film de sa trilogie des morts-vivants, composée de : Frayeurs (Paura nella Città dei Morti Viventi - 1980) et L'Au-delà (E tu Vivrai nel Terrore ! L'Aldilà - 1981.). Apportant au genre une sensibilité toute personnelle et une surenchère dans la violence graphique, Fulci insuffle à sa trilogie des morts-vivants une atmosphère à la fois macabre et poétique, très éloignée de la vision critique de George Romero, où la caméra scrute au plus près la torture et la dégénérescence de la chair (thème récurrent au sein du cinéma italien, notamment chez Pasolini). Les producteurs italiens vont s'engouffrer dans la brèche et produire nombre de films de morts-vivants durant les années 1980, pour la plupart de qualité assez médiocre.

En 1979, Ridley Scott réalise Alien, le huitième passager, film mêlant science-fiction et horreur. Son succès lui vaudra trois suites. La même année sort Amityville : La Maison du diable. Stuart Rosenberg réalise ce film d'après le roman de Jay Anson, publié en 1977, inspiré de faits réels selon le remake datant de 2005. Cette information demeure, cependant, sujette à controverse. Le film est suivi de huit suites ainsi que d'un remake.

Les années 1980[modifier | modifier le code]

Pour surfer sur le succès d’Halloween, Sean S. Cunningham - réalise Vendredi 13 (Friday the 13th - 1980), autre œuvre fondamentale du slasher. Il donne ainsi naissance au personnage de Jason Voorhees, l'une des figures mythiques du cinéma d'horreur. Autre classique du genre, mais à tendance plus fantastique, Les Griffes de la nuit (A Nightmare on Elm Street de Wes Craven) sort en 1984 et voit la première apparition de Freddy Krueger.

En 1980 sort Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato. Le film se scinde en deux parties : la première voit un professeur partir à la recherche de jeunes journalistes disparus dans une forêt d'Amérique du Sud. Il retrouvera les bobines tournées par les reporters. La deuxième n'est autre que la diffusion desdites bobines. Réalisé caméra à l'épaule dans un style documentaire, cette partie du film créera un scandale, Deodato laissant entendre que les atrocités montrées n'y sont pas mises en scène, mais bien réelles. Il devra prouver auprès d'un tribunal que les acteurs de son film sont bel et bien vivants. Bien qu'il ne soit pas le premier du genre – il est communément admis qu’Au pays de l'exorcisme (Il Paese del sesso Selvaggio de Umberto Lenzi - 1973) en est l'instigateur – la production de films de cannibales s'accroît en Italie après la sortie de Cannibal Holocaust.

La même année, William Lustig réalise avec Maniac l'un des films les plus culte du genre. Emmené par un Joe Spinnell hallucinant dans le rôle du psychopathe Frank Zito, Maniac est une œuvre glauque et malsaine, aux effets gore particulièrement sordides de Tom Savini - déjà à l'origine des effets spéciaux de Zombie et Vendredi 13.

Toujours en 1980, Joe Dante révolutionne le thème du loup-garou avec Hurlements (The Howling). Le personnage central ne porte plus sa lycanthropie comme une malédiction, mais la vit pleinement, avec un plaisir certain. L'année suivante sort Le Loup-Garou de Londres (An American Werewolf in London de John Landis), au sujet plus proche du mythe initial que le film de Dante. Le regain d'intérêt pour les films de loup-garou sera à l'origine d'une autre réussite du genre : Wolfen (1981) de Michael Wadleigh (d'après le roman de Whitley Strieber).

En 1981 sort Evil Dead. N'ayant pourtant aucun intérêt pour le genre, Sam Raimi pousse à leur paroxysme les ficelles de l'horreur, en y ajoutant un style proche de la bande dessinée et une dose d'humour slapstick. Il en résulte une œuvre particulièrement efficace, laissant peu de temps mort au spectateur. Raimi donnera deux suites à son film avec Evil Dead 2 (Evil Dead II : Dead by Dawn - 1987) et L'Armée des ténèbres (Army of Darkness - 1992).

En plein apogée durant les années 1970, le giallo disparaît dans les années 1980. Trois réussites en sonneront le glas : le retour de Dario Argento au genre avec Ténèbres (Tenebrae - 1982), le gorissime L'Éventreur de New York (Lo Squartatore di New-York - 1982) de Lucio Fulci et un mélange réussi entre le giallo et le slasher avec Bloody Bird (Deliria - 1987) de Michele Soavi.

En 1982, John Carpenter sort son adaptation du livre Who Goes There? intitulé The Thing. Le film est une réussite aussi bien au niveau de l'intrigue que par ces effets spéciaux incroyablement terrifiants mis au point par Rob Bottin, déjà reconnu pour son travail dans Hurlements. L'intrigue se passe en Antarctique où une équipe de chercheurs américains font face à une entité extra-terrestre trouvée dans la glace. La créature a la capacité de prendre les traits et la mémoire de la personne qu'elle assimile ou dévore, donc un climat de paranoïa et de doute s'installe dès le début du film et ne disparaît jamais plus.

Après sa collaboration avec Stephen King pour Creepshow (1982), George A. Romero ajoute un opus à sa série des morts-vivants avec Le Jour des Morts-Vivants (Day of the Dead - 1985). Après la société de consommation dans Zombie, le militarisme et l'aveuglement scientifique deviennent les thèmes ciblés par Romero.

Après Scanners (1981) ayant pour thème les pouvoirs parapsychologiques, Videodrome (1983) et sa critique du pouvoir du média télévisuel, et une adaptation de Stephen King avec Dead Zone (1983), David Cronenberg réalise le comique et horrible La Mouche (The Fly, remake de La Mouche noire) en 1986. Au-delà du thème de la mutation physique et psychologique cher au réalisateur, le film est aussi l'histoire tragique de l'amour face à la maladie. Certains verront dans La Mouche une allégorie sur le SIDA, propos démentis par Cronenberg.

En 1985, Dan O'Bannon (scénariste du film Alien) réalise Le Retour des morts-vivants, mélange d'horreur et d'humour noir à voir en parallèle à l'œuvre de George A. Romero. Ce film révèle entre autres une future petite icône du cinéma d'horreur et de la série B des années 1980/1990, Linnea Quigley (considérée comme la reine des scream queens).

Toujours en 1985, avec Underworld et en 1986 avec Rawhead Rex, George Pavlou adapte deux nouvelles de Clive Barker, nouveau génie de la littérature fantastique. Plus que mitigé face au résultat, Barker prend le problème à bras le corps et réalise Hellraiser (d'après son roman The Hellbound Heart) en 1987. Renouant avec une ambiance gothique typique du cinéma d'épouvante anglais des années 1960, l'auteur y insuffle des éléments plus personnels et modernes en prenant pour personnage principal un mort-vivant à la fois horrible et charismatique jouant le rôle d'un amant de vaudeville. Le scénariste Peter Atkins poursuivra la série avec divers réalisateurs et met l'accent sur les Cénobites, démons à l'imagerie gay et sado-masochiste. Le plus connu d'entre eux n'est autre que Pinhead, aujourd'hui une icône du cinéma d'horreur.

En 1989 Tom Holland réalise sur un scénario de Don Mancini Jeu d'enfant où apparaît la célèbre poupée possédée par l'âme du psychopathe Chucky, une comédie horrifique à l'humour très acide qui remportera un franc succès auprès du public.

Les années 1990[modifier | modifier le code]

Fort du succès de son Hellraiser, Barker se voit confier un budget important par Morgan Creek Productions pour la réalisation de son nouveau film, Cabal (Nightbreed - 1990), film de morts vivants farfelus inspirés des tableaux de Jérôme Bosch et au propos anti-eugéniste très proche de Freaks. Le film étant jugé trop violent et trop torturé, le studio et la MPAA oblige le réalisateur à retourner plusieurs scènes pour éviter un classement X. Cabal sort dans l'indifférence et sera un échec retentissant.

En 1992, toujours adapté de Clive Barker, Bernard Rose réalise Candyman, l'un des films d'horreur les plus réussis des années 1990. Le Candyman, probablement l'un des monstres les plus touchants du cinéma d'épouvante, est une allégorie des légendes et peurs naissant dans un milieu urbain.

La même année, Peter Jackson réalise le film gore Braindead. Jackson n'en est pas à son coup d'essai, ayant réalisé Bad Taste – une comédie gore – en 1987 et Les Feebles (Meet the Feebles) – une parodie trash du Muppet Show – en 1989. À l'instar de Bad Taste, Braindead est avant tout une comédie utilisant le gore comme élément comique. Bien qu'extrêmement sanglant, le film n'a pas pour but de créer la peur ou le dégoût.

Toujours la même année, le public découvre David Fincher pour le 3e épisode de la série Alien, qu'il revisite de façon très personnelle en y insérant diverses références bibliques. Ce film est sorti en version lourdement censurée et le director's cut est toujours indisponible.

En 1994, Michele Soavi tourne le chant du cygne du film d'horreur à l'italienne avec Dellamorte Dellamore (d'après le roman de Tiziano Scalvi). Si le film contient bien des éléments et scènes horrifiques, il est avant tout une œuvre éminemment poétique, ponctuée de nombreuses scènes humoristiques.

En 1995 Clive Barker réalise son tout dernier film Le Maître des illusions adapté de la nouvelle du même nom. La production jugeant le film trop violent et immoral l'obligea à le retourner dans une version d'une qualité discutable et le film connut le même échec que Cabal. Barker abandonne alors définitivement le cinéma (il refera une tentative en 2004, abandonnée toujours pour des raisons de censure).

Après les classiques que sont The Thing (1982 - remake de La Chose d'un autre Monde) et Prince des Ténèbres (Prince of Darkness - 1987), John Carpenter donne une fin à sa « trilogie de l'Apocalypse » avec L'Antre de la Folie (In the Mouth of Madness - 1995). Proche des écrits de Lovecraft, le film bascule dans une dimension où les repères spatio-temporels ont disparu, favorisant l'apparition de créatures mythologiques et plongeant son héros dans les méandres de la folie.

En 1996 Peter Atkins tente de dégager la série Hellraiser de son aspect trop série B et fait réaliser le 4e épisode Bloodline par Kevin Yagher. Malheureusement, le film est jugé trop violent et sera coupé, retourné et remonté dans une version médiocre. Atkins abandonne la série et fait réaliser l'année suivante par Robert Kurtzman Wishmaster, une comédie horrifique faite de grand guignol spectaculaire rendant hommage aux séries B des années 1980, et dont la tonalité comique et légère permit une certaine tolérance de la part de la censure.

Lorsque sort le slasher comique de Wes Craven Scream en 1996, l'horreur est un genre en sérieuse perte de vitesse. Si les années 1970 et 1980 furent prolixes tant en chefs-d'œuvre qu'en ratages, cette première moitié des années 1990 laisse l'aficionado sur sa faim. Les grandes majors s'étant éloignées du genre, la production a sérieusement chuté, laissant essentiellement aux studios indépendants les rênes de l'épouvante. D'excellents films ont bien sûr vu le jour, tels ceux cités ci-dessus. L'énorme succès de Scream (de Wes Craven) laisse donc espérer une relance du genre, ce qui sera effectivement le cas, mais pas de la façon attendue. Le film relancera avant tout le slasher, mais visant un public adolescent avec une violence atténuée et un second degré pas toujours apprécié des fans du genre, tel Souviens-toi... l'Été Dernier (I Know what you Did last Summer de Jim Gillespie - 1997) ou Urban Legend (de Jamie Blanks - 1998).

En 1998 sort Ring (Ringu de Hideo Nakata), qui fait un carton au box-office. Même si le film est plus proche du thriller fantastique que du film d'horreur, il va tout de même populariser le cinéma d'épouvante asiatique, essentiellement en Europe.

En 1999, Le Projet Blair Witch (The Blair Witch Project de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez) devient le film le plus rentable de l'histoire, grâce à un budget dérisoire. Présenté comme un documentaire amateur, il montre le parcours de trois étudiants en cinéma partis tourner un reportage sur la sorcellerie dans une forêt.

Les années 2000[modifier | modifier le code]

La vague de slashers post-Scream qui vise principalement un public adolescent débuté dans les années 1990 se poursuit au début des années 2000, comme la série des Jeepers Creepers ou celle des Destination finale. Freddy contre Jason en 2003 a aussi eu un certain succès, mais dans l'ensemble, la mode du slasher ado est en baisse et les années 2000 marquent un retour à des films d'horreur plus violents, moins « second degré », et résolument plus adultes, rappelant la crudité visuelle des films des années 1970 et début 1980.

C'est en Espagne que le cinéma d'épouvante semble trouver la terre promise de sa renaissance. Le studio de production Fantastic Factory naît sous l'impulsion de Brian Yuzna, et sort trois films en 2001 : Faust (Faust : Love of the Damned de Brian Yuzna), Arachnid (de Jack Sholder) et Dagon (de Stuart Gordon, d'après une nouvelle de H.P. Lovecraft).

Après un film de loups-garous (Dog Soldiers - 2002), Neil Marshall s'attaque au survival exclusivement féminin avec The Descent (2005). Le film se déroule dans une grotte et marquera les esprits grâce à son atmosphère claustrophobique. Il connaîtra le succès, aussi bien public que critique.

La radicalisation du film d'horreur se poursuit avec en Australie Wolf Creek (2005 – de Greg McLean), en France Haute tension (2003 – d'Alexandre Aja), au Royaume-Uni Creep (2005 – de Christopher Smith), et va même jusqu'à flirter avec le cinéma de torture avec Hostel (2005 – d'Eli Roth) et surtout la saga Saw, qui détient le Guinness des records de la franchise la plus rentable de l'histoire du cinéma d'horreur. D'une façon tout aussi brutale mais plus rock'n'roll et poussièreuse, Rob Zombie a sorti deux films narrant les exploits des Firefly, une famille de dégénérés, dans La Maison des 1000 morts (2003) et The Devil's Rejects (2005).

Il y a un retour marqué aux films de zombies dans les années 2000, avec la sortie remarquée du film anglais 28 jours plus tard (2002), de Danny Boyle, frappant par sa brutalité réaliste. Une suite 28 semaines plus tard est sortie en 2007. En 2004, Zack Snyder réalise le remake du Zombie (1978) de George A. Romero, avec L'Armée des morts. La principale différence avec le film original réside dans le comportement des morts-vivants qui sont ici plus vifs et capables de courir contrairement aux zombies de Romero. Toujours en 2004, deux anglais (Edgar Wright et Simon Pegg) profitant de la vague du cinéma de genre en Grande-Bretagne vont réaliser Shaun of the Dead (la réalisation étant attribué à E. Wright, Simon Pegg jouant dans le film aux côtés de Nick Frost). Shaun of the Dead est un film humoristique ayant pour toile de fond une invasion « zombiesque », c'est aussi un hommage au genre et à ses réalisateurs, comme George A. Romero). Ce dernier va d'ailleurs profiter de cet engouement pour les films de zombies pour continuer sa série « des morts-vivants » avec Le Territoire des morts (2005), la Chronique des morts-vivants (2008) et Le Vestige des morts-vivants (2011). Les années 2000 seront aussi l'occasion pour Paul W.S. Anderson d'adapter le jeu vidéo Resident Evil au cinéma, à commencer par Resident Evil, qui donnera lieu à plusieurs suites nanardesques.

Les années 2000 ont aussi été celle des remakes : Massacre à la tronçonneuse (2003 – remake du fameux film de Tobe Hooper de 1974), 2001 maniaques (2003 – remake de 2000 maniaques de Herschell Gordon Lewis de 1964), Amityville (2005 – remake d'Amityville : La Maison du diable de 1979), La Maison de cire (2005 – remake de L'Homme au masque de cire de 1953), La Colline a des yeux (2006 – du français Alexandre Aja, remake du film de 1977 de Wes Craven)...

La vague d'épouvante asiatique, succès et limites d'un phénomène[modifier | modifier le code]

De 2002 à 2006, l’horreur asiatique engagée par Ring de Hideo Nakata en 1998 (et auquel il aura fallu plusieurs années avant de rencontrer un succès mondial) va faire l’objet de nombreux remakes américains (The Ring en 2002 donc, The Grudge en 2004, Dark Water et Ring 2 en 2005…), parfois réalisés par les réalisateurs de l’original, invités à venir tourner aux États-Unis (Nakata a réalisé Ring 2 en 2005, remake de son film japonais éponyme de 1999 ; Takashi Shimizu a fait The Grudge en 2003, le remake de son Ju-On (2000).

Le point d’orgue de cette série de films de fantômes asiatiques ne sera cependant pas un remake, mais Dark Water (Honogurai Mizu no Soko Kara) de Hideo Nakata, réalisé en 2002, et dans lequel l’horreur côtoie le drame familial. Nakata, qui n’a jamais caché son peu d’intérêt pour le genre horrifique, signe ici une œuvre personnelle. Dark Water sera d’ailleurs couronné du grand Prix du Fantastic'Arts Festival de Gerardmer 2003 et fit l’objet d’un remake avec Jennifer Connelly en 2005. La Corée du Sud suit également le mouvement avec notamment Phone, Cello, APT., The Red Choes, The Wig, etc.

Même si le succès commercial est (quasiment) toujours au rendez-vous, le genre commence à s’essouffler, et les films d’épouvante asiatiques montrent leurs limites par leur absence de renouvellement thématique, voir visuel (ces films seront ironiquement appelés films de « filles aux cheveux sales » par la presse spécialisée, en référence à la figure du fantôme présentée dans Ring (1998), et repris dans quasiment tous les ersatz qui en ont découlé, qui est une jeune femme aux cheveux noirs, longs et sales qui lui masquent le visage). De même, le recyclage des thèmes et visuels de ce genre de films finit par créer un véritable effet de saturation, lassant les spectateurs mais pouvant également faire du tort à des œuvres de qualité qui sortent au milieu d'une avalanche de films moyens du même genre.

Les années 2007-2012[modifier | modifier le code]

On assiste à une résurgence de films francophones d'horreur, voire de torture, même si les réalisateurs témoignent encore d'une grande difficulté de financement dans le cinéma français contemporain[1]. On peut citer Ils (2006 — de Xavier Palud), À l'intérieur (2007 — d’Alexandre Bustillo et Julien Maury), Frontière(s) (2007 — de Xavier Gens), Martyrs (2009 — de Pascal Laugier), La Horde (2010 — de Yannick Dahan et Benjamin Rocher), La Meute (2010 — de Franck Richard), La Traque (2011 — d'Antoine Blossier ainsi que Sheitan (2006 - de Kim Chapiron).

En 2007, Paco Plaza et Jaume Balagueró réalisent le film [REC] qui se distingue grâce à sa manière de filmer innovante. [REC] 2 sort en 2009 et [REC] 3 Génesis en 2012. [REC] 4 Apocalypse, est d'ores et déjà en route.

La Suède est aussi productive avec un film de vampire remarqué comme Morse (2008) qui a depuis fait l'objet d'un remake américain Laisse-moi entrer (2011). En 2011 est également sorti Marianne du suédois Filip Tegstedt.

Sinon, les suites des sagas débutées dans le début des années 2000 se poursuivent : Resident Evil: Extinction (2009) et Afterlife (2010), SCRE4M (2011), Hostel, chapitre II (2007), Destination finale 4 (2009) et 5 (2011) qui ont atteint tous deux le million d'entrées en France. Rob Zombie a fait le remake du classique Halloween, la nuit des masques de John Carpenter dans Halloween 1 (2007) et 2 (2009).

Insidious (2011) de James Wan se démarque en se situant entre le film d'horreur et le film parapsychologique.

Les films importants par année[modifier | modifier le code]

Avant 1950[modifier | modifier le code]

Année Film Titre original Réalisateur(s)
1910 Frankenstein Frankenstein J. Searle Dawley
1920 Le Cabinet du docteur Caligari Das Cabinet des Dr. Caligari Robert Wiene
Le Golem Der Golem : Wie er in die Welt kam Paul Wegener et Carl Boese
1922 La Sorcellerie à travers les âges Häxan Benjamin Christensen
Nosferatu le vampire Nosferatu, eine Symphonie des Grauens Friedrich Wilhelm Murnau
1924 Le Cabinet des figures de cire Das Wachsfigurenkabinett Paul Leni
1925 Le Fantôme de l'Opéra The Phantom of the Opera Rupert Julian
1927 La Volonté du mort The Cat and the Canary Paul Leni
1931 Docteur Jekyll et M. Hyde Dr Jekyll and Mr. Hyde Rouben Mamoulian
Dracula Dracula Tod Browning
Frankenstein Frankenstein James Whale
1932 Docteur X Doctor X Michael Curtiz
Double Assassinat dans la rue Morgue Murders in the Rue Morgue Robert Florey
La Momie The Mummy Karl Freund
La Monstrueuse Parade Freaks Tod Browning
Vampyr Vampyr - Der Traum des Allan Grey Carl Theodor Dreyer
White Zombie White Zombie Victor Halperin
1933 L'Île du docteur Moreau Island of Lost Souls Erle C. Kenton
Masques de cire Mystery of the Wax Museum Michael Curtiz
1934 Le Chat noir The Black Cat Edgar George Ulmer
1935 La Fiancée de Frankenstein The Bride of Frankenstein James Whale
La Marque du vampire Mark of the Vampire Tod Browning
Les Mains d'Orlac (film, 1935) Mad Love Karl Freund
1939 Le Fils de Frankenstein Son of Frankenstein Rowland V. Lee
1941 Le Loup-garou The Wolf Man George Waggner
1942 La Féline Cat People Jacques Tourneur
La Main du diable La Main du diable Maurice Tourneur
1943 Vaudou I Walked with a Zombie Jacques Tourneur
1945 Au cœur de la nuit Dead of Night B. Dearden, R. Hamer, A. Cavalcanti & C. Crichton
Le Récupérateur de cadavres The Body Snatcher Robert Wise

Les années 1950[modifier | modifier le code]

Figure de cire de la créature du lagon noir.
Année Film Titre original Réalisateur(s)
1951 La Chose d'un autre monde The Thing from Another World Christian Nyby
1953 L'Homme au masque de cire House of Wax André De Toth
Le Monstre des temps perdus The Beast from 20,000 Fathoms Eugène Lourié
1954 Des monstres attaquent la ville Them! Gordon Douglas
Godzilla Gojira Ishirō Honda
L'Étrange Créature du lac noir The Creature from the Black Lagoon Jack Arnold
1955 Le Monstre The Quatermass Xperiment Val Guest
Tarantula ! Tarantula Jack Arnold
1956 L'Invasion des profanateurs de sépultures Invasion of the Body Snatchers Don Siegel
1957 Frankenstein s'est échappé The Curse of Frankenstein Terence Fisher
La Marque Quatermass 2 Val Guest
Rendez-vous avec la peur Night of the Demon Jacques Tourneur
1958 Danger planétaire The Blob Irvin S. Yeaworth Jr.
La Mouche noire The Fly Kurt Neumann
La Revanche de Frankenstein The Revenge of Frankenstein Terence Fisher
Le Cauchemar de Dracula Horror of Dracula Terence Fisher
1959 Crimes au musée des horreurs Horrors of the Black Museum Arthur Crabtree
La Malédiction des Pharaons The Mummy Terence Fisher
La Nuit de tous les mystères House on Haunted Hill William Castle
Le Chien des Baskerville The Hound of the Baskervilles Terence Fisher
Un baquet de sang A Bucket of Blood Roger Corman

Les années 1960[modifier | modifier le code]

La Chambre des tortures (1961), l'un des films de Roger Corman inspirés de l'œuvre d'Edgar Allan Poe.
Année Film Titre original Réalisateur(s)
1960 La Chute de la maison Usher House of Usher Roger Corman
Le Masque du démon La Maschera del demonio Mario Bava
Le Village des damnés Village of the Damned Wolf Rilla
Les Maîtresses de Dracula The Brides of Dracula Terence Fisher
Les Yeux sans visage Les Yeux sans visage Georges Franju
Psychose Psycho Alfred Hitchcock
1961 La Chambre des tortures The Pit and the Pendulum Roger Corman
La Nuit du loup-garou The Curse of the Werewolf Terence Fisher
Les Innocents The Innocents Jack Clayton
1962 Carnival of Souls Carnival of Souls Herk Harvey
L'Enterré vivant The Premature Burial Roger Corman
L'Horrible Docteur Orlof Gritos en la noche Jesús Franco
L'Effroyable secret du docteur Hichcock L'Orribile segreto del Dr. Hichcock Riccardo Freda
1963 La Maison du diable The Haunting Robert Wise
Les Oiseaux The Birds Alfred Hitchcock
Les Trois Visages de la peur I tre volti della paura Mario Bava
Le Spectre du professeur Hichcock Lo Spettro Riccardo Freda
Orgie sanglante Blood Feast Herschell Gordon Lewis
1964 2000 maniaques Two Thousand Maniacs! Herschell Gordon Lewis
Danse macabre Danza macabra Antonio Margheriti
La Gorgone The Gorgon Terence Fisher
Le Masque de la mort rouge The Masque of the Red Death Roger Corman
Onibaba Onibaba Kaneto Shindō
1965 La Planète des vampires Terrore nello spazio Mario Bava
1966 Dracula, prince des ténèbres Dracula: Prince of Darkness Terence Fisher
L'Invasion des morts-vivants The Plague of the Zombies John Gilling
Opération peur Operazione paura Mario Bava
1967 Les Monstres de l'espace Quatermass and the Pit Roy Ward Baker
1968 Kuroneko Yabu no naka no kuroneko Kaneto Shindō
La Nuit des morts-vivants Night of the Living Dead George A. Romero
Le Grand Inquisiteur Witchfinder General Michael Reeves
Les Vierges de Satan The Devil Rides Out Terence Fisher
Rosemary's Baby Rosemary's Baby Roman Polanski

Les années 1970[modifier | modifier le code]

Le requin des Dents de la mer (1975) à l'entrée des Universal Studios Florida.
Année Film Titre original Réalisateur(s)
1970 L'Oiseau au plumage de cristal L'Uccello dalle piume di cristallo Dario Argento
Les Cicatrices de Dracula Scars of Dracula Roy Ward Baker
The Wizard of Gore The Wizard of Gore Herschell Gordon Lewis
1971 L'Abominable Docteur Phibes The Abominable Dr. Phibes Robert Fuest
La Baie sanglante Reazione a catena Mario Bava
Willard Willard Daniel Mann
1972 L'Autre The Other Robert Mulligan
La Dernière Maison sur la gauche The Last House on the Left Wes Craven
La Longue Nuit de l'exorcisme Non si sevizia un paperino Lucio Fulci
Lisa et le Diable Lisa e il diavolo Mario Bava
1973 L'Exorciste The Exorcist William Friedkin
La Nuit des fous vivants The Crazies George A. Romero
The Wicker Man The Wicker Man Robin Hardy
1974 Black Christmas Black Christmas Bob Clark
Le monstre est vivant It's Alive Larry Cohen
Le Mort-vivant Dead of Night Bob Clark
Massacre à la tronçonneuse The Texas Chain Saw Massacre Tobe Hooper
1975 Frissons Shivers David Cronenberg
Les Dents de la mer Jaws Steven Spielberg
Les Frissons de l'angoisse Profondo rosso Dario Argento
1976 Carrie au bal du diable Carrie Brian De Palma
La Maison aux fenêtres qui rient La Casa dalle finestre che ridono Pupi Avati
La Malédiction The Omen Richard Donner
Meurtres sous contrôle God Told Me To Larry Cohen
Trauma Burnt Offerings Dan Curtis
1977 L'Horrible Invasion Kingdom of the Spiders John Bud Cardos
La colline a des yeux The Hills Have Eyes Wes Craven
La Sentinelle des maudits The Sentinel Michael Winner
Le Cercle infernal Full Circle Richard Loncraine
Martin Martin George A. Romero
Suspiria Suspiria Dario Argento
1978 La Nuit des masques Halloween John Carpenter
L'Invasion des profanateurs Invasion of the Body Snatchers Philip Kaufman
Les Dents de la mer 2 Jaws 2 Jeannot Szwarc
Piranhas Piranha Joe Dante
Zombie Dawn of the Dead George A. Romero
1979 Alien, le huitième passager Alien Ridley Scott
Amityville : La Maison du diable The Amityville Horror Stuart Rosenberg
Chromosome 3 The Brood David Cronenberg
L'Enfer des zombies Zombi 2 Lucio Fulci
Nosferatu, fantôme de la nuit Nosferatu: Phantom der Nacht Werner Herzog
Phantasm Phantasm Don Coscarelli
Driller Killer The Driller Killer Abel Ferrara

Les années 1980[modifier | modifier le code]

La Plymouth Fury 1958 de Christine (1983).
Le cube d'Hellraiser.
Figures de cire de Jason Voorhees et Freddy Krueger.
Année Film Titre original Réalisateur(s)
1980 Antropophagus Antropophagus Joe D'Amato
Cannibal Holocaust Cannibal Holocaust Ruggero Deodato
Fog The Fog John Carpenter
Frayeurs Paura nella città dei morti viventi Lucio Fulci
Inferno Inferno Dario Argento
L'Enfant du diable The Changeling Peter Medak
Maniac Maniac William Lustig
Shining The Shining Stanley Kubrick
Vendredi 13 Friday the 13th Sean S. Cunningham
1981 Evil Dead The Evil Dead Sam Raimi
Hurlements The Howling Joe Dante
L'Au-delà E tu vivrai nel terrore - L'aldilà Lucio Fulci
La Maison près du cimetière Quella villa accanto al cimitero Lucio Fulci
Le Loup-garou de Londres An American Werewolf in London John Landis
Massacres dans le train fantôme The Funhouse Tobe Hooper
Possession Possession Andrzej Żuławski
Scanners Scanners David Cronenberg
Vendredi 13 : Le Tueur du vendredi Friday the 13th Part 2 Steve Miner
Wolfen Wolfen Michael Wadleigh
1982 Creepshow Creepshow George A. Romero
La créature du marais Swamp Thing Wes Craven
Dément Alone in the Dark Jack Sholder
L'Emprise The Entity Sidney J. Furie
Poltergeist Poltergeist Tobe Hooper
Ténèbres Tenebre Dario Argento
The Thing The Thing John Carpenter
1983 Christine Christine John Carpenter
Cujo Cujo Lewis Teague
La Foire des ténèbres Something Wicked This Way Comes Jack Clayton
Massacre au camp d'été Sleepaway Camp Robert Hiltzik
Vidéodrome Videodrome David Cronenberg
1984 C.H.U.D. C.H.U.D. Douglas Cheek
Gremlins Gremlins Joe Dante
L'Ascenseur De Lift Dick Maas
La Compagnie des loups The Company of Wolves Neil Jordan
Les Griffes de la nuit A Nightmare on Elm Street Wes Craven
The Toxic Avenger The Toxic Avenger Michael Herz et Lloyd Kaufman
1985 La Revanche de Freddy A Nightmare On Elm Street Part 2: Freddy's Revenge Jack Sholder
Le Jour des morts-vivants Day of the Dead George A. Romero
Le Retour des morts-vivants The Return of the Living Dead Daniel O'Bannon
Phenomena Phenomena Dario Argento
Re-Animator Re-Animator Stuart Gordon
Vampire, vous avez dit vampire ? Fright Night Tom Holland
1986 Aliens, le retour Aliens James Cameron
Aux portes de l'au-delà From Beyond Stuart Gordon
House House Steve Miner
La Mouche The Fly David Cronenberg
Massacre à la tronçonneuse 2 The Texas Chainsaw Massacre 2 Tobe Hooper
Vendredi 13 : Jason le mort-vivant Friday the 13th Part VI: Jason Lives Tom McLoughlin
1987 Aux frontières de l'aube Near Dark Kathryn Bigelow
Bad Taste Bad Taste Peter Jackson
Evil Dead 2 Evil Dead 2 Sam Raimi
Génération perdue The Lost Boys Joel Schumacher
Hidden The Hidden Jack Sholder
Histoire de fantômes chinois Sinnui yauwan Ching Siu-tung
Le Pacte Hellraiser Clive Barker
Les Griffes du cauchemar A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors Chuck Russell
Prince des ténèbres Prince of Darkness John Carpenter
Street Trash Street Trash James Muro
1988 Hellraiser 2 Hellbound: Hellraiser II Tony Randel
Jeu d'enfant Child's Play Tom Holland
L'Emprise des ténèbres The Serpent and the Rainbow Wes Craven
Le Cauchemar de Freddy A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master Renny Harlin
Maniac Cop Maniac Cop William Lustig
Night of the Demons Night of the Demons Kevin Tenney
1989 Puppet Master Puppet Master David Schmoeller
Simetierre Pet Sematary Mary Lambert
Society Society Brian Yuzna
Tetsuo Tetsuo Shinya Tsukamoto
Warlock Warlock Steve Miner

Les années 1990[modifier | modifier le code]

Année Film Titre original Réalisateur(s)
1990 Arachnophobie Arachnophobia Frank Marshall
Baby Blood Baby Blood Alain Robak
Cabal Nightbreed Clive Barker
L'Échelle de Jacob Jacob's Ladder Adrian Lyne
Misery Misery Rob Reiner
Tremors Tremors Ron Underwood
1991 Le Sous-sol de la peur The People Under the Stairs Wes Craven
Le Silence des agneaux The Silence of the Lambs Jonathan Demme
1992 Braindead Braindead Peter Jackson
Candyman Candyman Bernard Rose
Dr. Rictus Dr. Giggles Manny Coto
Dracula Bram Stoker's Dracula Francis Ford Coppola
1993 Cronos Cronos Guillermo del Toro
Evil Dead 3 Army of Darkness Sam Raimi
La Part des ténèbres The Dark Half George A. Romero
Le Retour des morts-vivants 3 Return of the Living Dead 3 Brian Yuzna
1994 Dellamorte Dellamore Dellamorte Dellamore Michele Soavi
Entretien avec un vampire Interview with the Vampire Neil Jordan
Freddy sort de la nuit New Nightmare Wes Craven
L'Antre de la folie In the Mouth of Madness John Carpenter
Wolf Wolf Mike Nichols
1995 Le Maître des illusions Lord of Illusions Clive Barker
The Addiction The Addiction Abel Ferrara
The Prophecy The Prophecy Gregory Widen
1996 Fantômes contre fantômes The Frighteners Peter Jackson
Le Dentiste The Dentist Brian Yuzna
Scream Scream Wes Craven
Une nuit en enfer From Dusk till Dawn Robert Rodriguez
1997 Cube Cube Vincenzo Natali
Event Horizon, le vaisseau de l'au-delà Event Horizon Paul W. S. Anderson
Mimic Mimic Guillermo del Toro
Scream 2 Scream 2 Wes Craven
Souviens-toi... l'été dernier I Know What You Did Last Summer Jim Gillespie
The Ugly The Ugly Scott Reynolds
1998 Ring Ringu Hideo Nakata
The Faculty The Faculty Robert Rodriguez
Urban Legend Urban Legend Jamie Blanks
1999 Audition Ôdishon Takashi Miike
Gemini Sōseiji Shinya Tsukamoto
La Secte sans nom Los sin nombre Jaume Balagueró
Le Projet Blair Witch The Blair Witch Project Daniel Myrick et Eduardo Sánchez
Ring 2 Ringu 2 Hideo Nakata
Sleepy Hollow Sleepy Hollow Tim Burton
Vorace Ravenous Antonia Bird

Les années 2000[modifier | modifier le code]

Année Film Titre original Réalisateur(s)
2000 Destination finale Final Destination James Wong
Ginger Snaps Ginger Snaps John Fawcett
L'Ombre du vampire Shadow of the Vampire E. Elias Merhige
Pitch Black Pitch Black David Twohy
Ring Ø: Birthday Ringu 0: Bâsudei Norio Tsuruta
Scream 3 Scream 3 Wes Craven
2001 Ichi the Killer Koroshiya 1 Takashi Miike
Kaïro Kairo Kiyoshi Kurosawa
L'Échine du Diable El espinazo del diablo Guillermo del Toro
Les Autres The Others Alejandro Amenábar
Session 9 Session 9 Brad Anderson
2002 28 jours plus tard 28 Days Later Danny Boyle
Bubba Ho-tep Bubba Ho-tep Don Coscarelli
Cabin Fever Cabin Fever Eli Roth
Dark Water Honogurai mizu no soko kara Hideo Nakata
Darkness Darkness Jaume Balagueró
Dog Soldiers Dog Soldiers Neil Marshall
Le Cercle The Ring Gore Verbinski
May May Lucky McKee
Resident Evil Resident Evil Paul W. S. Anderson
The Eye Gin gwai Danny et Oxide Pang
2003 Deux Sœurs Janghwa, Hongryeon Kim Jee-woon
Freddy contre Jason Freddy vs. Jason Ronny Yu
Haute Tension Haute Tension Alexandre Aja
Ju-on : The Grudge Ju-on Takashi Shimizu
La Maison des mille morts House of 1000 Corpses Rob Zombie
La Mort en ligne Chakushin ari Takashi Miike
Maléfique Maléfique Éric Valette
Underworld Underworld Len Wiseman
2004 L'Armée des morts Dawn of the Dead Zack Snyder
Saw Saw James Wan
Shaun of the Dead Shaun of the Dead Edgar Wright
The Grudge The Grudge Takashi Shimizu
2005 Fragile Frágiles Jaume Balagueró
Hostel Hostel Eli Roth
Le Cercle 2 The Ring Two Hideo Nakata
Le Territoire des morts Land of the Dead George A. Romero
Saw 2 Saw II Darren Lynn Bousman
The Descent The Descent Neil Marshall
The Devil's Rejects The Devil's Rejects Rob Zombie
Wolf Creek Wolf Creek Greg McLean
2006 Black Sheep Black Sheep Jonathan King
Bug Bug William Friedkin
Cold Prey Fritt Vilt Roar Uthaug
Horribilis Slither James Gunn
Ils Ils David Moreau et Xavier Palud
La colline a des yeux The Hills Have Eyes Alexandre Aja
Saw 3 Saw III Darren Lynn Bousman
Severance Severance Christopher Smith
Silent Hill Silent Hill Christophe Gans
The Host Gwoemul Bong Joon-ho
The Grudge 2 The Grudge Takashi Shimizu
2007 À l'intérieur À l'intérieur Alexandre Bustillo et Julien Maury
Chambre 1408 1408 Mikael Håfström
Halloween Halloween Rob Zombie
L'Orphelinat El Orfanato Juan Antonio Bayona
Planète Terreur Planet Terror Robert Rodriguez
[●REC] ●REC Jaume Balagueró et Paco Plaza
The Mist The Mist Frank Darabont
Teeth Teeth Mitchell Lichtenstein
2008 Chronique des morts-vivants Diary of the Dead George A. Romero
Eden Lake Eden Lake James Watkins
Martyrs Martyrs Pascal Laugier
Morse Låt den rätte komma in Tomas Alfredson
Pontypool Pontypool Bruce McDonald
Saw V Saw V David Hackl
2009 Bienvenue à Zombieland Zombieland Rhett Reese et Paul Wernick
Esther Orphan Jaume Collet-Serra
Jusqu'en enfer Drag Me to Hell Sam Raimi
Paranormal Activity Paranormal Activity Oren Peli
[●REC]² [●REC]² Jaume Balagueró et Paco Plaza
Saw VI Saw VI Kevin Greutert
The Human Centipede (First Sequence) The Human Centipede (First Sequence) Tom Six
Thirst Bakjwi Park Chan-wook
Triangle Triangle Christopher Smith

Les années 2010[modifier | modifier le code]

Année Film Titre original Réalisateur(s)
2010 J'ai rencontré le Diable Akmareul boatda Kim Jee-woon
Laisse-moi entrer Let Me In Matt Reeves
Le Dernier Exorcisme The Last Exorcism Daniel Stamm
Piranha 3D Piranha 3D Alexandre Aja
The Silent House La casa muda Gustavo Hernández
The Troll Hunter Trolljegeren André Øvredal
Wolfman The Wolfman Joe Johnston
2011 Attack the Block Attack the Block Joe Cornish
Insidious Insidious James Wan
Red State Red State Kevin Smith
Scream 4 Scream 4 Wes Craven
Twixt Twixt Francis Ford Coppola
2012 Chroniques de Tchernobyl Chernobyl Diaries Bradley Parker
Citadel Citadel Ciaran Foy
La Cabane dans les bois The Cabin in the Woods Drew Goddard
La Dame en noir The Woman in Black James Watkins
Possédée The Possession Ole Bornedal
[●REC]³ Génesis [●REC]³ Génesis Paco Plaza
Sinister Sinister Scott Derrickson
2013 Carrie, la vengeance Carrie Kimberly Peirce
Conjuring : Les Dossiers Warren The Conjuring James Wan
Evil Dead Evil dead Fede Alvarez
Insidious : Chapitre 2 Insidious Chapter 2 James Wan
Mama Mama Andres Muschietti
World War Z World War Z Mark Foster
You're Next You're Next Adam Wingard
2014 Annabelle Annabelle John R. Leonetti
Paranormal Activity: The Marked Ones Paranormal Activity: The Marked Ones Christopher Landon
Mister Babadook The Babadook Jennifer Kent
The Baby Devil's Due Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
The Green Inferno The Green Inferno Eli Roth

Les acteurs[modifier | modifier le code]

Acteur Films notables
Tom Atkins Extra Sangsues, Fog, Maniac Cop, Halloween 3 : Le Sang du sorcier, My Bloody Valentine 3-D
Lionel Atwill Docteur X, Masques de cire, La Marque du vampire, Le Fils de Frankenstein
Tobin Bell Boogeyman 2, Saga Saw (Jigsaw)
Michael Berryman La colline a des yeux, La colline a des yeux 2, The Devil's Rejects
Linda Blair L'Exorciste, L'Exorciste 2 : L'Hérétique, Scream
Doug Bradley Saga Hellraiser (Pinhead), Cabal
Bruce Campbell Bubba Ho-tep, Trilogie Evil Dead (Ash Williams), Maniac Cop, Maniac Cop 2
Lon Chaney Le Fantôme de l'Opéra, Notre-Dame de Paris, L'Inconnu
Jeffrey Combs Aux portes de l'au-delà, Trilogie Re-Animator (Herbert West), La Maison de l'horreur
Jamie Lee Curtis Fog, Halloween, Halloween 2, Halloween 20 ans après, il revient, Halloween : Résurrection
Peter Cushing Frankenstein s'est échappé, La Revanche de Frankenstein, Le Cauchemar de Dracula, La Malédiction des pharaons
Robert Englund Le Crocodile de la mort, Saga Freddy (Freddy Krueger), Urban Legend, Wishmaster, 2001 Maniacs
Mia Farrow Rosemary's Baby, Terreur aveugle, Le Cercle infernal, La Malédiction
Sarah Michelle Gellar Souviens-toi... l'été dernier, Scream 2, The Grudge, The Grudge 2, The Return
Gunnar Hansen Massacre à la Tronçonneuse (Leatherface), Mosquito
David Hess La Dernière Maison sur la gauche, La Proie de l'autostop, La Maison au fond du parc, La Créature du marais
Kane Hodder Vendredi 13, chapitre 7 : un nouveau défi, Vendredi 13, l'ultime retour, Jason va en enfer, Jason X (Jason Voorhees), Hatchet
Boris Karloff Frankenstein, La Fiancée de Frankenstein, Le Fils de Frankenstein, La Momie, Le Chat noir, Le Récupérateur de cadavres, Le Corbeau, Les Trois Visages de la peur
Christopher Lee Le Cauchemar de Dracula, Dracula, prince des ténèbres (Comte Dracula), Frankenstein s'est échappé, La Malédiction des pharaons
Peter Lorre Les Mains d'Orlac, Le Corbeau
Béla Lugosi Dracula, L'Île du docteur Moreau, White Zombie, Le Chat noir, La Marque du vampire
Jason Miller L'Exorciste, L'Exorciste III (Damien Karras), La Neuvième Configuration
Jack Nicholson Shining, Wolf
Betsy Palmer Vendredi 13, Le Tueur du vendredi
Anthony Perkins Tétralogie Psychose (Norman Bates)
Donald Pleasence Halloween, Halloween 2, Halloween 4, Halloween 5, Halloween 6 (Sam Loomis), Dracula, Prince des ténèbres
Vincent Price La Mouche noire, Le Retour de la mouche, La Chute de la Maison Usher, La Chambre des tortures, Le Masque de la mort rouge, L'Abominable Docteur Phibes
Linnea Quigley Douce nuit, sanglante nuit, Le Retour des morts-vivants, Creepozoids, Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama , Night of the Demons
Claude Rains L'Homme invisible, Le Loup-garou
Barbara Steele Le Masque du démon, La Chambre des tortures, La Sorcière sanglante, Frissons, Piranhas
Tony Todd Trilogie Candyman (Daniel Robitaille / Candyman), La Nuit des morts-vivants, Destination finale
Edward Van Sloan Dracula, Frankenstein, La Momie
Dee Wallace La colline a des yeux, Hurlements, Cujo
Sigourney Weaver Tétralogie Alien (Ellen Ripley)
Fay Wray Docteur X, Masques de cire, King Kong

Les réalisateurs[modifier | modifier le code]

Nom Films notables
Alexandre Aja Haute Tension, Mirrors, La colline a des yeux, Piranha 3D
Dario Argento L'Oiseau au plumage de cristal, Les Frissons de l'angoisse, Suspiria, Inferno, Ténèbres
Jaume Balagueró La Secte sans nom, Fragile, REC, REC 2
Mario Bava Le Masque du démon, Les Trois Visages de la peur, Opération peur, La Baie sanglante, Lisa et le Diable
Tod Browning Dracula, Freaks, La Marque du vampire
John Carpenter Christine, Fog, Halloween, The Thing, Prince des ténèbres, L'Antre de la folie
Bob Clark Black Christmas, Le Mort-vivant
Roger Corman Un baquet de sang, La Petite Boutique des horreurs, La Chute de la maison Usher, La Chambre des tortures, Le Masque de la mort rouge
Wes Craven La colline a des yeux, La Dernière Maison sur la gauche, Les Griffes de la nuit, Freddy sort de la nuit, Saga Scream
David Cronenberg Frissons, Chromosome 3, Scanners, Vidéodrome, La Mouche, Faux-semblants
Joe Dante Piranhas, Hurlements, Gremlins
Brian De Palma Carrie au bal du diable, Furie, Pulsions
Terence Fisher Frankenstein s'est échappé, Le Cauchemar de Dracula, La Malédiction des pharaons, Les Vierges de Satan
Riccardo Freda L'Effroyable secret du docteur Hichcock, Le Spectre du professeur Hichcock
William Friedkin L'Exorciste, Bug
Lucio Fulci L'Enfer des zombies, Frayeurs, L'Au-delà, La Maison près du cimetière
Alfred Hitchcock Psychose, Les Oiseaux
Tobe Hooper Massacre à la tronçonneuse, Poltergeist
Herschell Gordon Lewis Orgie sanglante, 2000 maniaques, The Wizard of Gore
Neil Marshall Dog Soldiers, The Descent
Takashi Miike Audition, Gozu, La Mort en ligne
Hideo Nakata Ring, Dark Water
Sam Raimi Evil Dead, Jusqu'en enfer
George A. Romero La Nuit des morts-vivants, La Nuit des fous vivants, Martin, Zombie, Le Jour des morts-vivants
Eli Roth Cabin Fever, Hostel, Hostel, chapitre II, The Green Inferno
Jacques Tourneur La Féline, Vaudou, L'Homme-léopard, Rendez-vous avec la peur
James Wan Dead Silence, Saw, Insidious
James Whale Frankenstein, Une soirée étrange, L'Homme invisible, La Fiancée de Frankenstein
Rob Zombie Halloween, La Maison des 1000 morts, The Devil's Rejects, Halloween 2, The Lords of Salem

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Nicolas Stanzick, Dans les griffes de la Hammer, Paris : Le Bord de l'eau Éditions, 2e édition enrichie et augmentée, 2010, 490 p.
  • Martine Roberge, L'Art de faire peur : des récits légendaires aux films d'horreur, Laval : Presses universitaires (PUL, 2004

Lien externe[modifier | modifier le code]

Catégorie Cinéma d'épouvante et fantastique de l’annuaire dmoz