Fender

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Logo de Fender Musical Instruments Corporation

Création	1946
Fondateur(s)	Leo Fender

Siège social	Scottsdale, Arizona États-Unis
Activité(s)	Instruments de musique
Produit(s)	Guitares, Basses et autres instruments de musique
Filiale(s)	Squier Gretsch Jackson Guitars Charvel Tacoma Guitars Guild Guitar Company SWR Sound Corporation Brand X Orpheum Olympia Heartfield
Site d’entreprise	www.fender.com
Principaux concurrents
Gibson Guitar Corporation
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Fender Stratocaster

Fender Musical Instruments Corporation, nommé initialement Fender's Radio Service puis Fender Electric Instrument Manufacturing Company, est une société créée par Leo Fender (Clarence Leonidas Fender) aux États-Unis dans les années 1940. Elle est devenue l'une des firmes les plus reconnues dans le monde sur le marché de la fabrication de guitares électriques, de basses et d'amplificateurs.

Leo Fender fit rapidement évoluer l'électronique et l'amplification de la guitare notamment en remplaçant les micros uniques par un système de six micros indépendants.

Sommaire

1 Histoire
- 1.1 Naissance de la Broadcaster/Telecaster
- 1.2 La Stratocaster, naissance d'une guitare mythique
2 Vente à CBS
3 Guitares Fender
4 Amplificateurs Fender
5 Notes et références
6 Voir aussi
7 Liens externes

[modifier] Histoire

[modifier] Naissance de la Broadcaster/Telecaster

Tout commença par « accident » ; pour essayer des micros électromagnétiques qu'ils créaient pour des guitares acoustiques, Leo Fender et son partenaire Doc Kaufmann fabriquèrent une guitare ayant pour corps un morceau de bois plein. Séduits par ce son brillant et ce sustain, de nombreux musiciens commencèrent à leur emprunter leur prototype pour leurs concerts. Léo et Doc commencèrent alors à fabriquer quelques instruments à la main, des prototypes principalement.

Ils n'étaient pas les seuls à travailler sur des guitares électriques « solid body ». La firme Rickenbacker avait déjà conçu une « lap-steel » dotée d'un micro électromagnétique, la fameuse Frying Pan (« poêle à frire ») , en 1931. D'autres cherchaient aussi à concevoir des guitares électrifiées moins sensibles à l'effet Larsen, comme Lloyd Loar chez Gibson dans les années 1920 et un certain Lester Polfuss, dit « Les Paul », qui conçut en 1937 un prototype comprenant un manche conducteur faisant office de poutre centrale, ce qui donna son nom au prototype ; « The Log » (« la bûche »).

Telecaster Custom de 1976

La première guitare produite par Fender « en série » (moins de 50 exemplaires) fut l'Esquire, qui possédait un seul micro, une caisse de forme simple en frène, un manche en érable, sans touche rapportée, et des mécaniques de type Kluson. Anecdote ; la plupart de ces exemplaires ont du être échangés en garantie, car ils souffraient d'un défaut majeur dans la lutherie, le manche se vrillant sous l'effet du tirant des cordes. Leo Fender et son équipe parvinrent à résoudre le problème en insérant une barre métallique – le « truss rod » (en français « barre de réglage ») – dans le manche, ce qui le renforce, et permet, en l'ajustant au moyen d'un système de serrage, de jouer sur sa courbure.

Plus tard, au cours de l'année 1950, on passa à deux micros, et on baptisa ce modèle Broadcaster. Hélas, ce nom était déjà déposé par la marque Gretsch pour une ligne de batteries. Fender, qui face à Gretsch était à l'époque une petite entreprise, s'inclina et changea le nom de Broadcaster pour Telecaster (en référence au nouveau medium montant, la télévision). Entre l'abandon du nom Broadcaster et l'arrivée des nouvelles décalcomanies Telecaster, certaines guitares sortirent sans nom de modèles ; aujourd'hui appelées Nocaster, elles sont très recherchées.

[modifier] La Stratocaster, naissance d'une guitare mythique

Brevet de la Stratocaster

Réalisée selon les croquis de Freddie Tavares en 1953, la Stratocaster apparaît en 1954 avec sa forme originale, sa petite tête, son manche en érable et le premier logo Fender. Elle est équipée de trois micros simple bobinage (ou de deux micros simple, et un double ; ce modèle étant nommé « fat strat »).

La Stratocaster est née des conseils et retours d'informations des premiers utilisateurs des Telecaster. Elle se devrait d'être un modèle innovant par sa forme ergonomique et son électronique, et une réponse à la mythique Gibson Les Paul apparue en 1952. Elle eut un grand succès. Quelques autres améliorations lui furent apportées par la suite, comme le système de chevalet flottant soutenu par cinq ressorts puis de nouvelles mécaniques Safety Slot Kluson.

La Stratocaster adoptait aussi toutes les innovations de la Telecaster comme le potentiomètre de volume et, désormais, deux potentiomètres pour la tonalité. Le sélecteur de micros était aussi présent et offrait trois positions. La touche en érable présente sur tous les modèles à partir de 1954 s'accompagna de l'option touche en palissandre dès 1959.

Durant les années 1950, la Stratocaster connut la célébrité grâce aux différents artistes qui l'utilisaient ; Bill Carson, Dick Dale, Buddy Holly, Pee Wee Crayton, Otis Rush). Par la suite, vers 1956, de nouveaux coloris firent leur apparition.

La première Stratocaster importée en europe fut celle d'Hank Marvin, soliste du groupe The Shadows offerte par Bruce Welch en 1958. Elle était rouge vif (voir le 1^er album du groupe). Peu après, dans les années 1960, plusieurs guitaristes comme Eric Clapton et Jimi Hendrix trouvèrent et utilisèrent fréquemment des positions intermédiaires (aux trois principales) du sélecteur de micros, offrant deux nouveaux sons. Toutes les Stratocaster sorties après 1977 sont désormais dotées d'un sélecteur à cinq positions. Le grand utilisateur de la Stratocaster de cette période est sans conteste Jimi Hendrix qui la remit au goût du jour et qui fit d'elle un instrument de légende. Bien qu'il possédât des guitares de toutes sortes et de toutes marques, la cadette des Fender resta sa guitare préférée^{[réf. nécessaire]}.

[modifier] Vente à CBS

Après que son médecin personnel lui a diagnostiqué un cancer, Leo Fender décide de vendre la société dont il est le principal actionnaire. En 1965, la société Fender est achetée par le géant de la radiotélévision CBS. À sa demande, Leo Fender reste dans la firme comme consultant et occupera ce poste jusqu'en 1975. Puis il change de médecin, qui ne constata rien d'alarmant dans l'état actuel de sa santé et le guérit très vite.

Au début des années 1970, CBS prend la décision de commencer la production de masse, à la chaîne, des guitares Fender, en baissant également la qualité des matériaux utilisés pour réduire les coûts de production. Leo Fender s'y oppose vigoureusement. Il veut continuer à faire des guitares qui restent « la référence ».

Côté amplification, les principaux modèles d'amplis pour guitare et basse (Twin Reverb, Bassman, Super Reverb et autres) qui possédaient un panneau de réglage noir avec un lettrage blanc brillant (blackface) et le circuit AB763 depuis 1964, changeront d'aspect vers la fin de 1967 avec une façade de contrôle chromée en aluminium (silverface) ayant un lettrage au coloris bleu clair (excepté le Bronco, dont le lettrage est rouge) et le circuit AC568. La qualité sonore des amplis silverface était de loin beaucoup plus inférieure que celle des amplis blackface du début des années 1960. Les plus grands modèles furent équipés d'un réglage de volume général (master volume) avec un circuit de présence intégré (pull-boost circuit) au milieu des années 1970, avec des puissances maximales variant entre 100 et 135 watts selon le modèle en question. Leur production cessa à partir de 1982.

Leo Fender décide de quitter CBS avec les meilleurs de ses anciens artisans pour créer les guitares « Music Man » (marque qui sera rachetée par Ernie Ball vers 1983). CBS obtient en justice que Leo Fender ne puisse plus utiliser son nom, ni les noms de Stratocaster et de Telecaster pour continuer et vendre ses propres guitares.

Fender voulait que la qualité de ses guitares « dépasse tout ce qu'il avait fait précédemment » pour répondre en quelque sorte à CBS qui produisait sous le nom de Fender des guitares dont la qualité avait dramatiquement baissée du fait de cette production mécanique et des matériaux de qualité insuffisante pour lui. Il voulait que ses nouvelles créations fussent une continuité, un aboutissement de la Stratocaster en corrigeant certaines faiblesses et en y ajoutant de nouvelles innovations. Son vœu fut tel, que CBS décida de vendre Fender à un groupe d'investisseurs sous la direction de Bill C. Schultz (1926-2006) vers la fin de 1985. Celui-ci entreprit aussitôt une restructuration de la compagnie, qui prit le nom officiel de Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) en 1986.

C'est donc sous la marque Music Man que Leo Fender créera alors les StingRay 1 et 2 puis les Sabre 1 et 2, des guitares révolutionnaires et dotées des dernières innovations. La qualité était au summum et Fender ne regarda pas au prix pour les matériaux et l'électronique. Curieusement pour une production de Leo Fender, ces guitares possédaient deux micros de type « humbucker ». On retrouvait donc, logiquement, un son proche des Gibson mais également, grâce à de nombreuses possibilités de réglage, celui des Telecaster et Stratocaster.

À la sortie de la StingRay, les avis furent unanimes pour reconnaître que le son était phénoménal. Le modèle Sabre, qui suivit, bénéficiait également d'un niveau de sortie très élevé, et d'un son très facilement modifiable, grâce à une électronique embarquée. Mais le marché de la guitare électrique reposait sur des modèles phares, trés difficile de concurrencer, quelle que soit la qualité des nouvelles réalisations. Les nouvelles guitares de Leo Fender souffraient d'un terrible manque d'image. Elles n'avaient pas l'aura de ses anciennes productions. Dans l'impossibilité contractuelle d'utiliser le nom de Fender pour ses nouvelles guitares, sans politique publicitaire bien définie et, surtout, sans l'image qu'aurait pu lui amener l'utilisation sur scène d'un guitar hero, ces nouvelles guitares se vendirent mal malgré leur excellence et un prix légèrement inférieur à celui de la Stratocaster.

Pour la StingRay, seulement 8 000 exemplaires furent construits et vendus. Cela en fait une guitare rare de collection, la Sabre qui suivit, plus ergonomique, au corps proche du dessin de la Stratocaster, mais sans vibrato, ne put augmenter le chiffre des ventes. Mais ce sont les guitares basses qui feront la renommée de Music Man, avec les modèles StingRay, Sabre et Cutlass, comprenant un égaliseur actif avec deux ou trois bandes ; ces basses seront rejointes plus tard par des nouveaux modèles tels que la StingRay 5 cordes, la Sterling Bass (du nom du fils d'Ernie Ball, Sterling) et la Bongo, popularisée par le bassiste du groupe hard-rock Dream Theater, John Myung.

Leo Fender revendit le nom et la marque à Ernie Ball tandis qu'il s'associait à son vieil ami et complice George Fullerton pour créer la marque G&L qu'il continuera jusqu'à sa mort en mars 1991.

[modifier] Guitares Fender

Simon Tong avec une Fender Coronado II

Basse Mustang

[modifier] Guitares électriques

[modifier] Basses électriques

[modifier] Guitares acoustiques

[modifier] Amplificateurs Fender

Amplificateur Fender Frontman 25R

[modifier] Années 1940

[modifier] Années 1950

Bassman (TV Front) 1952 - 1953
Bassman (Wide Panel) 1953 - 1954
Princeton (Wide Panel) 1953 - 1955
Champ (Wide Panel) 1953 - 1955
Super (Wide Panel) 1953 - 1955
Deluxe (Wide Panel) 1953 - 1955
Bandmaster (Wide Panel) 1953 - 1955
Twin (Wide Panel) 1953 - 1955
Pro (Wide Panel) 1953-1955
Twin (Narrow Panel) 1955 - 1957
Princeton (Narrow Panel) 1955 - 1960
Bandmaster (Narrow Panel) 1955 - 1960
Tremolux (Narrow Panel) 1955 - 1960
Super (Narrow Panel) 1955 - 1960
Deluxe (Narrow Panel) 1955 - 1960
Bassman (Narrow Panel) 1955 - 1960
Harvard 1955 - 1962
Champ (Narrow Panel) 1955 - 1964
Pro (Narrow Panel) 1955-1960
Vibrolux (Narrow Panel) 1956 - 1961
Twin (Narrow Panel Big Box) 1958 - 1960

[modifier] Années 1960

Bandmaster (Brown) 1960
Super (Brown) 1960 - 1963
Showman (Blonde) 1960 - 1963
Pro (Brown) 1960-1963
Bassman (Blonde) 1961 - 1962
Tremolux (Blonde) 1961 - 1963
Deluxe (Brown) 1961 - 1963
Princeton (Brown) 1961 - 1963
Bandmaster (Blonde) 1961 - 1963
Vibrolux (Brown) 1961 - 1963
Twin (Blonde) 1961-1963
JTM45 MK I 1962
Bassman (Blonde 6G6-A) 1962 - 1964
Vibroverb (Brown) 1963
Vibrolux (Blackface) 1963 - 1964
Vibroverb (Blackface) 1963 - 1964
Concert (Blackface) 1963 - 1965
Tremolux (Blackface) 1963 - 1966
Deluxe (Blackface) 1963 - 1966
Princeton (Blackface) 1963 - 1967
Super Reverb (Blackface) 1963 - 1967
Bandmaster (Blackface) 1963 - 1967
Showman (Blackface) 1963 - 1967
Twin Reverb (Blackface) 1963 - 1967
Deluxe Reverb (Blackface) 1963 - 1967
Pro (Blackface) 1963-1965
Vibro Champ (Blackface) 1964 - 1967
Bassman (Blackface) 1964 - 1967
Vibrolux Reverb (Blackface) 1964 - 1967
Princeton Reverb (Blackface) 1964 - 1967
Champ (Blackface) 1964 - 1967
Pro Reverb (Blackface) 1965-1967
Bronco 1967 - 1975
Showman (Silverface) 1968 - 1970
Bandmaster (Silverface) 1968 - 1975
Princeton (Silverface) 1968 - 1979
Bandmaster Reverb 1968 - 1980
Showman (Dual Reverb) 1968 - 1981
Super Reverb (Silverface) 1968 - 1981
Princeton Reverb (Silverface) 1968 - 1981
Deluxe Reverb (Silverface) 1968 - 1982
Vibrolux Reverb (Silverface) 1968 - 1982
Twin Reverb (Silverface) 1968 - 1982
Champ (Silverface) 1968 - 1982
Vibro Champ (Silverface) 1968 - 1982
Bassman (Silverface) 1968 - 1983
Pro Reverb (Silverface) 1968-1982

[modifier] Années 1970

400 PS Bass 1970 - 1975
Musicmaster Bass 1970 - 1982
Quadreverb 1972 - 1979
Super Six Reverb 1972 - 1979
Vibrosonic Reverb 1972 - 1981
Bassman 10 1972 - 1982
Super Twin 1975 - 1976
300 PS 1975 - 1980
Studio Bass 1977 - 1980
Super Twin Reverb 1977 - 1980

[modifier] Années 1980

140 1980
30 1980 - 1981
75 1980 - 1982
Bassman 20 1982 - 1983
Champ II 1982 - 1983
RPW - 1 Amp 1982 - 1984
RGP-1 1982 - 1984
Champ (Super, Super Deluxe) 1982 - 1985
Princeton Reverb II 1982 - 1986
Deluxe Reverb II 1982 - 1986
Concert (II Series) 1982 - 1987
Twin Reverb II 1983 - 1986
Champ 12 1987 - 1992
Showman (Red Knob) 1987 - 1993
Twin (Red Knob The Twin) 1987 - 1994
Super 60 1988 - 1992

[modifier] Années 1990

Super 112 1990 - 1992
Super 210 1990 - 1992
Vibroverb ('63 Reissue) 1990 - 1995
Bassman ('59 Reissue) 1990 - Present
Champ 25, Champ 25SE 1992 - 1994
Twin Reverb ('65 Reissue) 1992 - Present
Concert (Pro Tube Series) 1993 - 1995
Super (Pro Tube Series) 1993 - 1995
Blues Deluxe 1993 - 1997
Tonemaster 1993 - Present
Deluxe Reverb ('65 Reissue) 1993 - Present
Vibro King 1993 - Present
Pro Jr. 1993 - Present
Blues DeVille 1993-1997
Dual Professional (Custom Shop) 1994 - 1997
Vibrasonic (Custom) 1995 - 1996
Rumble Bass 1995 - 1999
Twin Amp (The Evil Twin) 1995 - Present
Prosonic Head 1995 - Present
Vibrolux Reverb (Custom) 1995 - Present
Blues Junior 1995-Present
Prosonic 1996 - Present
Hot Rod Deluxe 1996 - Present
Hot Rod DeVille 1997 - Present
Frontman amps

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens externes

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Fender.

(fr) Site officiel Fender France
(en) Site officiel de Fender international