Ernest Ansermet

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Ernest Ansermet en 1933

Données clés
Naissance	11 novembre 1883 Vevey, Suisse
Décès	20 février 1969 (à 85 ans) Genève, Suisse
Activité principale	Chef d'orchestre, musicologue

Ernest Ansermet, né le 11 novembre 1883 à Vevey et mort le 20 février 1969 à Genève, est un musicologue et chef d'orchestre suisse.

Biographie

Il étudie au gymnase (lycée) et à l'Université de Lausanne où il obtient une licence ès sciences physiques et mathématiques en 1903. Il est d’abord professeur de mathématiques au collège à Lausanne de 1906 à 1911 ainsi que de 1914 à 1915. Il étudie parallèlement la musique, notamment avec Alexandre Dénéréaz pour la composition et Ernest Bloch, et vit à Paris de 1905 à 1906, à Munich et Berlin en 1909. Il s'initie à la direction d'orchestre, et dirige son premier concert à Lausanne en 1911, puis succède à Francisco de Lacerda à la tête de l'Orchestre du Kursaal de Montreux, qu'il dirige entre 1912 et 1914. Ami de Charles-Ferdinand Ramuz, il participe en 1914 à la fondation des Cahiers vaudois. Dès 1915, il dirige les concerts d'abonnement à Genève. De 1915 à 1923, Serge de Diaghilev lui confie la direction musicale de spectacles des Ballets russes, ce qui le fait connaître dans le monde entier. Il partira en tournée aux États-Unis, en Italie, en Espagne ainsi qu'en Argentine. Etroitement mêlé dès lors à la musique vivante, il dirige Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartók, de Falla, Honegger, etc. Il crée notamment L'Histoire du soldat de Ramuz et Stravinsky (en 1918), Noces, Horace victorieux, Pacific 231, Le Tricorne.

En 1918, il fonde à Genève l'Orchestre de la Suisse romande en groupant des musiciens professionnels. Il en sera le chef titulaire jusqu'en 1967 et en assure la survie en 1938 par le "plan A" (soutien de mécènes, des autorités et de la radio). Dès 1918, il renonce à la composition. En 1922, il fonde avec Alban Berg et Anton von Webern (pour qui il a plus d'estime que pour leur aîné de la seconde école de Vienne Arnold Schönberg^[1]) la Société internationale pour la musique contemporaine en Europe et cofonde l'Orchestre symphonique de Paris en 1928.

Durant les années 1930-1940, il fut le correspondant musical de la prestigieuse revue argentine Sur.

Ernest Ansermet fut très proche humainement du chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler avec qui il partageait des idées similaires sur la musique^[2].

Artiste engagé, Ernest Ansermet a eu une profonde influence sur la vie culturelle de Suisse romande. On lui doit de nombreux enregistrements englobant le répertoire classique et moderne et divers écrits de philosophie musicale, dans lesquels il défend la musique tonale.

Il décède le 20 février 1969 à Genève, où il est enseveli au Cimetière des Rois. Son épouse Juliette est décédée en 1993 à 84 ans.^{[réf. souhaitée]}

Créations

En concert:

L'Histoire du soldat de Igor Stravinsky à Lausanne, le 28 septembre 1918
Capriccio pour piano et orchestre de Stravinsky, le 6 décembre 1929 (avec Stravinsky au piano).
Mystère de la Nativité de Frank Martin (d'après Arnoul Gréban), Genève, 23 décembre 1959 (la création scénique étant agendée au 15 août 1960 et la Pièce Brève pour flûte, hautbois et harpe tirée du Mystère ayant été créée en préalable à Lausanne, le 10 mai 1957 par Edmond Defrancesco, flûtiste, Max Fankhauser, hautboïste, et Amedea Redditi, harpiste)

Sur scène:

Le Tricorne de Manuel de Falla à Paris en 1919 avec les Ballets russes
Pulcinella de Stravinsky à Paris avec les Ballets russes, le 15 mai 1920
Chout de Serge Prokofiev à Paris avec les Ballets russes, le 17 mai 1921
Renard de Stravinsky à Paris avec les Ballets russes, le 18 mai 1922
Les Noces de Stravinsky à Paris avec les Ballets russes, le 13 juin 1923
Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten à Glyndebourne, le 12 juillet 1946
La Tempête de Frank Martin sur le livret de Schlegel d'après Shakespeare, opéra en trois actes, Vienne, 17 juin 1956
Ouverture en hommage à Mozart de Frank Martin, Genève, 10 décembre 1956 (création radiophonique)
Ouverture en rondeau de Frank Martin, Lucerne (Semaines Internationales de Musique), 13 août 1958
Psaumes de Genève de Frank Martin (d'après Clément Marot et Théodore de Bèze), Genève, 4 mai 1959
Monsieur de Pourceaugnac de Frank Martin (d'après Molière), Genève, 23 avril 1963
Inter Arma Caritas de Frank Martin, Genève, 1er septembre 1963
Les Quatre Eléments de Frank Martin (pour la célébration des quatre-vingt ans d'Ernest Ansermet), Lausanne, 5 octobre 1964

Écrits

Les Fondements de la musique dans la conscience humaine, 1961 ;
Entretiens sur la musique, avec J.-C. Piguet, 1963 ;
Écrits sur la musique, J.-C. Piguet éd., 1971 ;
Correspondance Ernest Ansermet - R.-Aloys Mooser : 1915-1969 ; précédée d'un Voyage à Munich (1924) ; et suivie d'un Hommage à Ernest Ansermet par R.-Aloys Mooser (1969) / [éd. par] Claude Tappolet ; préf. de René Dovaz, Genève : Georg, 1983 ;
Correspondances avec des chefs d'orchestre célèbres (1913-1969) : de Furtwängler à Toscanini: les grandes légendes du siècle] / [éd.:] Claude Tappolet ; précédées d'un "Souvenir d'Arturo Toscanini" par Ernest Ansermet, Genève : Georg, 1999.
Correspondance Ernest Ansermet - Frank Martin: 1934-1968; publiée par J.-Claude Piguet - Notes de Jacques Burdet: La Baconnière (coll. Langages), Neuchâtel, 1976;

Discographie

Discographie
Ernest Ansermet coffret de 10 CD, Emmanuel Chabrier, Claude Debussy, Manuel de Falla, Georg Friedrich Haendel, Franz Joseph Haydn, etc., 2004, Label: Maestro Avanzato, ASIN B0002J58AQ

Sources

Modèle:BCU centenaire Rumine
« Ernest Ansermet » dans le Dictionnaire historique de la Suisse en ligne.
"Amis de Belles-Lettres" p. 603 photographie F.-H. Jullien, Genève Patrie suisse, (A. B.) 1919, no 662, p. 32-33

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Ernest Ansermet » (voir la liste des auteurs).

↑ Contre Schönberg, il porte en 1961 une condamnation non seulement esthétique mais éthique : « on ne peut être qu'hostile à ces conduites [ = l'erreur et la persévérance dans l'erreur] lorsqu'elles prétendent s'ériger en normes et lorsqu'elles deviennent effectivement la norme, admise et sanctionnée par une critique aveugle, pour toute une génération de jeunes musiciens qui littéralement ne savent pas ce qu'ils font. Car fonder la musique dans l'erreur ne peut donner que de la fausse musique, la fausse musique ne peut produire que du non-sens, et je hais le non-sens, qui jusqu'ici était exclu de la musique de par ses données mêmes et qui y est apparu par Schönberg. Le non-sens me paraît même la seule chose haïssable en ce monde, et j'y vois une source de mal. Il est vrai qu'il y a du non-sens et du mal dans le monde, mais l'homme a précisément cette ressource de s'en sauver, en appelant mal le mal, et non-sens le non-sens. » (E. Ansermet, Les Fondements de la musique dans la conscience humaine, Notes, Neuchâtel, 1961, p. 286.)
↑ « C'est à mon sens le plus authentique, le plus pénétrant, et pour dire toute ma pensée, le plus grand interprète des classiques, dans ce dernier demi-siècle ». Citation d'Ernest Ansermet à propos de Furtwängler. Jean-Jacques Langendorf, Ernest Ansermet, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2004, p. 70.

Annexes

Liens externes

Ansermet, Ernest : dossier d'archives vidéo, sur le site des archives de la Télévision Suisse Romande
Biographie, sur le site de Memo

Bibliographie

Notices d'autorité

:

Augsbourg, Géa, Ernest Ansermet / Une vie en images dessinée par Géa Augsbourg, commentée par Paul Budry et Romain Goldron, suivie d'un texte original d Ernest Ansermet: Le geste du chef d'orchestre, Neuchâtel ; Delachaux & Niestlé, 1965 (repris dans les Œuvres de Paul Budry, Cahiers de la Renaissance vaudoise, 2000, tome I).
A. Ansermet, Ernest Ansermet, mon père, 1983
F. Hudry, Ernest Ansermet, pionnier de la musique, 1983
J.-J. Langendorf, Ernest Ansermet ou la passion de l'authenticité, 1997

[1] Contre Schönberg, il porte en 1961 une condamnation non seulement esthétique mais éthique : « on ne peut être qu'hostile à ces conduites [ = l'erreur et la persévérance dans l'erreur] lorsqu'elles prétendent s'ériger en normes et lorsqu'elles deviennent effectivement la norme, admise et sanctionnée par une critique aveugle, pour toute une génération de jeunes musiciens qui littéralement ne savent pas ce qu'ils font. Car fonder la musique dans l'erreur ne peut donner que de la fausse musique, la fausse musique ne peut produire que du non-sens, et je hais le non-sens, qui jusqu'ici était exclu de la musique de par ses données mêmes et qui y est apparu par Schönberg. Le non-sens me paraît même la seule chose haïssable en ce monde, et j'y vois une source de mal. Il est vrai qu'il y a du non-sens et du mal dans le monde, mais l'homme a précisément cette ressource de s'en sauver, en appelant mal le mal, et non-sens le non-sens. » (E. Ansermet, Les Fondements de la musique dans la conscience humaine, Notes, Neuchâtel, 1961, p. 286.)

[2] « C'est à mon sens le plus authentique, le plus pénétrant, et pour dire toute ma pensée, le plus grand interprète des classiques, dans ce dernier demi-siècle ». Citation d'Ernest Ansermet à propos de Furtwängler. Jean-Jacques Langendorf, Ernest Ansermet, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2004, p. 70.

[1]

[2]