Deep Purple

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Deep Purple

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Deep Purple en 2004 :
Roger Glover, Ian Paice, Ian Gillan, Don Airey et Steve Morse.

Informations générales
Pays d'origine Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre musical hard rock, heavy metal, rock psychédélique, blues rock, rock progressif
Années actives 1968-1976, depuis 1984
Labels Tetragrammaton, Harvest, Purple, Warner Bros., Polydor, BMG, EMI, Edel
Site officiel www.deeppurple.com
Composition du groupe
Membres Don Airey, Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse, Ian Paice
Anciens membres Ritchie Blackmore, Tommy Bolin, David Coverdale, Rod Evans, Glenn Hughes, Jon Lord, Joe Satriani, Nick Simper, Joe Lynn Turner

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Deep Purple est un groupe de rock britannique fondé en 1968, considéré comme l'un des fondateurs du genre hard rock avec Led Zeppelin et Black Sabbath. Au cours de ses quarante ans d'existence, le groupe a toujours été constitué de cinq musiciens (un chanteur, un guitariste, un bassiste, un batteur, un organiste) mais a connu plusieurs changements de membres qui ont déterminé son évolution musicale. Les éléments caractéristiques du son de Deep Purple durant la majeure partie de son existence sont la guitare Fender Stratocaster de Ritchie Blackmore et l'orgue Hammond de Jon Lord.

Durant ses deux années d'existence, le quintette original enregistre trois albums influencés par le psychédélisme de Vanilla Fudge et Jimi Hendrix. L'arrivée en 1969 du chanteur Ian Gillan et du bassiste Roger Glover donne lieu à la période la plus faste du groupe, avec les albums In Rock, Machine Head (avec le tube Smoke on the Water) et l'enregistrement en public Made in Japan. Après le départ de Gillan et Glover en 1973, leurs remplaçants David Coverdale et Glenn Hughes orientent la musique du groupe dans une direction soul et funk, et l'arrivée du guitariste Tommy Bolin en 1975 ne fait que renforcer cette évolution. Le groupe se sépare l'année suivante.

La formation emblématique du début des années 1970 se reforme en 1984, mais sa composition fluctue durant les dix années qui suivent, qui sont marquées par les tensions entre Ian Gillan et Ritchie Blackmore : le premier quitte de nouveau le groupe de 1989 à 1992, alors que le second en claque définitivement la porte en 1993. Deep Purple retrouve une certaine stabilité avec l'arrivée de son remplaçant Steve Morse l'année suivante. Depuis, le groupe continue à produire des albums tout en donnant des concerts dans le monde entier à un rythme soutenu.

Sommaire

Histoire

Roundabout (1967-1968)

Durant l'été 1967, l'ex-batteur des Searchers Chris Curtis convainc l'homme d'affaires londonien Tony Edwards de financer son idée : un supergroupe nommé Roundabout, dont les membres arriveraient et repartiraient comme sur un carrousel (« roundabout » en anglais[1]). Il recrute l'organiste de formation classique Jon Lord, ex-The Artwoods, et le guitariste de studio Ritchie Blackmore, ex-Savages (entre autres). Comme bassiste, Lord suggère Nick Simper, avec qui il joue au même moment au sein des Flower Pot Men, dont la chanson Let's Go to San Francisco devient un hit au cours de l'automne 1967[2]. Cependant, le projet Roundabout ne décolle jamais réellement, et les idées de plus en plus folles de Curtis laissent dubitatif le trio d'investisseurs composé de Tony Edwards, John Coletta et Ronald Hire (HEC Enterprises). Curtis finit par abandonner le groupe, tandis que Lord et Simper partent se produire en Allemagne avec les Flower Pot Men. Blackmore et Lord restent néanmoins en contact avec Edwards, Coletta et Hire[3].

Blackmore invite le batteur Bobbie Clarke, également un ex-Savages, à rejoindre Roundabout, mais ses goûts musicaux le portent davantage vers le rock and roll que vers les expérimentations psychédéliques ou néo-progressives de Lord et Blackmore. En mars 1968, des auditions sont organisées pour trouver un chanteur. Rod Evans, chanteur du groupe The Maze, arrive accompagné de son batteur Ian Paice, et tous deux sont aussitôt engagés. Selon la légende, Clarke aurait été renvoyé du groupe alors qu'il était parti acheter des cigarettes[4].

Roundabout part en tournée au Danemark et en Suède en avril 1968. Son répertoire se compose alors essentiellement de reprises exubérantes, influencées par le son de Vanilla Fudge, de chansons comme Help! des Beatles, Hey Joe de Jimi Hendrix, Hush de Joe South et I'm So Glad de Skip James, ainsi que les instrumentaux originaux And the Address et Mandrake Root où les musiciens, surtout Blackmore et Lord, laissent libre cours à leurs envies d'improvisation. Durant cette tournée, le groupe adopte son nom définitif sur une suggestion de Blackmore : Deep Purple est la chanson préférée de sa grand-mère, qu'elle jouait souvent au piano[5],[6].

Mark I (1968-1969)

La pochette de l'album Deep Purple (1969) représente les membres du groupe incrustés dans une vignette du panneau droit du Jardin des délices de Jérôme Bosch représentant des instruments de musique.

De retour en Angleterre, Deep Purple décroche un contrat avec EMI (Royaume-Uni) et Tetragrammaton Records (États-Unis) grâce au producteur Derek Lawrence[7]. Le groupe enregistre son premier album en deux jours, du 11 au 13 mai 1968, aux studios Pye de Londres. Produit par Lawrence, Shades of Deep Purple reprend essentiellement le répertoire scénique contemporain du groupe. L'album sort en juillet, de même que le single Hush. Ce dernier constitue le premier succès notable de Deep Purple : il se classe 4e aux États-Unis[8]. L'album lui-même atteint la 24e position du classement Billboard, tandis qu'au Royaume-Uni, où Parlophone l'édite en septembre, il passe totalement inaperçu. La popularité inattendue du groupe aux États-Unis lui permet d'être choisi pour y assurer la première partie de la tournée d'adieu de Cream, en octobre[9].

En juillet, Deep Purple donne quelques concerts en Angleterre et en Europe, mais ne parvient pas à convaincre le public, qui trouve leur musique lente et pompeuse : la critique n'hésite pas à les qualifier de « Vanilla Fudge du pauvre », tandis que Mick Farren, leader des Deviants, parle de croisement « entre du mauvais Tchaïkovski et un B-52 au décollage[10] ». Bénéficiant de quelques semaines de liberté avant de devoir partir outre-Atlantique, les cinq musiciens entrent aux studios De Lane Lea en août pour enregistrer leur deuxième album. Intitulé The Book of Taliesyn, celui-ci inclut trois nouvelles reprises : Kentucky Woman de Neil Diamond, We Can Work It Out des Beatles et River Deep, Mountain High de Ike et Tina Turner. Sa sortie est fixée pour coïncider avec la tournée américaine[11]. Cependant, celle-ci s'achève de manière abrupte : le groupe est renvoyé après seulement trois concerts. Ils parviennent néanmoins à décrocher de nouvelles dates sur la côte ouest des États-Unis jusqu'au début de l'année 1969. C'est durant cette tournée, illustrée par l'album live Inglewood - Live at the Forum (sorti en 2002), que Ritchie Blackmore abandonne sa Gibson au profit d'une Fender Stratocaster qui devient sa guitare de prédilection[12]. Malgré la présence de Deep Purple sur le sol américain, ni The Book of Taliesyn (54e), ni les singles Kentucky Woman (38e) et River Deep, Mountain High (53e) ne parviennent à rééditer les succès de Shades of Deep Purple et Hush[8],[13].

Les premières sessions du troisième opus de Deep Purple, toujours produit par Derek Lawrence, ont lieu de janvier à mars 1969, en même temps qu'une tournée en Grande-Bretagne. Signe d'ambitions musicales revues à la hausse et du développement des talents d'écriture des cinq musiciens, l'album, simplement intitulé Deep Purple, ne contient qu'une seule reprise, Lalena de Donovan, tandis que la longue suite April tente de marier rock et musique classique[14]. Le groupe enchaîne avec une deuxième tournée américaine en avril-mai, mais il y rencontre un succès moindre que l'année précédente. Par ailleurs, Blackmore et Lord sont de plus en plus insatisfaits par la composition du groupe : la sortie du premier album de Led Zeppelin, en février, leur a donné des idées, mais ils craignent que Simper et Evans ne soient une gêne dans ce possible virage vers le hard rock. Ils rallient Paice et le manager John Coletta à leur point de vue. L'échec commercial de Deep Purple (162e aux États-Unis[8]) semble confirmer que le groupe se trouve dans une impasse[15]. La rupture est consommée, mais le quintette original se produit encore pendant quelques semaines en Angleterre pour promouvoir la sortie britannique de The Book of Taliesyn sur leur nouveau label, Harvest Records ayant pris le relais de Parlophone[16].

Mark II (1969-1973)

Ian Gillan sur scène avec Deep Purple en 1970.
Roger Glover sur scène avec Deep Purple en 1970.

Ian Gillan et Roger Glover, respectivement chanteur et bassiste d'Episode Six, sont engagés en juin 1969 pour remplacer Rod Evans et Nick Simper. Formé en 1964, Episode Six a sorti plusieurs singles au cours de son existence, mais n'a jamais réussi à réellement percer. La nouvelle formation de Deep Purple enregistre son premier single, une chanson écrite par Roger Greenaway et Roger Cook intitulée Hallelujah, à l'insu d'Evans et Simper. Ces derniers jouent pour la dernière fois avec le groupe le 4 juillet 1969 à Cardiff. Six jours plus tard, le 10 juillet, la nouvelle formation fait ses débuts sur scène au Speakeasy Club de Londres[17]. Evans et Simper partent fonder de nouveaux groupes : Captain Beyond et Warhorse.

Toujours en 1969, la faillite de Tetragrammaton Records laisse Deep Purple avec de lourdes dettes, et sans maison de disques aux États-Unis. Ses managers parviennent à décrocher un contrat avec Warner Bros. Records pour le marché américain au début de l'année 1970, tandis que Harvest continue à les distribuer au Royaume-Uni[18]. Entre-temps, le groupe a passé l'été 1969 à travailler sur son quatrième album, développant sa nouvelle orientation hard rock. Néanmoins, c'est dans un autre domaine qu'il se fait connaître, avec le Concerto for Group and Orchestra, une composition de Jon Lord interprétée par Deep Purple avec l'Orchestre philharmonique royal dirigé par sir Malcolm Arnold. Ce projet mêlant rock et musique classique, entièrement porté par Lord, laisse les autres membres du groupe dubitatifs : à leurs yeux, c'est une distraction malvenue. Le spectacle a lieu au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969 et attire des réactions variées, allant de l'enthousiasme au rejet complet : John Peel refuse notamment de recevoir à nouveau le groupe dans son émission après le Concerto[19]. Deep Purple se le tient pour dit et abandonne par la suite ce genre d'expériences néo-classiques, en dehors de la Gemini Suite l'année suivante, pour laquelle la BBC force Lord à faire appel à ses camarades contre sa volonté[20].

La pochette de l'album In Rock (1971) parodie l'iconique mont Rushmore en remplaçant les visages des présidents américains par ceux des membres du groupe.

Durant les mois qui suivent, le groupe donne des concerts à un rythme effréné pour assainir ses finances, encore grevées par le coût du Concerto. Il en profite pour mettre à l'épreuve les titres prévus pour son quatrième album, dont les sessions d'enregistrement commencent en octobre, Martin Birch remplaçant Derek Lawrence aux manettes[21]. In Rock sort en juin 1970, de même que le single Black Night, et les deux disques rencontrent immédiatement un grand succès, permettant enfin à Deep Purple de percer dans son pays d'origine : le single s'y classe 2e, l'album 4e (respectivement 66e et 143e aux États-Unis[8]). In Rock contient notamment les chansons Speed King et Child in Time, longue suite de plus de dix minutes qui devient l'un des chevaux de bataille du groupe sur scène.

L'enregistrement de l'album suivant, Fireball, s'étend de septembre 1970 à juin 1971. Entre-temps, le single Strange Kind of Woman, sorti en février pour faire patienter les fans, atteint la 8e place du hit-parade britannique. Fireball sort en juillet et rouvre le marché américain à Deep Purple (32e[8]), qui y tourne avec les Faces de Rod Stewart. Fireball, plus progressif et varié que son prédécesseur, devient également leur premier no 1 au Royaume-Uni, mais les ventes restent dans l'ensemble décevantes par rapport à celles de In Rock et Black Night[22]. La même année, le groupe crée sa propre maison de disques, Purple Records. Outre les albums de Deep Purple et de ses membres en solo, le label édite Rupert Hine, Tony Ashton, Yvonne Elliman, Jon Pertwee, Hard Stuff, Silverhead et Tucky Buzzard, entre autres[23].

En 1972, Machine Head est un énorme succès : no 7 aux États-Unis, no 1 au Royaume-Uni. Enregistré à Montreux avec le studio mobile des Rolling Stones, le disque comporte certaines des chansons les plus connues de Deep Purple : Highway Star, Space Truckin' et surtout Smoke on the Water, avec l'un des riffs les plus célèbres du rock. Pour des raisons contractuelles, Warner ne sort ce titre en single qu'en 1973 ; il atteint la 4e place du Billboard[8].

Cette année-là, Deep Purple tourne pendant 48 semaines dans le monde entier. Cette période est notamment illustrée par le live Made in Japan, paru en décembre 1972, qui reprend sans overdubs le meilleur de trois concerts donnés au Japon au mois d'août (no 6 aux États-Unis, no 16 au Royaume-Uni). Suite à son concert du 30 juin 1972 au Rainbow Theatre de Londres, Deep Purple entre également au Livre Guinness des records en tant que « groupe de rock le plus fort du monde », ayant été mesuré à 117 décibels[24].

Malgré leur succès planétaire, les cinq membres de Deep Purple sont épuisés par le nombre de concerts qu'ils doivent assurer. Les tensions s'exacerbent, notamment entre Gillan et Blackmore : les deux hommes ne se parlent plus que pour évoquer le programme des concerts qu'ils doivent assurer, et Gillan ne voyage même plus avec ses camarades, prétextant une phobie de voler[25]. Sorti en janvier 1973, l'album Who Do We Think We Are, enregistré à Rome en juillet 1972, témoigne de la lassitude générale, malgré le hit Woman from Tokyo. Les ventes sont médiocres, même en prenant en compte la concurrence entraînée par la sortie de Made in Japan quelques semaines auparavant[26].

Ian Gillan annonce son intention de quitter Deep Purple dès décembre 1972, mais consent à assurer les dates de la tournée mondiale prévue pour la première moitié de l'année 1973. Blackmore exige également le départ de Glover, et menace de quitter le groupe s'il n'obtient pas satisfaction. Le dernier concert de la Mark II du groupe a lieu le 29 juin 1973 à Osaka[27].

Mark III (1973-1975)

Le trio Blackmore-Lord-Paice se retrouve dans la même situation que quatre ans auparavant, à la recherche d'un chanteur et d'un bassiste. Néanmoins, trouver des remplaçants à Gillan et Glover s'annonce délicat, au point que Jon Lord envisage brièvement de quitter lui aussi le groupe[28]. Le poste de bassiste est proposé à Glenn Hughes, du groupe Trapeze, mais il exige de tenir également le chant, ce qui réduirait le groupe à un quatuor. Un compromis est atteint : Hughes se voit assurer la position de deuxième chanteur, mais le groupe continue à chercher un chanteur principal[29]. L'ex-Free Paul Rodgers est contacté, mais décline la proposition pour aller former Bad Company. C'est finalement un inconnu complet qui est engagé : David Coverdale. Il avait déjà croisé la route de Deep Purple en novembre 1969, lorsque son groupe, The Government, avait assuré leur première partie à Bradford[30].

Cette « Mark III » sort son premier album, Burn, en février 1974. Enregistré à Montreux, il est fortement influencé par la soul et le rhythm and blues, les genres de prédilection de Coverdale et Hughes. Numéro 3 au Royaume-Uni et numéro 9 aux États-Unis[8], l'album contient notamment les titres Burn et Mistreated.

Le 6 avril 1974, Deep Purple est en tête d'affiche du festival California Jam à Ontario, où se produisent également Emerson, Lake & Palmer, Black Sabbath, Eagles et Earth, Wind & Fire, devant 250 000 spectateurs. La performance de Deep Purple est marquée par le comportement incendiaire de Ritchie Blackmore, qui détruit une caméra de la chaine ABC avec sa guitare avant de jeter deux autres guitares et divers objets dans le public. Un incident pyrotechnique manque de mettre le feu à la scène, et le groupe doit quitter les lieux en hélicoptère pour éviter d'être arrêté par les forces de l'ordre[31]. Ce concert est illustré par l'album California Jamming (1996) et le DVD Live in California 74 (2005).

L'orientation soul/funk prise par la musique de Deep Purple apparaît de façon encore plus forte sur le second album de la Mark III, Stormbringer, sorti en novembre 1974. Cependant, Ritchie Blackmore n'approuve pas cette évolution, et il se sent de plus en plus aliéné au sein de son groupe : même ses vieux camarades Jon Lord et Ian Paice rejettent sa suggestion d'enregistrer deux reprises sur Stormbringer[32]. Il se rapproche de Ronnie James Dio, le leader d'Elf, groupe qui fait les premières parties de Purple depuis 1972, et commence à enregistrer un album solo avec les musiciens d'Elf. Blackmore joue pour la dernière fois avec Deep Purple au Palais des sports de Paris le 7 avril 1975[33]. Le mois suivant sort Ritchie Blackmore's Rainbow, premier album du groupe éponyme, au milieu de rumeurs annonçant le départ du guitariste de Deep Purple. La rupture est officiellement annoncée le 21 juin 1975[34]. Cette dernière tournée européenne de la Mark III est illustrée par trois albums live : Made in Europe (1976), Mk III: The Final Concerts (1996) et Live in Paris 1975 (2001).

Mark IV (1975-1976)

Deep Purple se cherche un nouveau guitariste : les noms de Rory Gallagher, Mick Ronson, Zal Cleminson (en) (Sensational Alex Harvey Band) et Dave Clempson (en) (Humble Pie) sont évoqués. C'est finalement l'Américain Tommy Bolin qui est engagé pour succéder à Blackmore. Bolin, qui a remplacé Joe Walsh au sein du James Gang en 1973, a été découvert par David Coverdale sur l'album Spectrum de Billy Cobham[35].

Après quelques jam sessions californiennes (publiées en 2000 sur l'album Days May Come and Days May Go), Bolin reste à Los Angeles pour enregistrer son album solo Teaser, tandis que le reste du groupe s'envole vers Munich pour y débuter l'enregistrement du premier opus de la « Mark IV ». Bolin les rejoint au dernier moment pour y ajouter ses parties de guitare[36]. Come Taste the Band, sorti en octobre, parachève l'évolution « funk » de Deep Purple, suivant en cela les goûts de Hughes, mais aussi ceux de Bolin[37]. En revanche, les fans ne trouvent pas ce nouveau Purple à leur goût : l'album entre tout juste dans le Top 20 au Royaume-Uni et n'atteint que la 43e place aux États-Unis[8], des résultats décevants pour un groupe habitué à mieux.

Tommy Bolin se produit pour la première fois avec Deep Purple le 2[38] ou le 8 novembre[36] à Honolulu. La tournée mondiale qui s'ensuit passe par la Nouvelle-Zélande, l'Australie, l'Indonésie, le Japon, les États-Unis et l'Angleterre. Elle est minée par l'addiction de Bolin à l'héroïne et celle de Hughes à la cocaïne. Ainsi, un soir à Jakarta, une mauvaise injection d'héroïne laisse le bras gauche de Bolin engourdi, ce qui n'est pas sans conséquences sur son jeu de guitare, comme l'illustre l'album Last Concert in Japan enregistré au Budokan le 15 décembre et sorti deux ans plus tard[39]. L'ambiance au sein du groupe s'en ressent. La tournée s'achève le 15 mars 1976, sur un concert désastreux au Liverpool Empire Theatre, et les dates prévues en Allemagne ne seront jamais assurées : la séparation de Deep Purple est rendue publique le 19 juillet[40].

Séparation (1976-1984)

Tommy Bolin reprend aussitôt le cours de sa carrière solo : il enregistre un deuxième album, Private Eyes, et tourne aux États-Unis avec son propre groupe, le « Tommy Bolin Band ». Il échafaude divers projets avec Billy Cobham ou Glenn Hughes, qui ne seront jamais concrétisés : il meurt d'une overdose le 4 décembre 1976 à Miami, à l'âge de 25 ans[41].

Ritchie Blackmore avec Rainbow en 1977.

La fin des années 1970 voit plusieurs ex-Purple connaître le succès à la tête de leurs nouveaux groupes : Ritchie Blackmore avec Rainbow, Ian Gillan avec Gillan et David Coverdale avec Whitesnake. Après l'album The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast (1974), Roger Glover devient quant à lui un producteur recherché, travaillant avec Nazareth, Judas Priest, Rory Gallagher ou Status Quo, avant de retrouver Blackmore au sein de Rainbow en 1979. De son côté, Jon Lord laisse libre cours à son penchant pour la musique classique avec Sarabande (1976), puis devient le claviériste de Whitesnake en 1978. Ian Paice l'y rejoint l'année suivante.

Cependant, la disparition de Deep Purple n'a en rien entamé sa popularité, comme en témoigne le succès de la compilation Deepest Purple, numéro 1 des ventes au Royaume-Uni en août 1980. Des rumeurs de réunion circulent, et Deep Purple fait son retour tant attendu sur scène aux États-Unis en mai 1980... en quelque sorte. En réalité, il s'agit d'un groupe monté de toutes pièces par le claviériste Geoff Emery et le guitariste Tony Flynn et dont le seul lien avec Deep Purple tient à la présence de Rod Evans, tiré de sa retraite musicale pour apporter un semblant de crédibilité à l'entreprise. Rien de nouveau pour Emery et Flynn, qui ont déjà participé à une « réunion » tout aussi douteuse du groupe Steppenwolf quelques années auparavant. Les concerts donnés par ce « Deep Purple » sont un désastre musical, et manquent parfois de tourner à l'émeute lorsque le public réalise qu'il a été trompé sur la marchandise. Finalement, une décision de justice est rendue en octobre, condamnant le faux Deep Purple à verser 672 000 $ en dommages et intérêts aux détenteurs légitimes du nom[42].

Mark II reformées, Mark V et Mark VI (1984-1994)

Deep Purple en concert au Cow Palace le 31 janvier 1985.

Blackmore dissout Rainbow, Lord quitte Whitesnake, et la réunion de la Mark II de Deep Purple est rendue publique le 27 avril 1984[43]. Les cinq musiciens passent l'été à Stowe, dans le Vermont, pour enregistrer Perfect Strangers, produit par Glover. L'album sort en septembre chez Polydor et rencontre un franc succès des deux côtés de l'Atlantique : no 5 au Royaume-Uni, no 17 aux États-Unis[8]. Le public répond également présent lors des concerts de la tournée mondiale qui commence à Perth le 27 novembre et culmine lors d'un unique concert britannique, le 22 juin 1985 à Knebworth, devant 80 000 personnes[44]. Il donne lieu en 1991 à l'album live In the Absence of Pink.

Deep Purple retourne à Stowe en juin 1986, mais les sessions sont beaucoup plus difficiles : le torchon recommence à brûler entre Blackmore et Gillan. The House of Blue Light, sorti en janvier 1987, est beaucoup plus fraîchement accueilli que Perfect Strangers[45]. Le live Nobody's Perfect (1988) ne parvient pas à attirer les fans, malgré une pochette réalisée par le studio Hipgnosis et la présence en bonus d'une nouvelle version studio de Hush pour célébrer le vingtième anniversaire du groupe. Au final, Nobody's Perfect permet surtout à Deep Purple de boucler son contrat avec Polydor pour aller signer chez BMG[46]. Au beau milieu de nouvelles querelles quant à l'endroit où enregistrer leur prochain album studio, Ian Gillan est renvoyé du groupe à la fin de l'année[47].

Divers noms sont envisagés pour le remplaçant de Gillan : les anciens David Coverdale et Ronnie James Dio, Doug Pinnick (en) (King's X), Kal Swann (ex-Tytan (en) et ex-Lion (en)), Terry Brock (Strangeways), Brian Howe (en) (Bad Company) ou les Australiens Jimmy Barnes (en) (Cold Chisel) et John Farnham (Little River Band (en)). Le choix du quatuor s'arrête sur Jimi Jamison, mais les managers de son groupe, Survivor, refusent de le laisser accepter cette proposition. Finalement, fin 1989, c'est l'Américain Joe Lynn Turner qui rejoint Deep Purple, davantage par défaut qu'autre chose. Ce n'est pas un étranger à la famille Purple : il a été le chanteur de Rainbow de 1980 à 1984[48].

L'unique album de la « Mark V » de Deep Purple, Slaves and Masters, sort en novembre 1990 sur le label BMG. Il est accueilli tièdement, et les ventes sont décevantes après le succès de The House of Blue Light : Slaves and Masters ne fait pas mieux que no 45 au Royaume-Uni et no 87 aux États-Unis[8]. Cet album « n'aurait jamais, jamais dû porter le nom de Deep Purple » selon Jon Lord[49].

Fin 1992, Ian Gillan réintègre Deep Purple au beau milieu des sessions de l'album The Battle Rages On, co-produit avec Thom Panunzio (en). Le retour du chanteur emblématique permet de meilleurs résultats en Europe : à sa sortie, en juillet 1993, l'album se classe 21e au Royaume-Uni. La tournée européenne qui s'ensuit, illustrée par les albums Come Hell or High Water (1994) et Live in Europe 1993 (2006), ne voit pas les relations entre Gillan et Blackmore s'améliorer. Le guitariste annonce d'emblée qu'il n'accompagnera pas le groupe au Japon, où Deep Purple doit se produire en décembre, et déchire son passeport sous les yeux de ses camarades pour que le message soit clair. Il joue pour la dernière fois avec Deep Purple le 17 novembre à Helsinki[50]. Après une brève résurrection de Rainbow, Blackmore fonde Blackmore's Night, groupe de folk rock d'inspiration médiévale, avec sa nouvelle compagne Candice Night.

Blackmore est remplacé par le guitariste américain Joe Satriani pour honorer la tournée japonaise de décembre 1993, puis de nouvelles dates européennes de mai à juillet 1994. Satriani ne poursuit pas l'aventure pour raisons contractuelles et retourne à sa carrière solo[51]. Comme le déclare Ian Paice à Rock'n Folk en juillet 1998 : « Nous nous sommes aperçus qu'il y avait une vie après Ritchie. »[réf. souhaitée]

Mark VII (1994-2002)

Roger Glover et Steve Morse en 2005.

Les quatre membres restants du groupe cherchent un nouveau guitariste, dans tous les sens du terme : il ne veulent pas un clone de Blackmore. Leur choix s'arrête sur Steve Morse, fondateur du groupe Dixie Dregs et ex-Kansas. L'annonce surprend beaucoup de monde, y compris Blackmore lui-même[52] : Morse n'est pas de la même génération que ses nouveaux camarades, il n'est pas Anglais et ne descend donc pas du British Blues Boom.

Le premier concert de Deep Purple avec Steve Morse a lieu à Mexico le 23 novembre 1994, après seulement trois jours de répétitions[53]. Au cours de l'année 1995, le nouveau guitariste se familiarise avec les classiques du groupe, tout en jouant des morceaux dont Blackmore ne voulait pas entendre parler, entre autres When a Blind Man Cries, Pictures of Home et plusieurs chansons de Fireball, comme No One Came ou Fireball. Le programme des concerts s'enrichit également de nouveaux titres qui annoncent un nouvel album. Enregistré à Orlando, Purpendicular sort en février 1996 et s'avère être le disque le plus expérimental et varié du groupe depuis Fireball[54].

Fin 1997 et début 1998, Deep Purple joue dans les houses of blues américaines. En mai sort l'album Abandon au gros son, avec un côté progressif. Ils y reprennent même "Bloodsucker", épelé ici "Bludsucker". Puis ils repartent arpenter le monde entier.

En septembre 1999, Deep Purple rejoue pour deux shows au Royal Albert Hall le Concerto for Group and Orchestra de 1969. Ronnie James Dio apparait en invité, le London Symphony Orchestra est cette fois-ci dirigé par Paul Mann. Le groupe reprend le concerto sur différentes scènes européennes et au Japon, toujours secondé par un orchestre classique. Après cette parenthèse, il se lance dans une nouvelle tournée mondiale.

Mark VIII (depuis 2002)

Don Airey avec Deep Purple en 2005.

À la surprise générale, Jon Lord annonce son départ de Deep Purple en mars 2002 : il souhaite se consacrer à des projets plus personnels de musique orchestrale, ce que le programme scénique intensif du groupe ne lui laisse pas le temps de faire. Pour le remplacer, les autres membres se tournent vers Don Airey, qui a joué avec Rainbow, Gary Moore et Ozzy Osbourne, entre autres. Il a du reste déjà assuré les claviers pour le groupe durant quatre concerts en 2001 en remplacement de Lord, blessé au genou. Ce dernier joue pour la dernière fois avec Deep Purple le 19 septembre à Ipswich[55].

Le premier album avec Don Airey, Bananas, est enregistré à Los Angeles au début de l'année 2003 et sort en octobre. Pour la première fois depuis The Battle Rages On, il n'est pas produit par Roger Glover, mais par un producteur extérieur, l'Américain Michael Bradford (en). La sortie de l'album s'accompagne d'une tournée mondiale (2003-2004) qui passe par l'Amérique du Sud, l'Europe, l'Amérique du Nord, l'Asie et la Russie.

Deep Purple avec Dmitri Medvedev le 23 mars 2011.

Deep Purple retrouve Michael Bradford en 2005 pour l'enregistrement de Rapture of the Deep, son premier album pour le label Edel AG suite à leur départ d'EMI. L'album sort en novembre, quelques mois après la participation du groupe au Live 8 à Toronto. De 2006 à 2011, il donne près de 500 concerts dans une cinquantaine de pays du monde entier, participant notamment au festival de Montreux (2006, 2008 et 2011), aux festivals Monsters of Rock au Royaume-Uni (2006) et en Espagne (2008) et à la fête de l'Humanité en France (2009). Le président russe Dmitri Medvedev les accueille au Kremlin avant leur concert à Moscou le 23 mars 2011[56].

De juin 2011 à décembre 2012, Deep Purple entreprend une nouvelle tournée mondiale, passant par l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Amérique du Sud, intitulée « The Songs That Built Rock Tour (en) ». Le groupe y est accompagné par l'orchestre philharmonique allemand du Neue Philharmonie Frankfurt (en). Les musiciens ménagent une pause dans leur programme entre février et octobre pour l'enregistrement du dix-neuvième album studio de Deep Purple, le troisième de cette formation. Now What?!, enregistré à Nashville et produit par Bob Ezrin, doit sortir en avril 2013.

Distinctions et hommages

Avec Led Zeppelin et Black Sabbath, Deep Purple est considéré comme l'un des pionniers du hard rock et du heavy metal. Comme le résume Joe Elliott, chanteur de Def Leppard, « il n'y avait que trois groupes qui comptaient en 1971 : Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple[57] ». De nombreux groupes de rock revendiquent l'influence de Deep Purple, parmi lesquels Scorpions, Iron Maiden, Metallica, Saxon, Van Halen, Judas Priest ou Dream Theater.

En 2011, Deep Purple reçoit l'Innovator Award lors des CR Awards organisés par le magazine Classic Rock[58]. Le groupe est nommé pour la première fois comme candidat à l'entrée dans le Rock and Roll Hall of Fame en 2012[59], mais ne fait pas partie des six nouveaux membres de 2013, bien qu'il soit arrivé en deuxième position du sondage réalisé auprès du public, derrière Rush[60].

Membres

Deep Purple a toujours été constitué de cinq musiciens : un chanteur, un guitariste, un claviériste, un batteur, et un bassiste. Le groupe a connu huit incarnations différentes, appelées « Mark I », « Mark II », « Mark III », etc. À l'origine, il est constitué de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Rod Evans et Nick Simper, mais la formation la plus célèbre est la Mark II, qui comprend Blackmore, Lord, Paice, Ian Gillan et Roger Glover. Depuis le départ de Jon Lord en 2002, Ian Paice est le seul membre d'origine encore présent au sein du groupe, et le seul à avoir appartenu à toutes ses formations.

Deux membres du groupe sont décédés : Tommy Bolin en 1976 (overdose) et Jon Lord en 2012 (cancer du pancréas).

Membres actuels

Anciens membres

Tableau synoptique : formations et discographie

Article détaillé : Discographie de Deep Purple.
Tableau synoptique de l'histoire de Deep Purple
Période Membres Discographie
Chant Guitare Basse Batterie Claviers Studio En concert
avril 1968 – juin 1969
Mark I		 Rod Evans Ritchie Blackmore Nick Simper Ian Paice Jon Lord Shades of Deep Purple (1968)
The Book of Taliesyn (1968)
Deep Purple (1969)		 Inglewood - Live at the Forum (2002)
juin 1969 – juin 1973
Mark II		 Ian Gillan Ritchie Blackmore Roger Glover Ian Paice Jon Lord In Rock (1970)
Fireball (1971)
Machine Head (1972)
Who Do We Think We Are (1973)		 Concerto for Group and Orchestra (1969)
Made in Japan (1972)
Deep Purple in Concert (1980)
Scandinavian Nights (1988)
Live in Japan (1993)
Space Vol 1 & 2 (2004)
Live in Montreux 69 (2006)
octobre 1973 – avril 1975
Mark III		 David Coverdale Ritchie Blackmore Glenn Hughes Ian Paice Jon Lord Burn (1974)
Stormbringer (1974)		 Made in Europe (1975)
Live in London (1982)
California Jamming (1996)
Mk III: The Final Concerts (1996)
Live in Paris 1975 (2001)
Perks and Tit (2003)
avril 1975 – juillet 1976
Mark IV		 David Coverdale Tommy Bolin Glenn Hughes Ian Paice Jon Lord Come Taste the Band (1975) Last Concert in Japan (1977)
On the Wings of a Russian Foxbat (1995)
Deep Purple: Extended Versions (2000)
This Time Around: Live in Tokyo (2001)
De juillet 1976 à avril 1984, le groupe est en hiatus.
avril 1984 – avril 1989
Mark IIb (première réunion)		 Ian Gillan Ritchie Blackmore Roger Glover Ian Paice Jon Lord Perfect Strangers (1984)
The House of Blue Light (1987)		 Nobody's Perfect (1988)
In the Absence of Pink (1991)
septembre 1989 – septembre 1992
Mark V		 Joe Lynn Turner Ritchie Blackmore Roger Glover Ian Paice Jon Lord Slaves and Masters (1990)
septembre 1992 – décembre 1993
Mark IIc (deuxième réunion)		 Ian Gillan Ritchie Blackmore Roger Glover Ian Paice Jon Lord The Battle Rages On (1993) Come Hell or High Water (1994)
Live in Europe 1993 (2006)
décembre 1993 – juillet 1994
Mark VI		 Ian Gillan Joe Satriani Roger Glover Ian Paice Jon Lord
novembre 1994 – février 2002
Mark VII		 Ian Gillan Steve Morse Roger Glover Ian Paice Jon Lord Purpendicular (1996)
Abandon (1998)		 Live at the Olympia '96 (1997)
Total Abandon: Australia '99 (1999)
Live at the Royal Albert Hall (2000)
Live at the Rotterdam Ahoy (2001)
The Soundboard Series (2001)
Live Encounters.... (2004)
Live at Montreux 1996 (2006)
depuis février 2002
Mark VIII		 Ian Gillan Steve Morse Roger Glover Ian Paice Don Airey Bananas (2003)
Rapture of the Deep (2005)
Now What?! (2013)		 They All Came Down to Montreux (2006)
Live at Montreux 2011 (2011)

Références

  1. ↑ Thompson 2004, p. 19-20.
  2. ↑ Thompson 2004, p. 22-26.
  3. ↑ Thompson 2004, p. 27-28.
  4. ↑ Thompson 2004, p. 28-30.
  5. ↑ Thompson 2004, p. 32-36.
  6. ↑ Bloom 2006, p. 106-107.
  7. ↑ Bloom 2006, p. 103-104.
  8. ↑ a, b, c, d, e, f, g, h, i et j Deep Purple - Awards, AllMusic. Consulté le 25 juillet 2012.
  9. ↑ Thompson 2004, p. 40-42.
  10. ↑ Thompson 2004, p. 44-47.
  11. ↑ Thompson 2004, p. 48-50.
  12. ↑ Bloom 2006, p. 122.
  13. ↑ Thompson 2004, p. 55-56.
  14. ↑ Thompson 2004, p. 57-58.
  15. ↑ Thompson 2004, p. 60-62.
  16. ↑ Thompson 2004, p. 62-63.
  17. ↑ Thompson 2004, p. 69-73.
  18. ↑ Thompson 2004, p. 90-92.
  19. ↑ Thompson 2004, p. 83-85.
  20. ↑ Thompson 2004, p. 104-105.
  21. ↑ Thompson 2004, p. 87-88.
  22. ↑ Thompson 2004, p. 118-119.
  23. ↑ Thompson 2004, p. 381-384.
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  27. ↑ Thompson 2004, p. 142-145.
  28. ↑ Thompson 2004, p. 149-150.
  29. ↑ Thompson 2004, p. 148-149.
  30. ↑ Thompson 2004, p. 71-72.
  31. ↑ Thompson 2004, p. 159-162.
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  34. ↑ Thompson 2004, p. 176.
  35. ↑ Thompson 2004, p. 180-181.
  36. ↑ a et b John Herdt, « Deep Purple Mk IV », sur The Official Tommy Bolin Archives, 2005. Consulté le 19 mai 2012.
  37. ↑ Thompson 2004, p. 183.
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  40. ↑ Thompson 2004, p. 191.
  41. ↑ Thompson 2004, p. 193.
  42. ↑ Thompson 2004, p. 224-231.
  43. ↑ Thompson 2004, p. 243.
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  45. ↑ Thompson 2004, p. 251-253.
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  50. ↑ Thompson 2004, p. 272-274.
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  52. ↑ Thompson 2004, p. 286.
  53. ↑ Thompson 2004, p. 285.
  54. ↑ Thompson 2004, p. 289-290.
  55. ↑ Thompson 2004, p. 309-313.
  56. ↑ (en) Meeting with Deep Purple, kremlin.ru, 23 mars 2011. Consulté le 31 juillet 2012.
  57. ↑ (en) Robert Walser, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music, Wesleyan University Press, 1993 (ISBN 9780819562609), p. 10 .
  58. ↑ (en) CR AWARDS: The Winners, sur Classic Rock, 10 novembre 2011. Consulté le 10 décembre 2012.
  59. ↑ (en) Andy Greene, « Rush, Public Enemy, Deep Purple Nominated for Rock and Roll Hall of Fame », sur Rolling Stone, 4 octobre 2012. Consulté le 10 décembre 2012.
  60. ↑ (en) Randy Lewis, « Rush, Randy Newman, Donna Summer among 2013 Rock Hall inductees », Los Angeles Times, 11 décembre 2012. Consulté le 27 décembre 2012.

Bibliographie

Sur les autres projets Wikimedia :

  • (en) Jerry Bloom, Black Knight: Ritchie Blackmore, Omnibus Press, 2006 (ISBN 978-1-84609-266-4) 
  • (en) Chris Charlesworth, Deep Purple: The Illustrated Biography, Omnibus Press, 1983 (ISBN 0-7119-0174-0) 
  • (en) Ian Gillan et David Cohen, Child in Time: The Life Story of the Singer from Deep Purple, Music Book Services, 1995 (ISBN 9781886894006) 
  • (en) Dave Thompson, Smoke on the Water: The Deep Purple Story, ECW Press, 2004 (ISBN 1-55022-618-5) 
  • (en) Michael Heatley, The Complete Deep Purple, Reynolds & Hearn, 2005 (ISBN 1-903111-99-4) 

Liens externes

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