David Nash (artiste)

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David Nash

Naissance 14 novembre 1945
Esher (Angleterre)
Nationalité Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Profession
Artiste sculpteur

David Nash (14 novembre 1945 à Esher en Angleterre - ) est un sculpteur anglais.

Il exerce sa sculpture à Blaenau Ffestiniog. C'est un artiste qui a pour particularité de ne travailler surtout qu'avec le bois, les arbres et l'environnement naturel. Il est considéré comme un de ceux qui ont réussi à sublimer la nature, à se l'approprier et à lui donner du sens.

Enfance[modifier | modifier le code]

David Nash a grandi en Angleterre dans le Surrey, il a toujours été attiré par le bois et depuis son enfance il avait déjà une aversion pour les arbres plantés en rang.

Il a commencé l'un de ses plus grands travaux en replantant une parcelle de travaux que son père possédait.

Études[modifier | modifier le code]

David Nash a poursuivi ses études à Kingston.

En 1966, il intègre l'une des plus prestigieuses écoles d'art au monde: Le" chelsea School of Art" et lors de la fin de celle-ci en 1967, il décida de s'éloigner du milieu urbain et il s'installa au Pays de Galles à Blaneau Ffestiniog.

C'était d'abord dans un souci économique mais la proximité avec la nature aura vite fait de bouleverser son art et sa façon d'appréhender la nature.

Création artistique[modifier | modifier le code]

Pour Nash, l'art et la nature sont indissociables. Il dit aussi qu'il est préférable de collaborer avec la nature au lieu de chercher à la dominer.

Son matériau de prédilection est le bois pour ne pas dire la forêt. D'ailleurs son œuvre la plus connue est le Ash Dome, créé dans les années 1970.

Ce qu'il en dit :

  • « Ash Dome a été conçu au milieu des années 70 comme un acte de foi dans le futur, comme une sculpture pour le XXIe siècle. Une maxime bouddhique dit qu’il est préférable de collaborer avec la nature que de chercher à la dominer ». Les haies me paraissent un bon exemple. En les étudiant, je me suis aperçu qu’elles étaient les plus malléables à la déformation et facile à éloigner de leurs propres racines. Vingt-deux jeunes frênes ont été plantés sur le périmètre d’un cercle de neuf mètres de diamètre sur un terrain plat de la vallée de Flestiniog, dans le nord du pays de Galles, dans le but de créer une coupole végétale. À présent je dirige la croissance des arbres à la manière des anciens potiers chinois qui, l’esprit concentré sur le volume de vide invisible à l’intérieur du vase, modelait l’argile autour de la forme de cet espace. Le fait que la marine britannique ait planté des chênes au XIXe siècle pour pouvoir construire une nouvelle flotte à la fin du XXe siècle m’a été aussi source d’inspiration. Mais les chèvres ont dévoré le premier anneau d’arbres et j’ai dû en planter un deuxième. Cette fois, je l’ai protégé par une palissade aussi contre les lapins qui voulaient grignoter l’écorce. J’ai également planté des bouleaux pour qu’ils abritent les frênes du vent et contribuent à stimuler leur croissance. »

Pour créer, Nash tient compte des spécificités de chaque type d'arbre ainsi que la méthode de travail qui leur convient. Il se soucie de l'arbre comme d'un être vivant.

Il essaie de comprendre comment il grandit et comment l'action de l'homme peut intervenir pour l'orienter et lui donner la forme souhaitée.

Nash utilise des techniques traditionnelle et rejette tous matériaux modernes, ce qui rentre son art dans le land art.

Land art: c'est une tendance de l'art contemporain a utiliser des cadres et matériaux de la nature (bois, sable, terre...). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur et sont soumises à l'érosion naturelle.

David Nash aborde le bois de 2 façons :

  • dans les sculptures de bois "mort" telles que
    • "Noon column" a cuburg,
    • "Chared Cross Egg" , en Allemagne,
    • "Large Sphère", Allemagne ;
  • dans les travaux vivants telle que le "Ash Dome" présenté plus haut.
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Nous pouvons conclure à l'originalité de Navid Nash, d'une part par rapport à l'originalité de son œuvre qui apparait dès lors qu'il s'intéresse au modèle agricole. Cette décision façonne son travail par rapport aux autres land-art-iste.

Expositions[modifier | modifier le code]

2012 Galerie Lelong, Paris - FRANCE 2011 Parc de sculptures du Yorkshire, Wakefield - ROYAUME UNI 2010 Royal academy, Londres – ROYAUME UNI 2009 Abbot hall art gallery, Cumbria - ROYAUME UNI 2008 ALTANA Kulturstiftung, Bad Homburg - ALLEMAGNE 2006 Konstruktiv Tendens, Stockholm - SUEDE 2005 Musée d’Angers, Angers - FRANCE Kunsthalle Würth, Künzelsau - ALLEMAGNE 2004 Royal Academy of Arts, London – ROYAUME UNI Tate St Ives, Cornwall – ROYAUME UNI Galerie Lelong Paris - FRANCE 2003 Gerhard Marcks Haus, Bremen - ALLEMAGNE New Art Centre Sculpture Park, Roche Court – ROYAUME UNI 2002 Galerie Lelong, New-York – ETATS UNIS 2000 Galerie Lelong Paris – FRANCE 1998 Parc Régional Tournay-Solvay, Brussels – BELGIQUE 1990 Serpentine Gallery, London – ROYAUME UNI 1985 Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo – PAYS BAS

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]