Dado

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Miodrag Djuric, dit « Dado »

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Dado au début des années 1970

Nom de naissance Miodrag Djuric
Naissance 4 octobre 1933
Cetinje, Monténégro, Royaume de Yougoslavie
Décès 27 novembre 2010
Pontoise (France)

Miodrag Djuric, dit « Dado », né le 4 octobre 1933 à Cetinje (province du Monténégro, Yougoslavie[1], et mort à Pontoise, France, le 27 novembre 2010[2], est un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur.

Arrivé en France en 1956, il se fait très rapidement remarquer par Jean Dubuffet qui le présente à Daniel Cordier. Celui-ci deviendra alors son principal marchand pendant plusieurs années et participera à la mise en place de sa renommée internationale.

Biographie[modifier | modifier le code]

De Cetinje à Paris[modifier | modifier le code]

Né d'une mère professeur de biologie et d'un père fonctionnaire[3], Dado est, dans son enfance, confronté aux affres de la Seconde Guerre mondiale. Cetinje — son lieu de naissance —, petite ville du sud du Monténégro, reste profondément ancré en lui, que ce soit par les reliefs, le sol, le paysage montagneux de calcaire friable, ou par les monstruosités infligées aux hommes par d'autres hommes — monstruosités qu’on lui a racontées et qu’il y a vues[4].

Très affecté par la mort de sa mère en 1944, alors qu'il n'a que onze ans, Dado quitte l'école et ne la reprend qu'en 1947 pour intégrer l'école des beaux-arts de Herceg Novi, puis celle de Belgrade.

À la fin de son cursus, en 1956, il décide de partir s'installer à Paris[5].

De Paris à Hérouval[modifier | modifier le code]

Dado arrive à Paris le 15 août 1956. Il ne connaît presque personne, ne parle ni ne lit le français. La langue, aussi difficile qu’elle soit, il l’apprend assez vite en lisant les gros titres de France-Soir et en se faisant des amis. Il commence à travailler sur des chantiers de peinture en bâtiment. Très rapidement, il obtient un emploi d'assistant dans l'atelier de lithographie de Gérard Patris. Il y fait la rencontre de Jean Dubuffet, le peintre de l'« art brut », qui jouit déjà d'une certaine notoriété artistique.

Entièrement séduit par le travail du jeune artiste, Dubuffet le présente à Daniel Cordier qui devient alors son marchand principal[6]. Cordier a le mérite d’avoir été celui qui offrit leur première exposition personnelle à de nombreux artistes aujourd'hui reconnus tels Bernard Réquichot, Robert Rauschenberg, Öyvind Fahlström, ou d'autres tels Dubuffet ou Michaux[7].

Commence alors la grande aventure artistique de Dado. Cordier lui obtient une chambre à Paris afin qu’il soit plus à même de peindre. Pourtant, Dado se sent mal dans l’univers de la ville, il aspire à plus de tranquillité[8] :

« Dans le chaos qu’est une grande ville, personnellement, je me suis trouvé complètement éclaté, déchiré. Je ne voyais plus rien, vraiment, je marchais dans la rue mais en pièces détachées, carrément. De la merde. Je pataugeais dans une espèce de merde, je ne voyais rien[9]. »

Daniel Cordier lui propose d'acheter pour une somme symbolique un vieux moulin qu'il possède à Hérouval (dans le Vexin français), non loin de Gisors ; proposition que Dado s'empresse d'accepter en venant s'y installer rapidement.

En 1962, son travail devenant connu outre-Atlantique, Dado se retrouve à New York pendant trois mois. Il y rencontre Hessie, artiste peintre cubaine qu’il épouse, devenant ainsi le père spirituel de ses deux enfants : Domingo et Yasfaro. Ils s’installent tous à Hérouval, où Dado reçoit des amis artistes comme le couple Hans BellmerUnica Zürn.

Avec Dado, Hessie donne naissance à Yanitza en 1965, dont Unica Zürn sera la marraine, Malcolm en 1968, puis Amarante en 1972[10].

En 1964, Dado expose pour la troisième et dernière fois à la galerie Daniel Cordier de Paris (la précédente fois étant trois ans auparavant), qui annonce sa fermeture peu après. La suite se compose de tout un ensemble de rencontres que l’artiste fait par le biais de ses amis et qui lui permettront de travailler avec des galeristes tels André François-Petit, Isy Brachot, Jean-François Jaeger à la galerie Jeanne Bucher, les frères Aberbach à New York, ou encore Marianne et Pierre Nahon à la galerie Beaubourg.

Cependant, les dernières années de sa vie, l'artiste n'a plus de galeriste attitré et travaille en dehors de tout système marchand.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Œuvre peint et dessiné[modifier | modifier le code]

Sans titre, huile sur drap, 1997.

L’œuvre peint et dessiné de Dado s’étend sur presque six décennies. Ses toiles, généralement de très grand format, sont pour la plupart des huiles, mais il a également réalisé des peintures acryliques sur des supports divers tels que le bois et le métal.

Même si son univers pictural est facilement reconnaissable, son style tout comme sa technique picturale ont considérablement évolué au fil des années. Dans une recherche constante de l’énergie dans cet univers organique, l’artiste abandonne progressivement une technique valorisant la palette des nuances et le souci du détail au profit de compositions aux couleurs plus tranchées et au dynamisme plus intense. Les Limbes ou Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme (hommage à Bernard Réquichot) (1962-1963), Le Diptyque d’Hérouval (1974) et L’École de Prescillia (2001-2002), toutes conservées au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne (Paris), témoignent de cette évolution.

À partir des années 1990, Dado s’investit dans des projets ambitieux de peintures murales. Ses réalisations les plus abouties sont le blockhaus de Fécamp[11], l’ambassade de la IVe Internationale à Montjavoult, Les Orpellières (une ancienne cave vinicole à Sérignan, dans l’Hérault, qu'il investit suite à l'invitation d'André Gélis, le maire de la ville)[12] et Le Jugement dernier dans la chapelle Saint-Luc, à Gisors (Eure), ancienne léproserie[13].

Le dessin fut le médium de prédilection de Dado dès ses débuts. Il privilégia d’abord la mine de plomb et l’encre de Chine. Au fil du temps, il recourut également à des techniques mixtes en utilisant à la fois la gouache, la mine de plomb et l’encre de Chine, réalisant notamment d’imposants collages.

Œuvre gravé[modifier | modifier le code]

Estampe de Dado : Sans titre, 2004, eau-forte et pointe sèche tirée sur papier Arches 250 gr, 30 × 22 cm.

En 1966, Dado réalise sa première gravure, une pointe-sèche, chez Georges Visat et s'intéresse également à la lithographie[14].

À partir de 1967, Dado continue à explorer et à développer les techniques de gravure (taille-douce et eau-forte) avec Alain Controu en Normandie dans le Perche. Leur collaboration se poursuivit jusque dans les années 1990. Il a ainsi réalisé une œuvre conséquente, travaillant également pour l’atelier Lacourière-Frélaut à Paris et, dans les années 1980, dans un atelier de gravure près d’Hérouval, avec Biel Genty.

Une partie de l’œuvre gravé de l’artiste est conservée dans le fonds du Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Sculptures et céramiques[modifier | modifier le code]

La sculpture constitue une part particulière de l’œuvre de Dado, dont on observe les prémices à partir de 1962 ; le plus gros de la production ayant été réalisé à partir des années 2000 jusqu’à la mort de l’artiste.

En 1962, l’artiste réalisa une construction totémique à l’aide d’un tronc d’arbre sur lequel furent montés des ossements de bétail collectés chez un équarisseur[15].

En 1968, à l’occasion de sa rétrospective au Centre national d’art contemporain (CNAC), Dado exposa une traction avant recouverte d’ossements peints. La prolifération d’os donnait un aspect totalement inédit à l’épave automobile[16].

Installation temporaire de sculptures par l'artiste au bord de l'étang d'Hérouval, automne 2010.

Au cours de sa dernière décennie, Dado se consacra principalement à la sculpture. En 2009, un ensemble de 27 sculptures, « Les Élégies Zorzi », fut montré dans le pavillon du Monténégro, au palais Zorzi, lors de la biennale de Venise[17].

À partir du milieu des années 1990 et des années 2000, l’artiste eut également recours à la technique de la céramique : il réalisa ainsi un ensemble de pièces à partir de planches d’ornithologie en hommage à l’écrivain Irène Némirovsky[18].

Livres et ouvrages de bibliophilie[modifier | modifier le code]

Collectionneur de livres et lecteur assidu, Dado travailla à de nombreuses reprises avec des auteurs, des poètes ou des essayistes, avec lesquels il était la plupart du temps lié d’amitié.

À la suite de sa rencontre avec l’écrivain français Georges Perec, Dado illustra Alphabets, un ouvrage basé sur le jeu avec les mots. Après la mort de Perec, Dado travailla sur une seconde version du livre, où il retravailla ses dessins.

En 1985, il grave une suite de neuf pointes-sèches pour Le Terrier de Franz Kafka[19], ouvrage qu'il réalise à l'atelier Lacourière-Frélaut.

En 1989, il illustre Le Bonheur dans le crime de Barbey d’Aurevilly dans le cadre d’une publication bibliophilique de l’Imprimerie nationale[20].

Dado a souvent collaboré avec Pierre Bettencourt. De ce dernier, il a illustré Les Plus Belles Phrases de la langue française (1990), Voyage sur la planète innommée (1990) et Les Négriers jaunes (1995). Cette collaboration avait commencé par l’écriture par Bettencourt d’un texte pour accompagner le catalogue d’une exposition de peintures de Dado inspirées par l’œuvre de Buffon[21]. Fils d’une professeure de biologie, Dado a en effet toujours été fasciné par les sciences naturelles.

Ami de longue date de Dado, Claude Louis-Combet réalisa plusieurs ouvrages avec lui. Certains de ses textes furent ainsi spécifiquement écrits dans l’optique d’être illustrés par l’artiste. Parmi ceux-ci figure notamment Dadomorphes & Dadopathes, avec 5 gravures de Dado, publié chez Deyrolles en 1992.

Au cours des années 2000, Dado travailla aussi avec Jean-Marc Rouillan, avec la publication des Viscères polychromes de la peste brune[22].

Réalisation de décors[modifier | modifier le code]

En 1993, Dado participa à la réalisation de décors pour un opéra de Haendel, Tamerlano, au Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Cette production fut jouée sous la direction musicale de Roy Goodman avec une mise en scène de Jean-Louis Martinoty.

En 1996, Dado renouvela l’expérience avec la première mondiale de Llanto por Ignacio Sanchez de Stávros Xarchákos, sur un poème de Garcia Lorca, au Théâtre impérial de Compiègne avec une mise en scène de Pierre Jourdan.

Œuvre numérique[modifier | modifier le code]

Dado réalise ses premiers collages numériques à partir de 1996 dans l’atelier d’imprimerie de sa sœur Marija[23]. Certaines de ces œuvres sont reproduites dans la revue Trou en 2004[24].

Plusieurs collages numériques réalisés à partir de photographies de Domingo Djuric, scannés et imprimés sur des bâches PVC de 250 × 160 cm, sont également exposés lors de la biennale de Venise en 2009[25].

À partir de 2007, Dado s’investit dans la création d’un site internet, un « anti-musée virtuel », Le syndrome Dado[26], avec la complicité de son gendre. Il réalise ainsi des œuvres spécialement conçues pour le site. En tant que musée virtuel, ce site obtient de l’ICOM l’autorisation d’utiliser le nom de domaine internet de premier niveau .museum pour sa version anglaise en 2010[27]. Le site est trilingue (français/monténégrin/anglais).

Expositions[modifier | modifier le code]

Principales expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 1958 : « Peintures », galerie Daniel Cordier, Paris
  • 1960 : galerie Daniel Cordier, Francfort
  • 1962 : galerie Daniel Cordier, New York
  • 1967 : galerie André François-Petit, Paris
  • 1969 : galerie Aujourd'hui, Bruxelles
  • 1970 :
    • rétrospective, Centre national d'art contemporain (CNAC), Paris
    • The Byron Gallery, New York
  • 1971 : galerie Jeanne Bucher, Paris
  • 1974 : Aberbach Fine Art, New York
  • 1975 : « Œuvres sélectionnées », galerie Isy Brachot, Bruxelles
  • 1976 : galerie Malmgram, Göteborg, Suède
  • 1980 : galerie Isy Brachot, Paris
  • 1981 : « Dessins et collages », Cabinet des arts graphiques, Centre Pompidou, Paris
  • 1983 : galerie Mata, Ljubljana, Yougoslavie
  • 1984 : galerie Beaubourg, Paris
  • 1987 : galerie Forni, Bologne, Italie.
  • 1991 : création d'un musée Dado à Cetinje, Monténégro
  • 1993 :
    • Centre culturel français de Karlsruhe, Allemagne
    • Espace d’art contemporain Gustave Fayet, Sérignan
  • 1996 :
    • « La méchante petite fille », galerie Beaubourg, château Notre-Dame des Fleurs, Vence
    • « Le trousseau de Maria L. », galerie Rachlin Lemarié, Paris
  • 1999 : « Peintures, Dessins, Sculptures », Espace d’art contemporain Gustave Fayet, Sérignan
  • 2002 :
    • Galerie Jacques Girard, Toulouse
    • « La Chapelle Saint-Luc », galerie Alain Margaron, Paris
  • 2004 : collection Daniel Cordier, galerie Chave, Vence
  • 2008 : « Les anges du Monténégro », galerie CGB, Honfleur
  • 2009 :
    • 53e biennale de Venise, Italie
    • « Clarté de l'obscur », Centre culturel français, Belgrade
    • « Les Oiseaux d'Irène », galerie Beaubourg, Casino Vernier, Alliance française, Venise
    • « Val-Fourré », E.C.M. Le Chaplin, Mantes-la-Jolie
  • 2010 :
    • Exposition universelle de Shanghai, Pavillon Monténégrin
    • Église Saint-Martin, Montjavoult
  • 2011 :
  • 2012 : « Dado. Danse macabre », Kunsthalle, Düsseldorf

Principales expositions collectives[modifier | modifier le code]

Collections publiques[modifier | modifier le code]

France[modifier | modifier le code]

Étranger[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • 1964 : Daniel Cordier, Huit ans d’agitation, Paris, galerie Daniel Cordier
  • 1973 : Alice Bellony-Rewald, « Dado », Colóquio, no 15, décembre 1973
  • 1981-1982 : Christian Derouet, Dado : l’exaspération du trait, Paris, Centre Georges Pompidou
  • 1989 : Jean-Louis Andral, Donations Daniel Cordier. Le regard d’un amateur, Paris, Centre Pompidou
  • 1991 : Alain Bosquet, Dado : un univers sans repos, Paris, La Différence
  • 1997 : Gilles Deleuze, André Descamps et alii, Dado Arras 1997. Exposition dédiée par l’artiste à Maximilien de Robespierre, Arras, galerie Noroit-Arras
  • 1997 : Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado : gravures 1967/1997, chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse
  • 2002 : Catherine Gaich, Alain Mousseigne et alii, Dado-Réquichot : La guerre des nerfs, Toulouse, Les Abattoirs
  • 2004 : Daniel Cordier, Georges Limbour et alii, Dado, œuvres de 1955 à 1964, Vence, Galerie Chave
  • 2008 : Pierre Wat, « Dado », Collection art graphique. La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Éditions du Centre Pompidou (ISBN 978-2844263711), p. 317–319

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. À l'époque, royaume de Yougoslavie.
  2. Annonce sur le site cyberpresse.ca.
  3. Gradimir D. Madzarevic, La Médiala, Belgrade, Službeni Glasnik, 2006, p. 227.
  4. Alain Bosquet, Dado : un univers sans repos, Paris, La Différence, 1991, p. 21.
  5. Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado : gravures 1967/1997, chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse, 1997, p. 22.
  6. Dado, Marcel Billot, Germain Viatte, Dado, Paris, Centre national d’art contemporain, 1970, p. 41-51.
  7. Jean-Louis Andral, Donations Daniel Cordier. Le regard d’un amateur, Paris, Collections du Musée national d’art moderne, éditions du Centre Pompidou, 1989, p. 495.
  8. Dado, Marcel Billot, Germain Viatte, op. cit., p. 48.
  9. Ibid., p. 49-51.
  10. Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, op. cit., p. 22.
  11. Claude Louis-Combet, Yanitza Djuric, Le Blockhaus de Dado. Fécamp 2003-2006, Lienart, 2010 (ISBN 978-2359060355)
  12. Cf. le site de la ville de Sérignan.
  13. Cf. le site de la ville de Gisors.
  14. Rémi Mathis, « Hommage à Dado » dans Nouvelles de l'estampe, n° 233-234, 2010, p 49.
  15. Alain Bosquet, Dado, La Différence, Paris, 1991, p. 293–295 (ISBN 2-7291-0693-6).
  16. Cf. le site de l'artiste.
  17. Cf. le site de l'UNESCO.
  18. Cf. le site de l'artiste.
  19. Le Terrier ; une lecture par Dado, dans la traduction de Alexandre Vialatte, éclaircissements et éclairages de Philippe Audoin, note de Max Brod.
  20. Cf. le site de l'Imprimerie nationale.
  21. Pierre Bettencourt, Dado. Buffon naturalisé, La Différence, Paris, 1988 (ISBN 978-2729103064).
  22. Jean-Marc Rouillan, Les Viscères polychromes de la peste brune, Paris, La Différence, 2009 (ISBN 978-2729118457).
  23. Cf. le site de l'artiste.
  24. Trou, no 14, 2004.
  25. Cf. le site de l'artiste.
  26. Voir sur www.dado.fr.
  27. Cf. Catherine Millet, « En hommage à Dado », Art press no 375, p. 94.

Annexes[modifier | modifier le code]

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Liens externes[modifier | modifier le code]