Concerto pour violon de Barber

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Concerto pour violon et orchestre
opus 14
Genre Concerto pour violon
Nb. de mouvements 3
Musique Samuel Barber
Effectif Violon et orchestre
Durée approximative environ 23 à 25 minutes
Dates de composition 1940 (révision 1948-1949)
Commanditaire Samuel Simeon Fels (en)
Création
Philadelphie
Interprètes Albert Spalding, Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy

Le Concerto pour violon, op. 14, a été composé en 1940 (révision 1948-1949) par le compositeur américain Samuel Barber.

Historique[modifier | modifier le code]

Durant l'hiver 1938-1939, Samuel Simeon Fels (en) — riche patron des savons Fels-Naptha (en) de Philadelphie, mécène et administrateur du Curtis Institute of Music — commande à Barber un concerto pour son fils adoptif, le violoniste Iso Briselli[1]. Le compositeur et le mécène s'étaient rencontrés par l'entremise de Gama Gilbert[2], violoniste et critique musical qui, du fait de son enthousiasme pour la musique de Barber et leur longue amitié, devint l'intermédiaire naturel de cette commande. Au début du printemps 1939, Fels offre 1 000 $ à Barber pour la composition d'un concerto pour violon pour Briselli ; l'avance est de 500 $ et le solde doit être payé à l'achèvement du concerto.

Barber commence à l'écrire durant l'été 1939 à Sils-Maria, en Suisse. À la fin de l'été, il envoya les deux premiers mouvements à Briselli qui les trouve trop simples et pas assez brillants pour un concerto. Barber promet alors un finale propice aux déploiements de virtuosité du soliste et poursuit la composition à Paris où il compte l'achever à l'automne. Ses plans sont toutefois interrompus en août 1940 lorsque tous les Américains sont invités à quitter l'Europe. Après quelques péripéties liées à des difficultés administratives de son compagnon Gian Carlo Menotti, Barber quitte l'Europe à bord d'un navire néerlandais et arrive aux États-Unis avec un finale partiellement composé. Après quelques jours passés auprès de sa famille, il achève le concerto en moins de quatre semaines dans la retraite familiale de Pocono Lake Preserve, Pennsylvanie.

Cette fois, Briselli trouve le finale trop difficile et Fels réclame le remboursement de l'avance. Barber, qui avait déjà dépensé la somme en Europe, engage un violoniste pour jouer le troisième mouvement et prouver au commanditaire qu'il n'est pas injouable. Briselli renonce finalement à son droit sur la création et Fels doit payer la totalité de la commande. Il semble cependant peu probable que Briselli ait été dans l'incapacité de jouer le troisième mouvement car il était un violoniste virtuose ayant joué les œuvres les plus difficiles du XIXe siècle. Bien des années plus tard, Briselli explique que, bien qu'il ait trouvé beaux les deux premiers mouvements et attendu le finale avec impatience, il le trouva trop léger en comparaison du reste du concerto et suggéra que le mouvement lent soit développé en une forme sonate-rondo, ce que Barber refusa.

Le concerto est achevé en et Barber rend visite en août au violoniste Albert Spalding qui cherchait un concerto américain qu'il aimerait et pourrait jouer lors de ses tournées. Il accepte le concerto immédiatement et la création a lieu à Philadelphie le avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Eugene Ormandy.

N'étant pas entièrement satisfait de l'œuvre, Barber la retravaille en 1948-1949. La version finale est créée en par Ruth Posselt et l'Orchestre Symphonique de Boston sous la direction de Serge Koussevitsky et publiée la même année par l'éditeur Schirmer.

Mouvements[modifier | modifier le code]

  1. Allegro
  2. Andante
  3. Presto in moto perpetuo

Durée : environ 23 minutes

Le ton intime, presque chambriste, de ce concerto est reflété dans l’instrumentation, qui est pour huit bois, deux cors, deux trompettes, percussion, piano et cordes. Les deux premiers mouvements du concerto contrastent par leur lyrisme tranquille avec le plus haut niveau de dissonance et le tempo endiablé du finale.

Le premier mouvement s’ouvre d’emblée avec le soliste présentant le premier sujet. Une veine mélodique nuancée de tristesse se déploie : cette mélancolie latente est particulièrement perceptible lorsque la clarinette déroule la longue phrase expressive en mi mineur tenant lieu de second sujet. Plus loin, un dessin de tempo plus vif conduit à un éclat bref et dissonant basé sur le premier thème, inattendu dans le climat estival régnant sur l'ensemble du morceau. Le développement fait une large place à l'envol lyrique du soliste. Une courte cadence conduit à une coda apaisée, où le souvenir du premier thème se dissipe sur une longue pédale de sol.

L’Andante commence en ut dièse mineur pour s'achever en mi majeur, et adopte une forme ABA : le thème A énoncé par le hautbois alors que la primeur de l'élément B revient au soliste. L'atmosphère s'assombrit ici de nuances introspectives suggérant les souvenirs et les combats d'un passé lointain et enfoui dans le souvenir.

Le Presto final s'élance sur un rythme irrégulier et dans une texture relativement dissonante qui témoignent de la volonté de Barber d'investir de nouveaux territoires, et le caractère de perpetuum mobile impose à la partie soliste des exigences indéniables en matière de virtuosité.

Discographie[modifier | modifier le code]

Sources[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Isaak Briselli (Odessa, 1912 - Philadelphie, 2005) arriva aux États-Unis à l'âge de douze ans, enfant prodige et élève du célèbre professeur de violon Carl Flesch qui avait été engagé par Mary Curtis Bok pour enseigner au Curtis Institute of Music entre 1924 et 1929. Sans enfant, Samuel Fels devint son mécène et père de substitution et fini par l'adopter. Briselli et Barber furent tous deux parmi les premiers étudiants du Curtis Institute of Music.
  2. Tout comme Briselli et Barber, Gama Gilbert avait été un étudiant de Carl Flesch au Curtis Institute of Music. Gilbert et Briselli rencontraient régulièrement Barber lors de concerts à New York.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]