Clotilde Rullaud

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Clotilde
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Clotilde Rullaud
Informations générales
Naissance (46 ans)
Drapeau de la France Reims
Activité principale directeur artistique, chanteuse, vocaliste, auteure, compositrice, performeuse, flûtiste, réalisatrice
Genre musical Jazz, musiques improvisées, musique expérimentale, folk, musique du monde, latin jazz, pop, chanson française.
Instruments Voix, flûte
Années actives Depuis 2003
Labels Tzig'Art, Nota Bene Productions
Site officiel clotilde.art

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Clotilde (Rullaud) [kloːtildəʼ ʁʏːlɔ][1], née le à Reims[2], est directrice artistique, chanteuse et vocaliste, flûtiste, compositrice, auteure, réalisatrice, productrice et pédagogue.

Biographie[modifier | modifier le code]

Formation[modifier | modifier le code]

Dès la petite enfance, Clotilde s’initie aux arts vivants via la musique, le théâtre et la danse. Après un parcours au conservatoire en flûte traversière, elle complète sa formation en jazz et musiques improvisées à l’IACP (Paris) puis à l’EDIM (Cachan) et découvre le chant lyrique avec le chanteur ténor Peterson Cowan.

Son identité musicale se développe au travers de ses séjours à l’étranger (Balkans, Irlande, Liban, États-Unis). Elle se forme aux techniques vocales étendues[3] inspirées de Meredith Monk et s’initie auprès de maîtres aux techniques vocales du monde: fado, tango, musique tsigane, musique turque, chant persan, chants de gorge inuit, et voix bulgares.

Parcours[modifier | modifier le code]

Elle a enregistré trois albums en tant que vocaliste et flûtiste. Elle est également productrice et réalisatrice de courts métrages de création et auteure et directrice artistique de spectacles pluridisciplinaires.

Sa carrière internationale de musicienne l’a conduite à se produire en Allemagne, en Australie, au Burkina Faso, en Chine, en Corée, en France, au Japon, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Suisse, à Taïwan, au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec un répertoire entre jazz, musiques improvisées et musiques traditionnelles[4].

Pédagogue, elle enseigne notamment depuis 2007 au sein de l’école de Martina A. Catella Les Glotte-Trotters[5] à Paris et anime des stages au festival Les Suds à Arles[6] et aux Ateliers d'ethnomusicologie (ADEM) à Genève[7].

Créations[modifier | modifier le code]

En tant que porteuse de projet, directrice artistique et artiste pluridisciplinaire[modifier | modifier le code]

2021 - XXY, poésie polyphonique pour 5 musicien.ne.s, 5 danseurs et 1 film. Auteure, directrice artistique, vidéaste, chanteuse, flûtiste avec Grégory Dargent aux compositions et Mehdi Diouri et Céline Tringali aux chorégraphies[8].

2018 - XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ], film “transgenre” et “poétique”[9] mêlant danse, musique, chant et arts visuels. Auteure, réalisatrice, monteuse, co-compositrice, arrangeuse, flûtiste et vocaliste aux côtés de 30 artistes : compositeur.rice.s, musicien.ne.s, danseur.se.s, plasticien.

2011 - In Extremis, album de compositions et de reprises. Vocaliste, flûtiste, auteure-compositrice avec Olivier Hutman au piano et compositions, Dano Haider à la guitare 7 cordes et compositions et Antoine Paganotti à la batterie[10].

2007 - Live aux 7 Lézards, album de reprises de chansons pop et de standards de jazz. Chanteuse en duo avec le guitariste Hugo Lippi[11].

2003 - Monsieur Jazz, spectacle pluridisciplinaire. Chanteuse, danseuse, conteuse et co-auteure avec Sophie Alour au saxophone et à la flûte, Jean-Baptiste Laya à la guitare et co-auteur, Jean-Daniel Botta à la contrebasse, Franck Filosa à la batterie et Abderr à la danse.

2002 - Sur la route des Tziganes, spectacle pluridisciplinaire. Chanteuse, danseuse et conteuse co-auteure avec Jean-Baptiste Laya à la guitare et co-auteur, les musiciens du groupe O’Djila et la danseuse Valentina Casula.

En tant qu’artiste co-leader[modifier | modifier le code]

2022 - Eastern Spring, hommage à la pop orientale et militante des années 1960-1970. Chanteuse du duo Madeleine & Salomon avec le pianiste Alexandre Saada[12].

2022 / 2019 - Pieces of a Song[13], compositions originales, d’après les textes de la poétesse de la Beat Generation, Diane di Prima. Vocaliste, flûtiste, auteure et co-compositrice en duo avec le claviériste new-yorkais Chris McCarthy.

2016 - A woman’s journey, hommage aux « protest singers » américaines[14]. Chanteuse du duo Madeleine & Salomon créé avec le pianiste Alexandre Saada.

2014 - Lofi Improvisation. Free Jazz. Vocaliste et co-compositrice en duo avec le batteur américain Percival Roman.

2013 - Fleurs Invincibles – Invincible Flowers, compositions originales de Tristan Macé sur des textes des poètes américains de la Beat Generation et de ceux des poètes de l’Afrique francophone des années 1940-50. Vocaliste avec Emmanuel Bex (piano), Yann Cléry (flûtes), Laurent Salzard (basse), Gautier Garrigue (batterie) et Tristan Macé (bandonéon et compositions).

2012 - Le diable a froid[15]. Trio jazz contemporain inspiré des musiques Dada. Vocaliste avec Albin Lebossé au cor et Tristan Macé au bandonéon et compositions.

En tant qu’artiste invitée[modifier | modifier le code]

2022 - Tribute to Radiohead vol.3, Amnesiac Quartet de Sébastien Paindestre (clavier), chanteuse et flûtiste avec Bruno Schorp (contrebasse) et Antoine Paganotti (batterie, voix)[16]

2022 - Sinople de Gilles Viandier (création sonore)[17]

2013 - La complainte de la Tour Eiffel de Nicolas Rageau (contre-basse), chanteuse avec Alain Jean-Marie (piano) et Philippe Soirat (batterie)

2011 - Bestiaire de Philippe Crab

2009 - Papillons de Paris de Jean-Daniel Botta

2009 - Contretemps de Léonore Boulanger

2007 - La flemme parisienne de Léonore Boulanger

Récompenses et critiques[modifier | modifier le code]

Eastern Spring[modifier | modifier le code]

Le clip Ma Fatsh Leah, issu de l’album Eastern Spring, a été sélectionné :

  • Court métrage coup de cœur au Carrefour du Cinéma d’Animation 2022[22] (France)

XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ][modifier | modifier le code]

5 prix et nominations :

  • Best Cinematography au Shetown Festival à Détroit (États-Unis)
  • Best Emerging Vision au Arts Triangle Festival à Dallas (États-Unis)
  • Best Music Video au Paris Short Film Festival (France)
  • Nomination pour l'Audience Award à l’Athens Video Dance Project (Grèce)
  • Nomination pour le Best Experimental Short au Berlin Motion Picture Festival (Allemagne).

Sélections dans plus de 30 festivals à travers le monde dont International Short Film Festival à Berlin (Allemagne), San Francisco Dance Film Festival (États-Unis), Cine.Dans.Fest (France), Festival Européen du Film Court (France), Berlin Feminist Film Week (Allemagne), Nuit Blanche à Paris (France), Shorts Attack Festival (Allemagne).

A woman’s journey[modifier | modifier le code]

In Extremis[modifier | modifier le code]

Live au 7 lézards[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Prononciation en français retranscrite selon la norme API.
  2. ↑ « Clotilde Rullaud | SecondHandSongs », sur secondhandsongs.com (consulté le ).
  3. ↑ « Meredith Monk, “voix mystique”, se livre dans un livre et donne deux concerts à Paris », Journal,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ « Clotilde Rullaud : la voix qui monte », Le Parisien,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ « L'Equipe - Les Globe-Trotters », sur lesglobestrotters.com.
  6. ↑ « Chanter le monde - Clotilde Rullaud »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur suds-arles.com.
  7. ↑ Angela Mancipe, « La voix au pluriel selon Clotilde Rullaud », sur adem.ch, .
  8. ↑ « XXY », sur elektronlibre.net.
  9. ↑ Plein Suds, « XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] un questionnement poétique sur grand écran par Clotilde », Mediapart,‎ (lire en ligne Accès libre)
  10. ↑ Jacques Chesnel, « LE JAZZ A SA TRIBUNE DEPUIS 2001 », sur Citizenjazz.com, .
  11. ↑ « Live au 7 lézards [Enregistrement sonore] ».
  12. ↑ Louis-Julien Nicolaou, « Madeleine et Salomon, le duo qui illumine la pop orientale des années 1960 et 1970 » Accès limité, sur Télérama, .
  13. ↑ (en) « Jazz & New Music Grantees 2019 »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur frenchculture.org.
  14. ↑ Annie Yanbekian, « L'hommage envoûtant de Madeleine & Salomon aux chanteuses engagées », France Info Culture,‎ (lire en ligne Accès libre)
  15. ↑ « Le Diable a froid », sur Essaïon Théâtre.com.
  16. ↑ Catherine Carette, « Le surprenant "Tribute to Radiohead vol.3" de Sébastien Paindestre », sur Radio France, .
  17. ↑ « Sinople) Gille Viandier », sur mimos.fr.
  18. ↑ Louis-Julien Nicolaou, « Eastern Spring Madeleine & Salomon » Accès limité, sur Télérama, .
  19. ↑ « Les solos font toute la magie du jazz depuis sa naissance il y a plus d’un siècle. », Jazz Magazine,‎ (lire en ligne Accès payant)
  20. ↑ Pierre Tenne, « Orientale touch », Jazz News « 98 »,‎ octobre - novembre 2022
  21. ↑ Denis Desassis, « Le Jazz à sa tribune depuis 2001 », sur Citizen Jazz, .
  22. ↑ « Courts métrages coup de cœur », sur Forum des images (consulté le ).
  23. ↑ (en) Jerome Wilson, « Madeleine & Salomon: A Woman's Journey album review », sur All About Jazz, .
  24. ↑ (de) Karl Lippegaus, « Die besten Klassik und Jazz-CDS des Monats », Fono Forum,‎
  25. ↑ (en) « Top 35 Albums of the Week | KALX 90.7FM Berkeley »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur kalx.berkeley.edu, february 5th, 2018.
  26. ↑ (en) « Weekly Top Airplay: January 9, 2018 », sur WMSE - 91.7FM, .
  27. ↑ Alex Dutilh et Nathalie Piolé, « Madeleine & Salomon, voyage à l'intérieur des voix libres », France Musique,‎ (lire en ligne)
  28. ↑ a et b « Malguénac avec Madeleine & Salomon, Vincent Lê Quang et Sons of Kemet », sur Jazz Magazine.
  29. ↑ Raphaëlle Tchamitchian, « Madeleine & Salomon », sur Citizen Jazz.
  30. ↑ « A Woman's Journey », FIP,‎ (lire en ligne)
  31. ↑ a et b Louis-Julien Nicolaou, « Madeleine & Salomon - Concerts dans le Grand Paris », Télérama,‎ (lire en ligne)
  32. ↑ Mathieu Durand, « INDISPENSABLE », JazzNews,‎
  33. ↑ Jacques Chesnel, « Clotilde Rullaud », sur Citizen Jazz.
  34. ↑ Bruno Pfeiffer, « Jazz rebelle et beaux joueurs », Libération - Ça va jazzer,‎ (lire en ligne)
  35. ↑ « Six disques en vitrine », sur CultureJazz.fr, .
  36. ↑ Louis-Julien Nicolaou, « 10 albums de jazz pour l'été - Les Inrocks », sur lesinrocks.com, .
  37. ↑ (en) « 8th Annual Jazz Critics Poll: 2013 - Totals: Debuts », sur hullworks.net, .
  38. ↑ (en) « Charts May 26, 2013 », .
  39. ↑ (ja) Shigeyo Hyodo, « 2013 BEST CD », JazzPage,‎
  40. ↑ (en) Clive Davis, « Best Jazz & World 2011 », The Sunday Times,‎ (lire en ligne)
  41. ↑ Jacques Chesnel, « Clotilde Rullaud », sur CitizenJazz, .
  42. ↑ Guy Sitruk, « Clotilde Rullaud In Extremis », sur Jazz à Paris, .
  43. ↑ « Album Sélection de la semaine Jazz à FIP du 13 au 19 Juin », FIP,‎ (lire en ligne)
  44. ↑ « ★★★ », Jazzman, no no 146,‎ (lire en ligne)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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