Glenn Branca

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Glenn Branca
Glenn Branca dans les années 1980.
Biographie
Naissance
Décès
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New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domiciles
Formation
Emerson College
York College of Pennsylvania (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Conjoint
Reg Bloor (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Mouvement
Instruments
Labels
99 (en), ROIR, Blast First, Neutral Records (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Site web
Archives conservées par
Northwestern University Archives (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

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Glenn Gilbert Branca, né le à Harrisburg (Pennsylvanie) et mort le à New York (État de New York)[1], est un compositeur et guitariste américain d'avant-garde. Il est considéré comme une icône du mouvement no wave.

Biographie[modifier | modifier le code]

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Dès son jeune âge, Glenn Branca s'intéresse aux comédies musicales, aux Kinks et à Olivier Messiaen. Il crée ses premières pièces de musique concrète avec des magnétophones. Plus tard, il fréquente le York College (en), mais déménage rapidement à Boston. Glenn Branca étudie l'art performance à l'Emerson College et vit une courte période à Londres. De retour à Boston en 1974, il fonde le groupe de théâtre expérimental Bastard Theater[1].

Glenn Branca s'installe finalement à New York en 1976, où il restera jusqu'à sa mort. C'est ici qu'il rencontre Jeffrey Lohn avec qui il collabore dans le duo Theoretical Girls. Tous deux sont rejoints peu après par le batteur Wharton Tiers et la claviériste Margaret De Wys et se produisent dans des salles de spectacle new-yorkaises telles que le Franklin Furnace Archive (en), le Kitchen et le CBGB[1].

Après cela il fonde The Static en 1978 aux côtés de Barbara Ess et Christine Hahn, avec lesquelles il jouaient déjà ensemble dans le groupe Daily Life[2],[3], puis finalement le Glenn Branca Ensemble, composé à l'époque de quatre guitares, une guitare basse et des percussions.

En 1977 un ami de Glenn Branca, Rhys Chatham, commença à jouer Guitar Trio à Manhattan avec lui et Nina Canal (du groupe Ut). De la même manière, les membres de Sonic Youth, groupe noise rock new-yorkais, débutèrent dans les formations de Glenn Branca aussi bien que de Chatham. Après Guitar Trio la composition de groupe de Glenn Branca évolua au fil des années avec l'ajout de nouveaux instruments (claviers, percussions) et l'augmentation du nombre de guitares jusqu'à huit. Durant cette période, de futurs musiciens de Swans, de Helmet et de Sonic Youth (Thurston Moore et Lee Ranaldo) participent à l'ensemble. Glenn Branca a poursuivi le travail avec son Ensemble jusqu'à sa mort, mais a également composé pour orchestre symphonique, et le , il a présenté au World Trade Center (New York) une composition pour cent guitares : Hallucination City - Symphony for 100 Guitars.

Glenn Branca dirigeant The Glenn Branca Ensemble en 2012 à Washington, D.C.

La musique de Branca est difficile à classer : parfois qualifiée d'industrielle, de cacophonique, elle utilise de manière importante les micro-intervalles et la théorie de Harry Partch. Branca utilise généralement des guitares préparées.

Discographie[modifier | modifier le code]

  • Lesson nº 1 For Electric Guitar (99 Records, 1980)
  • The Ascension (99 Records, 1981)
  • Who Are You Staring At? with John Giorno (GPS, 1982)
  • Chicago 82 - A Dip In The Lake (Crepuscule, 1983)
  • Symphony nº 3 (Gloria) (Atavistic, 1983)
  • Symphony nº 1 (Tonal Plexus) (ROIR, 1983)
  • The Belly of an Architect [Soundtrack] (contribution)(Crepuscule, 1987)
  • Symphony nº 6 (Devil Choirs At The Gates Of Heaven) (Atavistic, 1989)
  • Symphony nº 2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic, 1992)
  • The World Upside Down (Crepuscule, 1992)
  • The Mysteries (Symphonies nº 8 & nº 10) (Atavistic, 1994)
  • Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (New Tone, 1994)
  • Symphony nº 9 (L'eve Future) (Point, 1995)
  • Just Another Asshole (Atavistic, 1995)
  • Songs '77-'79 (Atavistic, 1996)
  • Symphony nº 5 (Describing Planes of an Expanding Hypersphere) (Atavistic, 1999)
  • Empty Blue (In Between, 2000)
  • Renegade Heaven (Cantaloupe, 2000)
  • The Mothman Prophecies [Soundtrack] (contribution) (Lakeshore Records, 2002)
  • The Ascension: The Sequel (Systems Neutralizers, 2010)
  • Symphony No. 7 (Graz) (Systems Neutralizers, 2011)
  • Symphony No. 13 (Hallucination City) For 100 guitars (Atavistic, 2015)
  • The Third Ascension (Systems Neutralizers, 2019)

Vidéographie[modifier | modifier le code]

  • Branca Ensemble : Symphonies nos  8 & 10 - Live at The Kitchen (Live, 1995).

Notes et références[modifier | modifier le code]

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  1. ↑ a b et c (en) Anastasia Tsioulcas, « Composer And Leading Avant-Garde Guitarist Glenn Branca Has Died At 69 », The Record,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ (en) Marc Masters, « Glenn Branca interview with Marc Masters », The Wire,‎ (lire en ligne, consulté le )
  3. ↑ (en) « The Static », sur www.doppelleben-katalog.de (consulté le )

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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